Capucha tipo manto

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Mantle Hood (24 de junio de 1918 – 31 de julio de 2005) fue un etnomusicólogo estadounidense . Entre otras áreas, se especializó en el estudio de la música gamelan de Indonesia . Hood fue pionero, en las décadas de 1950 y 1960, en un nuevo enfoque para el estudio de la música, y en la creación del primer programa universitario estadounidense dedicado a la etnomusicología , en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Fue conocido por una sugerencia, algo novedosa en la época, de que sus estudiantes aprendieran a tocar la música que estaban estudiando.

Hood nació y creció en Springfield, Illinois . Estudió piano de niño y tocó el clarinete y el saxofón tenor en clubes de jazz regionales durante su adolescencia. A pesar de su talento como músico, no tenía planes de hacer de ello su profesión. Se mudó a Los Ángeles en la década de 1930 y escribió novelas pulp mientras trabajaba como dibujante en la industria aeronáutica .

Después de prestar servicio militar en Europa durante la Segunda Guerra Mundial , regresó a Los Ángeles. Se matriculó en la Escuela de Agricultura de la Universidad de California antes de trasladarse a la UCLA.

Entre 1945 y 1950, Mantle Hood estudió música occidental con el compositor Ernst Toch y compuso varias piezas clásicas. Hood obtuvo su licenciatura en música y su maestría en composición en la UCLA en 1951. Como becario Fulbright , Hood estudió música indonesia con Jaap Kunst en la Universidad de Ámsterdam .

Escribió su tesis doctoral sobre pathet , traducido como el sistema modal de la música de Java Central. Propuso que los contornos de la melodía balungan (tema nuclear) son los determinantes primarios de los modos musicales javaneses. La tesis, El tema nuclear como determinante del patet en la música javanesa, se publicó en 1954.

Después de completar su trabajo de doctorado en 1954, Hood pasó dos años en Indonesia realizando una investigación de campo financiada por una beca de la Fundación Ford . Se unió al cuerpo docente de la UCLA, donde estableció el primer programa de interpretación de gamelán en los Estados Unidos en 1958. También fundó el Instituto de Etnomusicología en la UCLA en 1960. La UCLA se convirtió rápidamente en un importante centro estadounidense de este campo en rápido desarrollo. El trabajo de Hood generó una legión de profesores y líderes de los más de 100 grupos de gamelán que hay en los Estados Unidos en la actualidad.

Un reconocido experto en música y cultura javanesa y balinesa , Hood recibió honores del gobierno de Indonesia por sus investigaciones, entre ellos la concesión del título de Ki (literalmente "el venerable") en 1986, y en 1992 fue uno de los primeros no indonesios en ser honrado con la membresía en la Dharma Kusuma (Sociedad de Héroes Nacionales).

Hood escribió numerosas novelas, libros académicos y artículos en revistas y enciclopedias. Algunas de sus obras incluyen The Ethnomusicologist (1971, 1982), Music in Indonesia (1972) y The Evolution of Javanese Gamelan (La evolución del gamelan javanés ).

En 1973, Hood dejó la UCLA y se retiró a Hawái , donde compuso música y trabajó como editor de The New Grove Dictionary of Music and Musicians . También escribió contribuciones para el Harvard Dictionary of Music y la Encyclopedie de la Musique .

En la década de 1980, salió de su retiro en Hawái para convertirse en profesor distinguido sénior en la Universidad de Maryland, condado de Baltimore , donde permaneció hasta 1996, estableciendo un programa de etnomusicología. Fue profesor de música en la Universidad de Virginia Occidental y profesor visitante en las universidades de Harvard , Yale , Wesleyan , Queen's University Belfast , Indiana , y Drake y la Universidad de Ghana . También se desempeñó como presidente de la Sociedad de Etnomusicología de 1965 a 1967. En 1999 fue el profesor Charles Seeger en la conferencia anual de la SEM.

La esposa de Mantle Hood, Hazel Chung, era profesora de danza indonesia y africana . Hood y Chung filmaron en Ghana y Nigeria para su película Atumpan : The Talking Drums of Ghana (1964).

En 1990, Mantle Hood presentó un trabajo en el 7º Congreso Internacional del Seminario Europeo de Etnomusicología en Berlín bajo el título "La teoría cuántica de la música". El concepto buscaba revolucionar la investigación en música desarrollando construcciones teóricas y prácticas para cerrar una brecha de 75 años entre la década de 1920, que fue el comienzo de la era cuántica en las ciencias, y el presente. Se formó un consorcio internacional (Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, los Países Bajos, Rusia y los Estados Unidos). Este consorcio dio como resultado un taller interdisciplinario de cinco días con el trabajo principal sobre este tema celebrado en Trieste, Italia, que incluyó a académicos en física, matemáticas, acústica, composición musical basada en computadora y etnomusicología. Al año siguiente, se celebraron seminarios de etnomusicología en Venecia, Italia. En los años posteriores, un grupo central continuó explorando nuevos paradigmas inspirados en los conceptos de Hood y trabajó a través de correspondencia y reuniones. El grupo incluía a Giovanni Giuriati de la Universidad de Roma, Rudiger Schumacher de la Universidad de Colonia , John E. Myers del Bard College en Simon's Rock y otros. Schumacher y Myers presentaron trabajos relacionados en la conferencia anual del Seminario Europeo de Etnomusicología, celebrada en Barcelona, ​​España, del 20 al 25 de septiembre de 1993. En 1999, Hood esbozó los principios clave de su pensamiento influenciado por la teoría cuántica en su artículo "La Edad de Bronce de la Etnomusicología en el Y2K", presentado como la Conferencia Seeger en el congreso de la Sociedad de Etnomusicología celebrado en Austin, Texas.

Hood murió en Ellicott City, Maryland . Su hijo Made Mantle Hood también es un etnomusicólogo que enseñó en la Universidad de Melbourne en Australia . ^[1] y en la Universiti Putra Malaysia. ^{[2] [3]}

Mantle Hood explicó que la etnomusicología es el "estudio de la música donde sea y cuando sea". Mientras que su profesor Jaap Kunst escribió los dos volúmenes de Música en Java sin tocar ninguna de las piezas, Hood exigía a sus alumnos que aprendieran a tocar la música que estaban estudiando. Si bien Hood no fue el primer etnomusicólogo que intentó aprender a interpretar la música que se estaba estudiando, le dio un nombre a este enfoque en su artículo de 1960 sobre la bimusicalidad . Desde entonces, ha sido una importante herramienta de investigación etnomusicológica. El enfoque permite al investigador, de alguna manera, aprender sobre la música "desde adentro" y, por lo tanto, experimentar sus desafíos técnicos, conceptuales y estéticos . El estudiante también puede conectarse mejor socialmente con la comunidad que se está estudiando y tener un mejor acceso a los rituales y las representaciones de la comunidad .

La inspiración de "bi-musical" fue "bilingüe". Hood aplicó el término a la música de la misma manera que un lingüista lo haría al describir a alguien que habla dos idiomas. También propuso firmemente que los estudiantes de musicología deberían conocer el idioma hablado de la cultura musical que se estudia. Esto llevó a la ruptura de la regla firme de tener que tener competencia en francés y alemán en muchos programas de musicología. Ahora el javanés, el español , el hindi, el portugués, el navajo, el finlandés, el quechua, el coreano o cualquier otro idioma relevante para el tema pueden cumplir con los requisitos de idioma extranjero.

"Este énfasis en la música como comunicación, comprensión humana y paz mundial, no sólo a través de la interpretación musical, sino también a través de la investigación, la enseñanza y otras formas de difusión, es uno de los mayores regalos que Mantle Hood ha dado a la etnomusicología". ^[4]

• "Gending Shin", un bubaran para gamelan javanés, adoptado por el club japonés como número de cierre de todos los conciertos futuros, estreno mundial en Kioto, Japón, 2 de mayo de 1998.
• "Gending Lou", transcrito para el gamelán balinés Semar Pegulingan, 1989, adaptado para danza drama, programado para dos representaciones en febrero de 1990.
• "Gendhing Ageng Lou" para gamelan pelog javanés en dos movimientos continuos, encargado por Lou Harrison, 1988, previsto para estreno mundial el 10 de abril de 1990.
• "Selamat Singapadu" para cuarteto wayang de género, 1988.
• "Saratoga Springs" para gamelan angklung balinés, dedicado a Lou Harrison, en prensa, Balungan, 1986.
• "Marta Budaja" para gamelan javanés slendro, en tres patets; encargado por el compositor estadounidense Lou Harrison, 1983; estrenado el 8 de mayo de 1984; dos interpretaciones en el festival de música de Saratoga Springs 1986; interpretación en la Expo '86, Vancouver, BC; en prensa, Balungan, 1986.
• "Explosión" para quinteto de percusión, estrenada en 1983.
• "Implosion" para cuarteto de percusión, estrenada en 1981, publicada por Somers, 1982.
• "Aloha Is", texto y música del himno hawaiano, estrenado en el Centro Internacional de Honolulu en 1976.
• "Cuatro baladas para voz de tenor, texto y música, 1976.
• "Sound Partials" para 17 gongs budistas, encargado por Hazel Chung para coreografía en solitario, estrenado en el Teatro Vanguard, Los Ángeles, 1974.
• "Negotiated Peace" para cuarteto de cuerdas se estrenó en la UCLA en 1973.
• "Sekar Anjar" para gamelan angklung balinés, encargado para coreografía solista por I Made' Bandem, estrenado en el Festival de Ojai en California, 1972.
• "Pandji Kesemaran" para gamelan angklung balinés, encargado por I Made' Bandem para una coreografía para tres bailarines, se estrenó en el Festival de Ojai en California en 1972.
• "Time to Mourn" para siete instrumentos de percusión diversos de África, el sudeste asiático y el este de Asia, encargado por Hazel Chung para la coreografía de una compañía de danza, estrenado en el Teatro Kennedy, East-West Center, Honolulu, 1968.
• "Emergence" para ocho intérpretes, una síntesis de instrumentos y conceptos musicales del sur de Asia, el sudeste de Asia, la Polinesia, el este de Asia, África y Occidente (ver
• Películas documentales, "Tres para bailar"), 1968.
• "Owari" para 11 intérpretes, una síntesis de instrumentos y conceptos musicales africanos, asiáticos y occidentales, estrenada en el Teatro Kennedy, Centro Este-Oeste, Honolulu, 1968.

• Mantle Hood recibe el premio USINDO del Centro de Estudios del Sudeste Asiático de la UCLA
• Obituario del diario Los Angeles Times
• Obituario del Washington Post
• Obituario de la UCLA