La historia del ojo de Georges Bataille

Historia del ojo de Georges Bataille es una adaptación cinematográfica experimental de 2004 de la novela Historia del ojo de 1928 del escritor francés Georges Bataille . La película, dirigida por Andrew Repasky McElhinney , se desarrolla en una casa aparentemente abandonada donde un grupo de personas participan en actos pasionales sin palabras. La película cubre un período que va desde la tarde hasta la mañana, y las relaciones sexuales entre los miembros de la casa se vuelven cada vez más desgarradoras a medida que llega la luz del día. ^[1]

La historia del ojo de Georges Bataille comenzó como una instalación de video antes de ser reconfigurada como un largometraje. Variety escribió que la película reafirmaba la "innegable frescura" de McElhinney. ^[2] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York en septiembre de 2004.

Tras la muerte en 2016 de Melissa Elizabeth Forgione, la estrella de La historia del ojo de Georges Bataille , el director Andrew Repasky McElhinney declaró: "Era una intérprete valiente que siempre estaba dispuesta a correr riesgos. También era una fotógrafa y operadora de cámara talentosa... No encuentro las palabras para expresar el significado de nuestra relación personal". ^[3]

La historia del ojo de Georges Bataille se filmó principalmente en el ahora demolido Locust Club en 1616 Locust Street en el centro de Filadelfia en noviembre y diciembre de 2002. ^{[4] [ se necesita una mejor fuente ]} Los exteriores se filmaron en bloques condenados de Arlington Street en Camden, Nueva Jersey, en mayo de 2003.

En su reseña de la película, Dave Kehr, del New York Times, escribió: "Esto es una transgresión en un sentido literal, un acto de agresión que Bataille sin duda habría apreciado. Esta no es una película para el consumo pasivo, sino una película que contraataca". ^[5]

En el ensayo "Realismo, sexo real y el cine experimental: la mediación del erotismo en 'La historia del ojo de Georges Bataille'", Beth Johnson escribió que "la visión de McElhinney puede compararse igualmente con apropiaciones anteriores, no eróticas, de la transgresión de la realidad, como La historia interminable (Die unendliche Geschichte, Wolfgang Petersen, 1984), una película que muestra la conexión entre la realidad y la fantasía a través del uso de un joystick, utilizado para acceder a otros reinos del/en el espacio y el tiempo". ^[6]

Film Threat declaró que La historia de un ojo de Georges Bataille es "un nuevo hito en el cine underground. La película es un asalto artístico a los sentidos y a la sensibilidad. Mezclando partes iguales de surrealismo, erotismo y tontería en un paquete vibrante, rico en una cinematografía exuberante y una banda sonora desafiante, es un logro brillante que exige atención y desafía al público de una manera que pocas películas actuales pueden atreverse a lograr". ^[7]

El San Francisco Bay Guardian escribió: “ La Historia del ojo de Georges Bataille es una provocación que hipnotiza, un narcótico alucinatorio”. ^[8]

Variety lo llamó "una pornocopia punk equivalente a El año pasado en Marienbad ". ^[9]

En "Realismo, sexo real y el cine experimental: la mediación del erotismo en 'La historia del ojo de Georges Bataille'", Johnson escribe que la película de McElhinney es "un relato no de la vida, sino del mito de Georges Bataille" ^[10] y que el "uso extensivo de espejos a lo largo de la película señala la importancia de la observación autorreflexiva". ^[11] Johnson continúa explorando cómo McElhinney "maltrata" deliberadamente lo "siniestro" y que estos "conceptos erróneos deliberados de lo "siniestro" son una señal de que Bataille ronda la escena de McElhinney pero no es parte de ella" ^[12] conjeturando que "la apropiación de la novela de Batallie por parte de McElhinney indica su propio estatus de vanguardia como director que ha elegido revisar formalmente la literatura sexual seria en la pantalla de una manera no excitante". ^[13]

Al describir la Historia del ojo de Georges Bataille, Johnson escribe que "McElhinney prescinde (casi por completo) de las convenciones que diferencian el cine del arte visual y el videoarte. El diálogo es deliberadamente escueto, las relaciones entre los personajes no se explican ni se establecen en un esquema moral o familiar reconocible, y hay poca narrativa o trama. Curiosamente, mientras que McElhinney designa su obra como película, convencionalmente el texto parece adherirse a las definiciones del videoarte" ^[14] y que "el efecto en el espectador puede percibirse como un violento movimiento de balanceo, que deja al espectador con una sensación de desorientación, náuseas y fascinación". ^[15]

Johnson señala que "la visión de McElhinney en La historia del ojo de Georges Bataille es interesante por la manera en que combina el cine de vanguardia con el underground, el trash, el queer y el contenido explícito. También esboza de manera alusiva la historia del erotismo desde el siglo XIX hasta el presente, incluido el aburrimiento que Bataille encuentra en 'los placeres de la carne' que se ofrecen para el deleite de la gente decente". ^[16]

Johnson conecta sus observaciones sobre la película de Bataille de McElhinney con el propio Bataille, escribiendo: "El poder del espectador se interroga aún más por la realidad ambigua de presenciar el trauma de los personajes/actores femeninos. Después de ver a las mujeres subir interminablemente la escalera, la vemos finalmente llegar a la cima. La mujer camina hacia una ventana y presencia (mediante el corte del metraje original) el asesinato del ex presidente estadounidense John F. Kennedy . Como se mencionó anteriormente, esta escena plantea una referencia batailleana en el sentido de que demuestra el espectáculo visual de la muerte y lo vincula, en proximidad a la imagen erótica de la mujer, al hacer visible el erotismo de la proximidad de Jackie Kennedy a la muerte (de su amante). Como afirma Bataille en Inner Experience : ^[17] 'Hay en la comprensión un punto ciego: que recuerda a la estructura del ojo. Esa naturaleza de la comprensión exige que el punto ciego dentro de ella sea más significativo que la comprensión misma'. ^[18] Por lo tanto, como explica Bataille, el punto ciego 'absorbe la atención: ya no es el punto el que se pierde en el conocimiento, sino el conocimiento el que se pierde en él' (111. ^{[19] [20]}

• La historia del ojo de Georges Bataille en IMDb