Huck Hodge

Huck Hodge
Huck Hodge en la Gaudeamus Muziekweek
Nacido	( 14 de julio de 1977 )14 de julio de 1977 (47 años) Gainesville, Florida , Estados Unidos
Era	Contemporáneo

Huck Hodge (nacido el 14 de julio de 1977) es un compositor estadounidense de música clásica contemporánea .

La primera formación musical de Hodge tuvo lugar en Oregon. En 1999, comenzó un curso de estudios en Alemania en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart con financiación del Deutscher Akademischer Austauschdienst . Entre 2002 y 2008, fue miembro de la Fundación Andrew W. Mellon en la Universidad de Columbia , donde estudió composición con Tristan Murail y Fred Lerdahl . Hodge se graduó con títulos de maestría y doctorado en Columbia.

Hodge es el ganador del Charles Ives Living, ^[1] otorgado por la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2018, una beca Guggenheim 2012 , el Premio Roma 2010-11 , el Premio Gaudeamus 2008 , encargos de las Fundaciones de Música Fromm y Koussevitzky y el Premio de Residencia Aaron Copland de la Casa Aaron Copland . Es profesor y presidente de composición musical en la Universidad de Washington , Seattle .

Dos elementos destacados en la música de Hodge son la incorporación del timbre como un recurso compositivo integral que da forma a la obra y un enfoque de la estructura musical que enfatiza el cambio gradual a lo largo del tiempo. Como tal, su música tiene rastros del minimalismo estadounidense ^{[2] y} del espectralismo franco-europeo ^[3] , aunque Jonathan Bernard cuestiona esta atribución, señalando que su música es algo iconoclasta en su dependencia de ideas filosóficas como impulso y justificación de sus materiales y estructuras. ^[4]

Su música se caracteriza también por la incorporación de técnicas extraídas de la composición electroacústica , ^[5] su respuesta a los patrones de luz que se encuentran en la naturaleza, ^[6] y su aproximación al diálogo con la música de siglos anteriores. ^[7]

• Toccata para piano solo (1998)
• Concierto para violonchelo y orquesta de cámara (1999)
• Ampliación de imagen | Imagen de espejo (2000): para saxofón tenor y piano.
• Zeremonie (2001): para sonido computarizado
• AntEroica (2001): para piano, electrónica en vivo y proyección de video.
• Estudios Kandinsky (2001): para sonido sintetizado por computadora (programado en C Sound).
• Quinteto de cuerdas (2001)
• Zeremonie (2002): versión para gran conjunto, sonido computarizado y danza. En colaboración con el New Music and Dance Ensemble de la Universidad de Nueva York.
• El Despertar (2002): para orquesta completa.
• De Nativitate (2003): para quinteto de piano.
• Entre luz y sombra (2003): para flauta, violonchelo y trío de percusión.
• Semillas de Fuego (2003): para piano y sonido computarizado.
• Letras tempranas (2004): para ensamble de cámara (Sop, Fl, Cl/Bcl, Vln, Vcl, Pno y Electrónica).
• Salmo XIII (2004): para coro SSAATTB.
• . . .como un respiro (2005): para violonchelo solo y once cuerdas.
• Paralaje (2005): para orquesta de cámara.
• Out of a Dark Sea (2006): para conjunto de cámara (Fl/Alto Fl, Cl/Bcl, Hrn, Perc, Arpa, Pno, Vln, Vcl y Electrónica). Encargado por The Stony Brook Contemporary Chamber Players, ((Gilbert Kalish)), Director, como parte de la
  19.ª Serie Anual de Encargos de Estrenos Mundiales
• Phantasie (2006): para violonchelo amplificado. Encargado por Musik der Jahrhunderte para el violonchelista Adrian Fung como parte del ISCM World New Music Festival, 2006.
• Remix-Asyla (2006): para gran conjunto. En colaboración con miembros del Ensemble Modern y la Filarmónica de Berlín.
• Un espejo distante (2006): para clarinete bajo/clarinete y piano.
• Efflux (2007): para clarinete y violín.
• En Lumine (2007): para coro SATB.
• Dos Preludios (2007): para arpa sola.
• Apparent Motion (2008) para 2 pianos y 2 percusiones.
• Cuarteto de cuerdas (2008): encargado por el American Composers Forum con financiación de la Fundación Jerome.
• Estudios Transfigurados (2009): para piano solo; escrito para los Días Mundiales de Nueva Música ISCM 2010, Sydney, Australia.
• Alêtheia (2010/11): para gran conjunto de cámara. Encargó a Muziek Centrum Nederland para el Ensemble Aleph y el Ensemble Insomnio como parte del Laboratoire Instrumental Europeén.
• Del lenguaje de las sombras (2010/11): para ensamble sinfónico de viento, 2 pianos amplificados, 3 contrabajos amplificados y película muda. Comisión del consorcio CBDNA de 24 miembros.
• Creo que la raíz del viento es el agua (2011): para sonido realizado por ordenador. Encargado por la Academia Americana en Roma.
• Charcos de sombras de un cielo más antiguo (2011): para piano procesado en vivo, sonido generado por computadora y proyección de video en colaboración con la videoartista Karen Yasinsky. Encargado por la Academia Americana en Roma.
• Départ (2011): para violín solo. Escrito como parte de un Festschrift musical para Tristan Murail.
• Tetzahuitl (2012): para orquesta de cámara. Escrita para el Talea Ensemble / Festival Contempuls (Praga).
• re((f)use) (2012): para melódica procesada en vivo, cuarteto de cuerdas amplificado y electrónica. ^[8] Encargado por Music at the Anthology.
• El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho (2013): para 32 cantantes, sonido realizado por computadora, video, coreografía y diseño de iluminación; encargado por la Sala Nacional de Conciertos de Taiwán para los Taipei Chamber Singers.
• Apophenia (2014): para gran conjunto mixto de cámara y bailarines. Encargada por el Barlow Endowment y el Festival Rondó con financiación de la Ernst von Siemens Musikstiftung.
• Unicinium (2014): para trompeta microtonal (19 divisiones), escrita para Stephen Altoft.
• Pulse – Cut – Seethe – Blur (2015): para orquesta de cámara; encargado por la Sinfónica de Seattle, estreno el 23 de octubre de 2015. ^[9]
• La topografía del deseo (2016): para cuarteto de cuerdas; encargo de la Fundación Fromm de Harvard, estreno el 29 de abril de 2016 por el Cuarteto Daedalus en la Universidad de Washington, Meany Hall.
• Al amanecer canto mi propio himno extraño (2017): para trompeta solista fuera del escenario, conjunto sinfónico de viento y percusión, 2 arpas amplificadas, 2 pianos amplificados y 3 contrabajos amplificados.
• mi'ma'amakin (2018): para órgano.
• Innigkeit (nach außen) (2018): para clarinete solo.
• Fractura (2019): para percusión y piano.
• El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho (2019): para gran coro mixto y electrónica.
• La forma del viento, la sombra del tiempo (2020): concierto para solista de percusión, grabadoras, chapa metálica, poliestireno y sinfonietta; encargado por la Fundación de Música Koussevitzky en la Biblioteca del Congreso .
• La geometría simple e invariable de las respiraciones (2020): para conjunto de cámara (Vln, saxo alto, piano, 2 guitarras y contrabajo).
• El tiempo y sus medidas arbitrarias (2020): para conjunto de cámara mixto (Fl, Cl, Hrp, Pno, Perc, Vln, Vcl)

• Sitio web personal de Huck Hodge (The Amoeba Weeps)
• Página de la Universidad de Washington sobre Huck Hodge
• Página de la Sinfónica de Seattle sobre Huck Hodge
• Página de la Universidad de Columbia sobre Huck Hodge
• Página de la Fundación Guggenheim sobre Huck Hodge
• Hodge en el Festival Mundial de Música Nueva ISCM 2006
• Artículo de Sequenza 21 sobre Hodge