Ingeniero de mezcla

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Un ingeniero de mezclas (o simplemente ingeniero de mezclas ) es responsable de combinar ("mezclar") diferentes elementos sonoros de una pieza auditiva en una interpretación completa (también conocida como "mezcla final" o "mezcla final"), ya sea en música, cine o cualquier otro contenido de naturaleza auditiva. La pieza terminada, grabada o en vivo , debe lograr un buen equilibrio de propiedades, como volumen , posicionamiento panorámico y otros efectos, al tiempo que resuelve cualquier conflicto de frecuencia que surja de varias fuentes de sonido. Estas fuentes de sonido pueden comprender los diferentes instrumentos musicales o voces en una banda u orquesta , diálogos o efectos de efecto en una película, y más.

Los mejores profesionales de la mezcla suelen tener muchos años de experiencia y formación con equipos de audio , lo que les ha permitido dominar su oficio. Un ingeniero de mezcla ocupa un espacio entre el artista y el científico, cuyas habilidades se utilizan para evaluar la estructura armónica del sonido y permitirle crear los timbres deseados . Su trabajo se encuentra en toda la música moderna, aunque la facilidad de uso y acceso ha permitido ahora a muchos artistas mezclar y producir su propia música con solo una estación de trabajo de audio digital y una computadora.

Los ingenieros de mezcla suelen comenzar con una formación formal en el ámbito musical, es decir, un título en ingeniería de audio o ingeniería de grabación. ^[1] Los títulos en otras áreas relevantes, como los de música, o cualquier experiencia laboral adquirida fuera del ámbito académico también pueden ayudar; por ejemplo, los ingenieros de mezcla especializados en música clásica pueden beneficiarse de la experiencia de tocar en una orquesta para crear mejores grabaciones.

Dos categorías principales comprenden la población de mezcladores de sonido: el mezclador de sonido en vivo, que practica la mezcla de sonido en vivo , y el mezclador de estudio, cuyo trabajo se realiza dentro de un estudio afinado. El equipo y los accesorios pueden diferir ligeramente entre las dos industrias, pero, universalmente, un oído bien entrenado, la práctica con equipos de audio complejos y un conocimiento profundo de las técnicas utilizadas para crear un buen sonido distinguen al ingeniero de mezcla superior. Estos son rasgos adquiridos a través de la práctica y la experiencia a largo plazo, dentro o fuera de los cursos.

Los ingenieros de mezcla confían en su intuición en el proceso de mezcla, pero todos los mezcladores generalmente siguen ciertos procedimientos fundamentales:

• Analizar el "groove" o "estilo" del artista cliente y adaptar los tecnicismos a su gusto.
• Identificar los elementos más importantes (pistas o combinaciones de pistas) de un sonido a enfatizar
• Determinar cómo enfatizar las pistas, lo que a menudo implica dejar de enfatizar otras pistas
• Afinar la mezcla final y prepararla para la masterización si es necesario

A un mezclador se le asignan pistas de audio de los instrumentos grabados individualmente para que trabaje con ellas. Estas pistas aparecen mucho después de que los artistas o músicos de sesión terminan de grabar y solo tienen este audio para trabajar. Su trabajo consiste en equilibrar el impacto relativo de cada flujo de audio, pasándolos por procesadores de efectos y teniendo la cantidad correcta (proporción de audio seco/húmedo) de cada uno.

• Ecualización - La herramienta principal de un ingeniero de mezclas es la consola de mezclas , que cambia la relación de cada frecuencia de audio con otra, para realzar o cortar rangos de frecuencia específicos dentro de la pista, dando a cada uno espacio en el rango de frecuencia limitado disponible de 20-20,000 Hz , específicamente, entre ~400–8000 Hz, el rango más sensible del oído humano. Eliminar frecuencias conflictivas de 250–800 Hz es crucial, donde la interferencia y la construcción entre voces pueden crear efectos molestos y desagradables, llamados "barro". Los cortes en esta área pueden ayudar con el brillo del sonido artificial. Al realzar frecuencias por debajo de este rango, uno puede darles a las voces más plenitud o profundidad. Por encima de esto, el realce puede dar presencia a las voces, pero solo si no se superponen con los armónicos más altos más prominentes de otra voz. Los filtros con valores Q altos colocados correctamente permitirán una alteración quirúrgica, que es necesaria en el rango vocal humano (~300–3000 Hz), un aumento de 1 dB aquí es equivalente en volumen a un aumento de 5-6 dB en los extremos relativos. La clave para eliminar el lodo es hacer los aumentos adecuados en los niveles superiores, para reemplazar el brillo perdido al cortar las frecuencias compartidas. Un analizador de espectro puede ayudar a ver la estructura armónica de las voces. Cada mezclador aborda el desafío de la ecualización de manera diferente, ya que cada uno tiene una percepción psicoacústica del sonido ligeramente diferente y diferentes niveles de pérdida auditiva física.
• Compresión de rango dinámico : la compresión reduce el rango entre el punto más bajo y el más alto de una señal. El umbral controla qué parte de los agudos se corta. Al ajustar los parámetros de ataque y liberación y tener la proporción correcta, se puede dar más presencia a una pista, pero demasiada compresión destruirá una pista que de otro modo sería agradable. Al configurar el disparador en otra fuente de audio, lo que se denomina encadenamiento lateral, se pueden lograr niveles más altos de compresión e incluso un recorte fuerte en un grado muy pequeño. Esto se usa a menudo en música progresiva, sin embargo, el efecto es muy artificial, realmente solo es bueno para un tipo de sonido sincopado y con mucho bombeo.
• Panorámica : los ajustes (L/R) extienden el campo sonoro, lo que puede crear espacio para voces que de otra manera no tendrían. La reproducción estéreo dará como resultado una respuesta de frecuencia ligeramente diferente a la de la señal, según las características de reverberación de la sala. Con la tecnología moderna, ahora se hace a menudo de manera artificial. Esto permite la creación de un nuevo cuerpo resonante. El tiempo de decaimiento y el tamaño percibido se pueden controlar con precisión, lo que, combinado con el control de la red de difusión, el prefiltrado y los coros, permite aproximarse a cualquier resonador. La panorámica cambia la ganancia relativa de cada pista estéreo, lo que puede crear espacio sonoro en una mezcla. Tenga en cuenta que la mezcla solo puede realizarse después de que cada pista esté configurada con el volumen de pista maestra correcto.
• Efectos: los ingenieros de mezcla utilizan efectos como reverberación y retardo para crear profundidad y espacio en una grabación. Pueden agregar niveles de efectos y creatividad de buen gusto para hacer que su canción sea más interesante. ^[2]

Algunos equipos que los ingenieros de mezcla podrían utilizar son:

• Convertidores analógico-digitales
• Estaciones de trabajo de audio digital
• Convertidores de digital a analógico
• Compresión de rango dinámico
• Micrófonos
• Mesas de mezclas
• Secuenciadores de música
• Procesadores de señales
• Maquinas de cinta

• Ingeniería de audio
• Mezcla de audio
• Estudio de grabación
• Grabación sonora