En el corte | |
---|---|
Dirigido por | Jane Campion |
Guión de |
|
Residencia en | En el corte de Susanna Moore |
Producido por |
|
Protagonizada por |
|
Cinematografía | Dion Beebe |
Editado por | Alejandro de Franceschi |
Música de | Hilmar Örn Hilmarsson |
Compañía productora | |
Distribuido por |
|
Fechas de lanzamiento |
|
Duración del programa | 119 minutos |
Países | Estados Unidos Reino Unido [2] |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 12 millones de dólares [3] |
Taquillas | 23,7 millones de dólares [4] |
In the Cut es una película de suspenso psicológico de 2003 escrita y dirigida por Jane Campion y protagonizada por Meg Ryan , Mark Ruffalo , Jennifer Jason Leigh y Kevin Bacon . El guion de Campion es una adaptación de la novela homónima de 1995 de Susanna Moore . La película se centra en una profesora de inglés que se enreda personalmente con un detective que investiga una serie de asesinatos espantosos en su barrio de Manhattan .
La película tuvo un estreno limitado el 22 de octubre de 2003 en los Estados Unidos, y posteriormente se estrenó ampliamente en Halloween ese año en los Estados Unidos y el Reino Unido. La película recibió críticas mixtas de los críticos tras su estreno. Las críticas negativas criticaron la historia y la estructura narrativa, [5] mientras que las críticas positivas elogiaron la actuación y las imágenes de Campion. [6]
En los últimos años, la película ha experimentado una reevaluación por su subversión de la mirada masculina y otros tropos cinematográficos comunes. [7] [8] [9]
Frannie Avery, una escritora introvertida y profesora de inglés en la ciudad de Nueva York , se encuentra con uno de sus estudiantes, Cornelius, en un pub local para hablar sobre los trabajos del curso. Cornelius propone una teoría según la cual John Wayne Gacy podría no haber sido culpable de sus crímenes, y luego sugiere que el "deseo" fue el responsable. De camino al baño del sótano, ve a una mujer practicándole sexo oral a un hombre. Aunque está oscuro, puede ver un tatuaje de un 3 de picas en la muñeca del hombre y las uñas azules de la mujer.
Periódicamente, Frannie lee poemas en los carteles del metro que parecen tener relación con su propia vida.
Varios días después, el detective Giovanni Malloy interroga a Frannie mientras investiga el espantoso asesinato de una joven cuyo miembro amputado fue encontrado en el jardín de Frannie. Frannie se siente emocionada y asustada alternativamente por la agresividad sexual del detective, incluso mientras se desilusiona con las actitudes sexistas y el comportamiento grosero de otros hombres, incluido el compañero del detective, Richard Rodríguez, quien ya no puede llevar un arma porque intentó matar a su esposa. Frannie le pregunta a Malloy sobre su tatuaje del 3 de espadas, que dice que lo identifica como miembro de un club secreto. Mientras camina a casa desde un bar, es atacada por un extraño enmascarado. Ella llama a Malloy y los dos tienen sexo apasionado. Ella se da cuenta de que falta un amuleto en su pulsera.
Al día siguiente, Frannie le describe el encuentro sexual a su media hermana de espíritu libre, Pauline, que vive encima de un club de striptease . Después de que Malloy le dice a Frannie que ella y la víctima del asesinato estaban en el mismo bar la noche del asesinato, ella comienza a sospechar que Malloy puede ser el asesino. Una segunda víctima es encontrada desmembrada en una lavadora en una lavandería de la escuela. Frannie acompaña a Malloy a un lugar apartado junto a un río, donde le enseña a usar un arma. Mientras tanto, Cornelius ha sido llevado para ser interrogado por la policía bajo sospecha de los asesinatos porque su trabajo final sobre John Wayne Gacy está ilustrado con sangre.
Frannie se enfrenta a su ex novio, John Graham, que la ha estado acosando. Le dice que ha estado teniendo ataques de pánico y que desea invitar a Pauline a una cita. Ella va al apartamento de Pauline, que encuentra abierto y desordenado. En el baño, encuentra la cabeza cortada de Pauline en una bolsa de plástico. Después de ser interrogada por Malloy, Frannie se emborracha en su apartamento. Cornelius llega e intenta violarla, pero es interrumpido por el detective Rodríguez. Más tarde, Malloy revela que la "firma" del asesino es dejar un anillo en el dedo de sus víctimas. Frannie lo esposa a una tubería y tienen relaciones sexuales. Después de descubrir que Malloy tiene su amuleto perdido y una llave del apartamento de Pauline, lo confronta por su tatuaje y sugiere que él es el asesino en serie . Ella toma la chaqueta y la pistola de Malloy, dejándolo esposado, y se encuentra con Rodríguez afuera. Él la convence de subir a su auto de policía sin marcar.
Rodríguez lleva a Frannie al Pequeño Faro Rojo debajo del Puente George Washington . Ella le dice que le recuerda a un libro que enseña, To the Lighthouse . Frannie se da cuenta de que Rodríguez tiene el mismo tatuaje que Malloy. Rodríguez le presenta un anillo en la punta de un cuchillo y le pide a Frannie que se case con él. Al darse cuenta de que Rodríguez es el asesino, Frannie le dispara con el arma de Malloy. Él intenta estrangularla, pero ella dispara el arma nuevamente, matándolo. Ensangrentada, regresa a su apartamento y se acuesta con Malloy, quien todavía está esposado a la tubería donde lo dejó.
Laurie Parker y Jane Campion pasaron cinco años desarrollando la película. [10] Nicole Kidman obtuvo un crédito como productora porque originalmente fue elegida para interpretar a Frannie, pero abandonó el proyecto porque se estaba divorciando y necesitaba más tiempo con sus hijos. [10] Esta película fue producida ejecutivamente por Effie T. Brown , [11] en asociación con Sony Screen Gems y Pathé International.
In the Cut recaudó $1,666,830 en taquilla en Australia. [12]
La recaudación total mundial de In the Cut fue de 23.726.793 dólares. [4]
Contemporáneo
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación de 33% basada en reseñas de 174 críticos y una calificación promedio de 4.86/10; el consenso dice: "Jane Campion intenta subvertir el género del thriller psicosexual con In the Cut , pero se enreda en su propia abstracción". [13] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 46 sobre 100 basada en reseñas de 38 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [14] CinemaScore le dio una calificación de "F" basada en encuestas de audiencias generales. [15]
Todd McCarthy, de Variety, escribió: "Una película bellamente elaborada y resaltada por un sorprendente cambio de ritmo [de interpretación] de Meg Ryan como una profesora de inglés despertada eróticamente por un detective de homicidios. Pero los desagradables agujeros narrativos y los errores dramáticos de la historia prevalecerán sobre las mejores cualidades de la película". [16] Noel Murray, de The AV Club, escribió: "Aunque el opresivo artificio hace que las primeras escenas sean bastante ridículas, los extraños métodos del director añaden una tensión poco común al clímax, ya que se hace evidente que el final no será tan predecible en manos de Campion". [17]
En una crítica positiva para el diario Los Angeles Times , Manohla Dargis escribió que “la película está llena de detalles surrealistas y de invernadero que cuentan la historia de manera tan vívida y a menudo más elocuente que la mecánica de la trama o el diálogo”, y agregó que “puede ser la película más enloquecedora e imperfecta del año”. [6] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dijo que aunque In the Cut “no llega a ser la obra maestra que Campion pretendía, es sin duda la película más ambiciosa e importante que ha aparecido en meses”. [18]
Ann Hornaday del Washington Post escribió que aunque la película tenía defectos como thriller,
No es una película tan deslucida como retrato psicosexual de un cierto tipo de mujer soltera de Manhattan a principios del nuevo siglo. Con su cámara inquieta y nerviosa, la película captura la paranoia discordante de una ciudad que a menudo es tan tentadora como amenazante; Frannie responde de la misma manera, con su propia personalidad sexual contradictoria, que en ciertos momentos es desafiantemente autónoma y en otros casi tímidamente infantil. Buscando al Sr. Goodbar para la era posterior al 11 de septiembre (los restos de esa tragedia forman uno de los muchos leitmotivs visuales de la película), In the Cut se centra en el lado más oscuro del romance clásico de Nueva York. Es un lado que es lúgubremente creíble, aunque rara vez se ve. En una película por lo demás defectuosa y olvidable, Campion ha logrado ofrecer una visión vívida, aunque fugaz, de la cautela, el autoengaño y el miedo que ensombrecen tantas emociones ilícitas del sexo en la ciudad. [5]
Hornaday también destacó la actuación de Ruffalo, escribiendo que el actor es "inquietantemente convincente como un hombre cuyo magnetismo sexual no reside en su buena apariencia de protagonista sino en su capacidad de retratarse a sí mismo como un protector y, si la situación lo amerita, un depredador". [5]
In the Cut fue una de las películas que Slavoj Žižek analizó favorablemente en The Pervert's Guide to Cinema (2006). [19]
Retrospectivo
En los años transcurridos desde el estreno original de In the Cut , la película ha sido reexaminada y elogiada como un thriller erótico feminista . Los críticos notaron cómo Campion enfatiza la agencia y el placer femeninos, y subvierte muchos tropos del género, como el arquetipo de la mujer fatal y la mirada masculina . [20] [8] [21] Al escribir para Thrillist , Jourdain Searles dijo que la película es
Una historia sobre mujeres que son perseguidas, desde su punto de vista por una vez. Las tomas que muestran a Frannie siendo observada sirven principalmente para resaltar cómo las mujeres tienen que navegar por el mundo bajo la mirada de los hombres. Frannie siempre está mirando por encima del hombro, evaluando constantemente su entorno. Sabe que la están observando, pero continúa buscando el placer en sus propios términos. Al final, una vez que Frannie se ha enfrentado a sus peores miedos, In the Cut recompensa esa valentía. [22]
In the Cut también ha sido interpretada como una deconstrucción de las fantasías románticas, [8] particularmente la idealización del matrimonio. [21] Escribiendo para Fangoria , Zach Vasquez dijo que la película logra combinar "la estética escabrosa de Bava / Argento con un examen moderno de la dinámica violenta del poder patriarcal ", [9] citando el "uso de Campion de la aceleración de velocidad, la cámara lenta, los destellos de la lente y más". [9] Nick James colocó a In the Cut en el n.º 3 en la lista de Sight & Sound de películas negras del siglo XXI, escribiendo "es la forma en que Campion, escena tras escena, yuxtapone el poderoso deseo femenino con la vulnerabilidad lo que hace de In the Cut un noir único ". [23] El crítico de cine David Thomson también ha llamado a la película una obra maestra, [24] y, en su libro Moments That Made the Movies , la aclama como "una de las grandes películas del siglo XXI". [25]