Hugh Mangum

Hugh Mangum (3 de junio de 1877 - 12 de marzo de 1922) fue un fotógrafo estadounidense que trabajó en el sur de Estados Unidos desde la década de 1890 hasta 1922, en el auge de las leyes de Jim Crow que ordenaban la segregación y la discriminación racial. Al igual que otros fotógrafos del sur en esa época, Mangum parecía haber mantenido una política de puertas abiertas en sus estudios y talleres itinerantes, y dio la bienvenida a negros y blancos por igual. ^{[1] [2]} Sus negativos en placa de vidrio, encontrados en un granero familiar que estaba destinado a ser demolido, salieron a la luz casi cincuenta años después de su muerte.

Hugh Leonard Mangum nació el 3 de junio de 1877 en Main Street, en Durham, hijo de Presley J. Mangum, un jefe de correos de Durham, y Sally Mangum ( de soltera Farhting). En 1891, con el deseo de escapar del bullicio de una Durham en crecimiento, el padre de Mangum compró una casa a seis millas al norte de la ciudad, en una propiedad de molinos y graneros de tabaco, conocida como la Casa McCown en West Point en el Eno. La familia utilizó la casa como residencia de verano durante dos años y se mudó a este lugar más rural de forma permanente en 1893. Según contó su hermano Leo, que sobrevivió a Hugh por más de cuatro décadas, Hugh fue invitado a la edad de dieciséis años a asistir al Trinity College (más tarde Duke University ), pero eligió en cambio estudiar Bellas Artes en Winston-Salem en el Salem College , la institución educativa para mujeres más antigua de los Estados Unidos. Sin embargo, no hay ningún registro que confirme los estudios de Mangum en el Salem College. ^{[ cita requerida ]}

En 2016 se encontró una caja con fotografías de Hugh Mangum con la fecha de 1897. Margaret Sartor y Alex Harris utilizaron esta información para suponer que Mangum comenzó a hacer retratos profesionales en 1897, aunque muchas de sus imágenes eran anteriores. Su estudio itinerante tenía un enfoque sencillo: fotografías asequibles, producidas rápidamente y, hasta donde se sabe, no se guardaban registros de las personas retratadas por su cámara. Utilizando principalmente fondos simples y luz natural, las fotografías delinean nítidamente el cabello, la ropa y el lenguaje corporal. Aunque es posible que haya comenzado a viajar antes, Mangum ya viajaba en tren en 1899, el año en que comenzó a escribir a mano un registro de las ciudades que visitaba. Ese registro, que comenzó en el interior de una maleta, finalmente migró al interior de la tapa de un gran baúl de viaje y nos proporciona algunas de las mejores pistas que tenemos sobre dónde trabajaba. El comienzo de la carrera itinerante de Mangum también coincide con la segregación legalizada en Carolina del Norte, que comenzó con la separación obligatoria de los estadounidenses negros y los blancos en los vagones de tren y en las salas de espera de pasajeros. A medida que la opresión de las leyes de Jim Crow empeoraba, Hugh Mangum siguió viajando, fotografiando a personas de todos los colores y de todos los ámbitos sociales a precios que permitían que incluso los más humildes pudieran pagar sus servicios. ^[3]

Hugh Mangum visitaba de ocho a diez ciudades diferentes al año, algunas más de una vez. Por lo general, permanecía en una ciudad entre uno y siete días y visitaba varias seguidas antes de regresar a Durham para una estancia de varias semanas a meses. Al relacionar las ciudades de su diario de viaje con las pistas de sus fotografías, queda claro que Mangum frecuentaba ciudades con escuelas, especialmente colegios femeninos y academias militares. Algunos de sus folletos publicitarios indican ofertas especiales para escolares y otros. Instalaba su tienda de estudio cerca de estaciones de ferrocarril y circos. Seguía los espectáculos de vodevil, haciendo retratos de los artistas y de los espectadores. Se detenía en los bordes de las carreteras, instalaba su trípode para fotografiar a los trabajadores en los campos y las caravanas de gitanos. Hizo fotografías dentro y fuera de las escuelas e iglesias, de congregaciones y de alumnos de las aulas, grupos de veteranos y reuniones familiares. Visitaba a las personas en sus casas para hacer retratos familiares.

En 1906, después de años de trabajo itinerante, intentos de asociación y de trabajar bajo diferentes nombres de estudio, a los veintinueve años, Mangum se casó con Annie Carden, de East Radford, Virginia. La pareja pronto se instaló en su ciudad natal, cerca de su familia. Después de casarse, Hugh continuó viajando, pero también dirigió estudios de temporada en Durham, Radford y su ciudad hermana de Pulaski. Luego, después de más de dos décadas de una vida profesional nómada, el estudio de Hugh Mangum en Radford fue destruido por un incendio en 1919. En menos de un año, asumió la propiedad del consolidado y permanente Kidd Studio en la cercana ciudad de Roanoke.

Hugh Leonard Mangum nació el 3 de junio de 1877 en Main Street, en Durham, hijo de Presley J. Mangum, un jefe de correos de Durham, y Sally Mangum, de soltera Farhting. Según contó su hermano Leo, que sobrevivió a Hugh por más de cuatro décadas, Hugh fue invitado a la edad de dieciséis años a asistir al Trinity College (más tarde la Duke University ), pero eligió en cambio estudiar Bellas Artes en Winston-Salem en el Salem College , la institución educativa para mujeres más antigua de los Estados Unidos. Sin embargo, no hay registro que confirme los estudios de Mangum en el Salem College. En 1906, a la edad de veintinueve años, después de años de trabajo itinerante, intentos de asociaciones y trabajar bajo algunos nombres de estudio diferentes, Mangum se casó con Annie Carden de East Radford, Virginia. La pareja pronto se instaló en su ciudad natal, cerca de su familia. En 1916, Hugh y Annie dieron la bienvenida al mundo a una hija saludable, Julia Elizabeth Mangum. Hugh Leonard Mangum murió de neumonía en Roanoke, Virginia, el 12 de marzo de 1922, a la edad de cuarenta y cuatro años.

Mangum utilizó una cámara de retratos Penny Picture. Después de la muerte de Hugh Mangum en 1922 por neumonía a la edad de cuarenta y cuatro años, sus negativos de placa de vidrio permanecieron almacenados en su estudio en un granero de tabaco propiedad de la familia. Los parientes de Hugh Mangum convirtieron el granero en un gallinero y cobertizo para herramientas, donde sus negativos fueron enterrados bajo basura y excrementos de gallina. En la década de 1970, los negativos fueron trasladados al invernadero del sobrino de Hugh.

El último hermano vivo de Hugh Mangum, Leo Mangum, murió en 1968. La casa y el terreno se vendieron para desarrollo comercial ese mismo año. Con excavadoras en el lugar, la activista Margaret Nygard logró que se exigiera una Declaración de Impacto Ambiental para detener la demolición de los edificios. Durante siete años de negociaciones, el granero donde se almacenaban cientos de negativos de placa de vidrio de Hugh Mangum quedó desocupado, expuesto a los vándalos y los caprichos del clima. Cuando la propiedad finalmente fue donada a la ciudad de Durham para su uso como parque, los negativos restantes, algunos de ellos en pedazos dispersos, fueron rescatados bajo la supervisión de Margaret y Holger Nygard; el sobrino de Hugh Mangum, Jack Vaughan; el fotógrafo de Durham David Page; y el genealogista de Carolina del Norte William Perry Johnson. Es muy posible que los negativos fueran donados a Duke sin el consentimiento adecuado de su hija, Julia Elizabeth Mangum.

Sólo Jack Vaughan confió los negativos de placa de vidrio recuperados a la recién formada Asociación del Río Eno, fundada por Margaret Nygard. David Page continuó trabajando duro en nombre del legado de Hugh Mangum, escribiendo cartas y recaudando dinero para convertir la planta de empaquetado en el Museo de Fotografía Hugh Mangum. Pasó años tratando de localizar fotografías y descubrir detalles sobre la vida y la obra de Mangum. Esperaba algún día publicar un libro sobre Hugh Mangum, pero no pudo completar el proyecto antes de morir de cáncer en 2011. En 1986, la Fundación del Río Eno donó los negativos de Hugh Mangum al cuidado y protección de la Universidad de Duke, donde se encuentran hoy. En 2006, las Bibliotecas de Duke publicaron 688 de esos negativos como imágenes positivas digitalizadas en una colección en línea.

• En funcionamiento (desde 1986) Museo de Fotografía Hugh Mangum, West Point on the Eno, Durham, Carolina del Norte. Abierto sábados y domingos, de 10 a 14 h, de abril a diciembre. ^[4]
• 2009 “Más allá de la belleza: fotografías de la biblioteca de colecciones especiales de la Universidad de Duke”, comisariada por Sarah Schroth, Nancy Hanks, Margaret Sartor, Karen Glynn, Patricia Leighten y Margaret Morrison, Museo de Arte Nasher
• 2012 "Conserva todo lo que desees: las fotografías de Hugh Mangum", comisariada por Sarah Stacke para el Centro de Estudios Documentales de la Universidad de Duke ^[5]
• 2014 "Hugh Mangum en Main Street", comisariada por Sarah Stacke para el Museo de Historia de Durham ^[6]
• 2015 "Conserva todo lo que desees: las fotografías de Hugh Mangum", comisariada por Sarah Stacke para el Museo de Arte de Asheville ^[7]
• 2019 “Dónde nos encontramos: las fotografías de Hugh Mangum, 1897 – 1922”, comisariada por Margaret Sartor y Alex Harris, Museo de Arte Nasher . ^[8]
• 2020 “Hugh Mangum: Where We Find Ourselves”, comisariada por Margaret Sartor, Alex Harris y Juan Curto, Cámara Oscura Galería De Arte, Madrid.
• 2021 “Hugh Mangum: visionario estadounidense 1897-1922”, MB Abram, Los Ángeles.
• 2021 “Las fotografías de Hugh Mangum, 1897-1922”, ACA Galleries, Nueva York.
• 2022 “Dónde nos encontramos: Hugh Mangum”, Museo DeLand, DeLand, Florida.

La colección de negativos en placa de vidrio de Mangum se conserva en la Biblioteca de libros raros y manuscritos David M. Rubenstein de la Universidad de Duke. La colección está digitalizada y disponible en línea. ^[9]

El equipo fotográfico de Mangum, así como impresiones históricas, se encuentran en la colección del Museo de Fotografía Hugh Mangum en Durham, Carolina del Norte.

• Fotografías de día o de noche: El archivo de Hugh Mangum , de Sarah Stacke con textos de Maurice Wallace y Martha Sumler. Red Hook Editions, 2018. ISBN  978-1941703083 .
• Where We Find Ourselves: The Photographs of Hugh Mangum, 1897–1922 (Dónde nos encontramos: las fotografías de Hugh Mangum, 1897–1922) , de Margaret Sartor y Alex Harris. Prólogo de Deborah Willis . Introducción de Michael Lesy . En colaboración con el Centro de Estudios Documentales de la Universidad de Duke. ^[10] Publicado por The University of North Carolina Press, Chapel Hill, 2019. ISBN 978-1469648316 
• Stacke, Sarah (27 de agosto de 2013). Un fotógrafo de fotografías de centavos en el sur de Estados Unidos. New York Times . https://lens.blogs.nytimes.com/2013/08/27/a-penny-picture-photographer-in-the-american-south/
• Stacke, Sarah (23 de septiembre de 2015). Sobre Hugh Mangum. Aperture . https://aperture.org/editorial/report-hugh-mangum/
• Stacke, Sarah (3 de junio de 2019). Un nuevo libro de fotografías ofrece una mirada penetrante al Sur segregado durante la era de la redención y las leyes de Jim Crow. Washington Post . https://www.washingtonpost.com/photography/2019/06/03/new-book-photographs-offers-penetrating-gaze-into-segregated-south-during-redemption-jim-crow/
• Stacke, Sarah (23 de diciembre de 2018). Fotografías de día o de noche: cómo un fotógrafo documentó el Sur segregado. Radio Pública Nacional . https://www.npr.org/sections/pictureshow/2018/12/23/677369739/photos-day-or-night-how-one-photographer-documented-the-segregated-south
• Casey, Brenna M. (29 de agosto de 2021). Arte, poder y ganancias en la Universidad de Duke. The Assembly. https://www.theassemblync.com/education/higher-education/art-power-and-profit-at-duke-university-hugh-mangum/