Historia de Barrio Sésamo

El programa de televisión educativo preescolar Barrio Sésamo se emitió por primera vez en estaciones de televisión pública el 10 de noviembre de 1969 y alcanzó su temporada número 54 en 2023. La historia de Barrio Sésamo ha reflejado actitudes cambiantes hacia la psicología del desarrollo , la educación de la primera infancia y la diversidad cultural . Con los Muppets de Jim Henson , animación, cortos en vivo , humor y apariciones de celebridades, fue el primer programa de televisión de su tipo en basar su contenido y valores de producción en investigación de laboratorio y formativa, y el primero en incluir un plan de estudios "detallado o establecido en términos de resultados mensurables". ^[1] Las respuestas iniciales al programa incluyeron críticas aduladoras, algo de controversia ^[2] y altos índices de audiencia . Para su 40 aniversario en 2009, Barrio Sésamo se transmitió en más de 120 países y se habían producido 20 versiones internacionales independientes. ^[3] Ha ganado once premios Grammy y más de 150 premios Emmy en su historia, más que cualquier otro programa infantil.

El programa fue concebido en 1966 durante las conversaciones entre la productora de televisión Joan Ganz Cooney y el vicepresidente de Carnegie Corporation, Lloyd Morrisett . Su objetivo era crear un programa de televisión infantil que "dominara las cualidades adictivas de la televisión y hiciera algo bueno con ellas", ^[4] como ayudar a los niños pequeños a prepararse para la escuela. Después de dos años de investigación, el recién formado Children's Television Workshop (CTW) recibió una subvención combinada de $8 millones de la Carnegie Corporation, la Fundación Ford y el gobierno federal de los EE. UU. para crear y producir un nuevo programa de televisión infantil.

En el décimo aniversario del programa en 1979, nueve millones de niños estadounidenses menores de seis años veían Barrio Sésamo a diario, y varios estudios demostraron que estaba teniendo un impacto educativo positivo. El elenco y el equipo se expandieron durante este tiempo, incluida la contratación de mujeres en el equipo y minorías adicionales en el elenco. En 1981, el gobierno federal retiró su financiación, por lo que CTW recurrió a otras fuentes, como su división de revistas, regalías de libros, licencias de productos e ingresos extranjeros. Durante la década de 1980, el plan de estudios de Barrio Sésamo se expandió para incluir temas como las relaciones, la ética y las emociones. Muchas de las historias del programa fueron tomadas de las experiencias de su personal de escritura, elenco y equipo, más notablemente la muerte de Will Lee , quien interpretó al Sr. Hooper , y el matrimonio de Luis y María.

En las últimas décadas, Barrio Sésamo se ha enfrentado a desafíos sociales y económicos, incluidos cambios en los hábitos de visualización de los niños pequeños, más competencia de otros programas, el desarrollo de la televisión por cable y una caída en los índices de audiencia. Después del cambio de siglo XXI, el programa realizó importantes adaptaciones estructurales, incluido el cambio de su formato tradicional de revista a un formato narrativo. Debido a la popularidad del Muppet Elmo , el programa incorporó un segmento popular conocido como " El mundo de Elmo ". A fines de 2015, en respuesta a "cambios radicales en el negocio de los medios", ^[5] HBO comenzó a emitir episodios de primera ejecución de Barrio Sésamo . Los episodios estuvieron disponibles en las estaciones y sitios web de PBS nueve meses después de su emisión en HBO. A partir de su 50 aniversario en 2019, Barrio Sésamo ha producido más de 4500 episodios, 35 especiales de televisión, 200 videos caseros y 180 álbumes. Su canal de YouTube tenía casi 5 millones de suscriptores y el programa tenía 24 millones de seguidores en las redes sociales.

A finales de los años 1960, el 97% de los hogares estadounidenses poseían un televisor y los niños en edad preescolar veían un promedio de 27 horas de televisión por semana; ^[6] los programas creados para ellos fueron ampliamente criticados por ser demasiado violentos y por reflejar valores comerciales. ^{[7] [8]} La productora Joan Ganz Cooney calificó la programación infantil de "páramo", y no estaba sola en sus críticas. ^{[9] [nota 1]} Muchos programas de televisión infantil fueron producidos por estaciones locales, con poca consideración por los objetivos educativos o la diversidad cultural. ^{[11] [nota 2]} Como afirmó el escritor David Borgenicht, el uso de la programación infantil como herramienta educativa "no estaba probado" y era "un concepto revolucionario". ^[7]

Según los expertos en medios infantiles Edward Palmer y Shalom M. Fisch, los programas de televisión para niños de los años 1950 y 1960 duplicaron "formas mediáticas anteriores". ^[12] Por ejemplo, tendían a mostrar tomas simples de la vista de una cámara de un lugar lleno de niños, o recreaban libros de cuentos con tomas de portadas de libros y páginas ilustradas inmóviles. ^{[nota 3]} Los presentadores de estos programas eran "insufriblemente condescendientes", ^[12] aunque una excepción fue Captain Kangaroo , creado y presentado por Bob Keeshan , que el autor Michael Davis describió como de "ritmo más lento e idealismo" del que carecían la mayoría de los demás programas infantiles. ^{[14] [nota 4]}

Las investigaciones sobre la educación en la primera infancia habían demostrado que cuando los niños estaban preparados para tener éxito en la escuela, obtenían notas más altas y aprendían de manera más eficaz. Los niños de familias de bajos ingresos tenían menos recursos que los niños de familias de ingresos más altos para prepararse para la escuela. Las investigaciones habían demostrado que los niños de familias de bajos ingresos y pertenecientes a minorías obtenían resultados "sustancialmente inferiores" ^[18] que los niños de clase media en habilidades relacionadas con la escuela, y que seguían teniendo déficits educativos a lo largo de la escuela. ^[19] El campo de la psicología del desarrollo había crecido durante este período, y los científicos estaban empezando a comprender que los cambios en la educación de la primera infancia podían aumentar el crecimiento cognitivo de los niños. Debido a estas tendencias en la educación, junto con los grandes cambios sociales que se produjeron en los Estados Unidos durante esta época, era el momento oportuno para la creación de un programa como Barrio Sésamo . ^[20]

Desde 1962, Cooney había estado produciendo programas de entrevistas y documentales en la estación de televisión educativa WNDT , y en 1966 había ganado un Emmy por un documental sobre la pobreza en Estados Unidos. ^[21] A principios de 1966, Cooney y su esposo Tim organizaron una cena en su apartamento de Nueva York; el psicólogo experimental Lloyd Morrisett , a quien se ha llamado el "padrino financiero" de Barrio Sésamo , ^[22] y su esposa Mary estaban entre los invitados. El jefe de Cooney, Lewis Freedman, a quien Cooney llamó "el abuelo de Barrio Sésamo ", ^[22] también asistió a la fiesta, al igual que su colega Anne Bower. ^[23] Como vicepresidente de la Corporación Carnegie , Morrisett había otorgado varios millones de dólares en subvenciones a organizaciones que educaban a niños en edad preescolar pobres y pertenecientes a minorías. Morrisett y los demás invitados sintieron que incluso con recursos limitados, la televisión podría ser una forma eficaz de llegar a millones de niños. ^[24]

Unos días después de la cena, Cooney, Freedman y Morrisett se reunieron en las oficinas de la Carnegie Corporation para hacer planes; querían aprovechar el poder adictivo de la televisión para sus propios fines, pero aún no sabían cómo. ^[4] El verano siguiente, Morrisett la contrató para realizar una investigación sobre el desarrollo infantil , la educación y los medios de comunicación, y visitó a expertos en estos campos en Estados Unidos y Canadá. Investigó sus ideas sobre los hábitos de visualización de los niños pequeños y escribió un informe sobre sus hallazgos. ^[25]

El estudio de Cooney, titulado "Los usos potenciales de la televisión para la educación preescolar", ^[19] explicó cómo se podría utilizar la televisión para ayudar a los niños pequeños, especialmente de familias de bajos ingresos, a prepararse para la escuela. ^{[26] [27]} El nuevo programa se centró en los niños de entornos desfavorecidos, pero Cooney y los creadores del programa reconocieron que para lograr el tipo de éxito que querían, tenía que ser igualmente accesible para los niños de todos los orígenes socioeconómicos y étnicos. ^[18] Al mismo tiempo, querían hacer que el programa fuera tan atractivo para los niños del centro de la ciudad que les ayudara a aprender tanto como los niños con más oportunidades educativas. ^{[28] [29]}

Cooney propuso que la televisión pública, aunque no tuviera un buen historial de atracción de audiencias de los barrios marginales, ^[30] podría utilizarse para mejorar la calidad de la programación infantil. Sugirió utilizar las "características más atractivas" del medio televisivo, ^[31] como los altos valores de producción, la escritura sofisticada y la calidad cinematográfica y de animación, para llegar a la mayor audiencia posible. En palabras del crítico Peter Hellman, "si [los niños] podían recitar los jingles de Budweiser de la televisión, ¿por qué no darles un programa que enseñara el abecedario y conceptos numéricos simples?" ^[6] Cooney quería crear un programa que difundiera valores que favorecieran la educación a los no espectadores, incluidos sus padres y hermanos mayores, que tendían a controlar el televisor. ^[32] Con este fin, sugirió que se incluyera humor dirigido a los adultos, ^[33] que, como informó Lesser, "puede resultar un sistema bastante bueno para obligar al niño pequeño a esforzarse para comprender programas diseñados para audiencias mayores". ^[34] En 2019, el 80% de los padres vieron Barrio Sésamo con sus hijos. ^[35]

Como resultado de la propuesta de Cooney, la Carnegie Corporation le otorgó una subvención de $1 millón en 1968 para establecer el Children's Television Workshop (CTW) ^[36] para brindar apoyo al personal creativo del nuevo programa. ^[37] Morrisett, quien era responsable de la recaudación de fondos, ^[38] obtuvo subvenciones adicionales del gobierno federal de los Estados Unidos, la Corporation for Public Broadcasting y la Ford Foundation para el presupuesto inicial del CTW, que totalizó $8 millones; ^{[4] [39]} obtener fondos de esta combinación de agencias gubernamentales y fundaciones privadas protegió al CTW de las presiones económicas experimentadas por las redes comerciales. ^[40] Barrio Sésamo fue un programa costoso de producir porque los creadores decidieron que necesitaban competir con otros programas que invertían en una producción profesional de alta calidad. ^[41]

Los productores pasaron dieciocho meses preparando el nuevo programa, algo sin precedentes en la televisión infantil. ^[43] El programa tenía un presupuesto de 28.000 dólares por episodio. ^[44] Después de ser nombrado director ejecutivo de la CTW, ^{[45] [nota 5]} Cooney comenzó a reunir un equipo de productores: ^[26] Jon Stone era responsable de la escritura, el casting y el formato; David Connell se hizo cargo de la animación y el volumen; y Samuel Gibbon sirvió como enlace principal del programa entre el personal de producción y el equipo de investigación. ^[47] Stone, Connell y Gibbon habían trabajado juntos en Captain Kangaroo , pero no estaban involucrados en la televisión infantil cuando Cooney los reclutó. ^{[48] [nota 6]} Al principio, Cooney planeó dividir la producción del programa de cinco episodios a la semana entre varios equipos, pero el vicepresidente de programación de CBS, Michael Dann, le aconsejó que utilizara solo uno. Este equipo de producción fue dirigido por Connell, quien había adquirido experiencia produciendo muchos episodios en un corto período de tiempo, un proceso llamado "producción en volumen", durante sus once años trabajando en Captain Kangaroo . ^{[50] [51]}

La CTW contrató al profesor de la Universidad de Harvard Gerald S. Lesser para diseñar los objetivos educativos del programa y establecer y dirigir una Junta Nacional de Asesores. ^[52] En lugar de proporcionar lo que Lesser llamó "decoración", ^[53] la Junta participó activamente en la construcción de objetivos educativos y métodos creativos. ^[54] Bajo la dirección de la Junta, Lesser llevó a cabo cinco seminarios de planificación curricular de tres días en Boston y la ciudad de Nueva York en el verano de 1968. ^{[53] [55] [nota 7]} El propósito de los seminarios era determinar qué habilidades de preparación escolar enfatizar en el nuevo programa. Los productores reunieron a profesionales con diversos antecedentes para obtener ideas para el contenido educativo. Informaron que los seminarios fueron "ampliamente exitosos", ^[55] y dieron como resultado listas largas y detalladas de posibles temas para incluir en el plan de estudios de Barrio Sésamo ; ^[55] de hecho, los seminarios produjeron más objetivos educativos sugeridos de los que jamás podría abordar una serie de televisión. ^[56]

En lugar de centrarse en los aspectos sociales y emocionales del desarrollo, los productores decidieron seguir las sugerencias de los participantes del seminario y enfatizar las habilidades cognitivas, una decisión que sintieron que estaba justificada por las demandas de la escuela y los deseos de los padres. ^[56] Los objetivos desarrollados durante los seminarios se condensaron en categorías clave: representación simbólica, procesos cognitivos y el entorno físico y social. ^{[57] [nota 8]} Los seminarios establecieron la política del nuevo programa sobre cuestiones raciales y sociales ^[58] y proporcionaron al equipo de producción y creativo del programa "un curso intensivo" en psicología, desarrollo infantil y educación infantil. ^[59] También marcaron el comienzo de la participación de Jim Henson en Barrio Sésamo . Cooney conoció a Henson en uno de los seminarios; Stone, que estaba familiarizado con el trabajo de Henson, sintió que si no podían incorporarlo, deberían "arreglárselas sin títeres". ^{[26] [nota 9]}

Los productores y guionistas decidieron construir el nuevo programa en torno a una casa de piedra rojiza o una calle del centro de la ciudad, una elección que Davis calificó de "sin precedentes". ^[61] Stone estaba convencido de que para que los niños del centro de la ciudad se identificaran con Barrio Sésamo , necesitaba estar ambientado en un lugar familiar. ^[50] A pesar de su ambientación urbana, los productores decidieron evitar mostrar más negatividad de la que ya estaba presente en el entorno del niño. Lesser comentó: "[a pesar de] toda su estridencia y humor, Barrio Sésamo se convirtió en un programa dulce, y su personal mantiene que no hay nada malo en eso". ^[62]

El nuevo programa se llamó "Programa de televisión educativo preescolar" en los materiales promocionales; los productores no pudieron ponerse de acuerdo sobre un nombre que les gustara y esperaron hasta el último minuto para tomar una decisión. En una película promocional breve e irreverente que se mostró a los ejecutivos de la televisión pública, los productores parodiaron su "dilema del nombre". ^[63] Se dice que los productores estaban "frenéticos por un título"; ^[61] finalmente se decidieron por el nombre que menos les disgustaba: ^[64] Barrio Sésamo , inspirado en la frase mágica de Alí Babá , ^[63] aunque existían preocupaciones de que sería demasiado difícil de pronunciar para los niños pequeños. Stone fue uno de los productores a los que no les gustó el nombre, pero, dijo, "fui superado en votos, por lo que estoy profundamente agradecido". ^{[65] [nota 10]}

La responsabilidad del casting para Barrio Sésamo recayó en Jon Stone, quien se propuso formar un reparto en el que los actores blancos fueran minoría. ^[50] No empezó a hacer audiciones hasta la primavera de 1969, varias semanas antes de que se produjeran cinco programas de prueba. Filmó las audiciones y Palmer las llevó al campo para probar las reacciones de los niños. Los actores que recibieron los "pulgares hacia arriba más entusiastas" fueron elegidos. ^[61] Por ejemplo, Loretta Long fue elegida para interpretar a Susan cuando los niños que vieron su audición se pusieron de pie y cantaron junto con su interpretación de " I'm a Little Teapot ". ^[66] Stone informó que el casting fue el único aspecto que fue "completamente al azar". ^[67] La ​​mayoría del elenco y el equipo encontraron trabajo en Barrio Sésamo a través de relaciones personales con Stone y los otros productores. ^[67] Stone contrató a Bob McGrath (un actor y cantante mejor conocido en ese momento por sus apariciones en el programa de canto de Mitch Miller en NBC ) para interpretar a Bob, a Will Lee para interpretar al Sr. Hooper y a Garrett Saunders para interpretar a Gordon. ^{[68] [nota 11]}

Barrio Sésamo fue el primer programa de televisión infantil que utilizó un plan de estudios con resultados claros y mensurables, ^[1] y fue el primero en utilizar la investigación en la creación del diseño y el contenido del programa. ^[69] La investigación en Barrio Sésamo tenía tres funciones: probar si el programa era atractivo para los niños, descubrir qué se podía hacer para que el programa fuera más atractivo e informar al público y a los inversores qué impacto tuvo el programa en sus jóvenes espectadores. Entre el diez y el quince por ciento del presupuesto inicial del programa de 8 millones de dólares se dedicó a la investigación, ^[70] y los investigadores siempre estuvieron presentes en el estudio durante la filmación del programa. ^[18] Se desarrolló un "Cuaderno del escritor" para ayudar a los escritores y productores a traducir los objetivos de investigación y producción en material televisado; ^[69] esto conectó los objetivos del plan de estudios del programa y su desarrollo de guión. ^[71] Los personajes de los Muppets se crearon para cubrir necesidades curriculares específicas: Oscar el Gruñón , por ejemplo, fue diseñado para enseñar a los niños sobre sus emociones positivas y negativas . ^[72] Lesser denominó la colaboración entre investigadores y productores, así como la idea de utilizar la televisión como herramienta educativa, el "modelo CTW". ^[73] Cooney estuvo de acuerdo y comentó: "Desde el principio, nosotros, los planificadores del proyecto, diseñamos el programa como un proyecto de investigación experimental con asesores educativos, investigadores y productores de televisión colaborando como socios iguales". ^[7]

Los productores de Barrio Sésamo creían que era posible educar a través de la televisión si captaban y mantenían la atención de los niños; ^{[74] [75]} esto significaba que el programa necesitaba un atractivo fuerte. ^[76] Edward Palmer, el primer Director de Investigación del CTW ^[77] y el hombre al que Cooney atribuyó la construcción de las bases de investigación del CTW, ^[39] fue uno de los pocos académicos a finales de los años 1960 que investigó la televisión infantil. ^[78] Fue reclutado por el CTW para comprobar si los planes de estudio desarrollados en los seminarios de Boston estaban llegando a su audiencia de forma eficaz. ^[78] Palmer también fue encargado de diseñar y ejecutar la investigación interna del CTW y de trabajar con el Servicio de Evaluación Educativa (ETS). ^[77] Su investigación fue tan crucial para Barrio Sésamo que Gladwell afirmó: "... sin Ed Palmer, el programa nunca habría durado más allá de la primera temporada". ^{[78] [nota 12]}

Palmer y su equipo se plantearon de forma innovadora la investigación de la eficacia del programa; era la primera vez que se llevaba a cabo una investigación formativa de esta forma. ^[79] Por ejemplo, Palmer desarrolló "el distractor", ^[78] que utilizó para comprobar si el material mostrado en Barrio Sésamo captaba la atención de los espectadores jóvenes. Llevaban a dos niños a la vez al laboratorio; se les mostraba un episodio en un monitor de televisión y una presentación de diapositivas al lado. Las diapositivas cambiaban cada siete segundos y los investigadores registraban cuándo la atención de los niños se desviaba del episodio. ^{[80] [81]} De esta forma , pudieron grabar casi cada segundo de Barrio Sésamo ; si el episodio captaba el interés de los niños entre el 80 y el 90 % del tiempo, los productores lo emitían, pero si solo alcanzaba el 50 %, lo volvían a grabar. En la cuarta temporada del programa, los episodios rara vez alcanzaban una puntuación inferior al 85 %. ^[82]

Durante la producción de la primera temporada de Barrio Sésamo , los productores crearon cinco episodios de una hora para probar el atractivo del programa para los niños y examinar su comprensión del material. No estaban destinados a ser transmitidos, pero se presentaron a niños en edad preescolar en 60 hogares en toda Filadelfia y en guarderías de la ciudad de Nueva York en julio de 1969. ^[83] Los resultados fueron "generalmente muy positivos"; ^[84] los niños aprendieron de los programas, su atractivo fue alto y su atención se mantuvo durante toda la hora. ^[83] Sin embargo, los investigadores descubrieron que, aunque la atención de los niños era alta durante los segmentos de los Muppets, su interés vaciló durante los segmentos de "La calle", cuando no había Muppets en pantalla. Esto se debió a que los productores habían seguido el consejo de psicólogos infantiles que estaban preocupados de que los niños se confundieran si se mostraban actores humanos y Muppets juntos. Como resultado de esta decisión, el atractivo de los episodios de prueba fue menor que el objetivo. ^{[84] [85]}

Las escenas de la calle, como las describió Palmer, fueron "el pegamento" que "unió el programa", ^[86] por lo que los productores sabían que necesitaban hacer cambios significativos. Sobre la base de su experiencia en Captain Kangaroo , Connell, Stone y Gibbon pensaron que las opiniones de los expertos eran "tonterías"; ^[87] Cooney estuvo de acuerdo. ^[72] Lesser calificó su decisión de desafiar las recomendaciones de sus asesores como "un punto de inflexión en la historia de Barrio Sésamo ". ^[86] Los productores volvieron a filmar los segmentos de la calle; Henson y sus compañeros de trabajo crearon Muppets que podían interactuar con los actores humanos, ^{[86] [88]} específicamente Oscar the Grouch y Big Bird , quienes se convirtieron en dos de los personajes más duraderos del programa. ^[79] Además, los productores encontraron que el papel de Saunders como Gordon no era tan agradable para los niños que veían el programa, lo que resultó en que el personaje fuera reemplazado por Matt Robinson , quien inicialmente fue el productor de los segmentos filmados del programa. Estos episodios de prueba fueron directamente responsables de lo que Gladwell llamó "la esencia de Barrio Sésamo : la ingeniosa mezcla de monstruos peludos y adultos serios". ^{[86] [nota 13]}

Dos días antes del estreno del programa, se emitió en la NBC un avance de treinta minutos titulado This Way to Sesame Street . El programa fue financiado con una subvención de 50.000 dólares de Xerox . Escrito por Stone y producido por el publicista de CTW Bob Hatch, fue grabado el día antes de su emisión. ^[90] Newsday calificó el avance como "una muestra única de cooperación entre emisoras comerciales y no comerciales". ^[90]

La primera temporada de Barrio Sésamo se estrenó el 10 de noviembre de 1969. ^{[nota 14]} Fue ampliamente elogiada por su originalidad y fue bien recibida tanto por los padres como por los niños. ^{[64] [91]} El programa llegó solo al 67,6% de la nación, pero obtuvo una calificación Nielsen de 3,3 , lo que significa que 1,9 millones de hogares y 7 millones de niños lo vieron cada día. En la primera temporada de Barrio Sésamo , el ETS informó que los niños que vieron el programa obtuvieron puntuaciones más altas en las pruebas que los espectadores menos frecuentes. ^[92]

En noviembre de 1970, la portada de la revista Time presentó a Big Bird, que había recibido más cartas de fans que cualquiera de los presentadores humanos del programa. La revista declaró: "... No es sólo el mejor programa infantil de la historia de la televisión, es también uno de los mejores programas para padres". ^[93] Un ejecutivo de ABC , aunque reconoció que Barrio Sésamo no era perfecto, dijo que el programa "abrió la televisión infantil al gusto, el ingenio y la sustancia" y "creó el clima adecuado para la mejora". ^[94] Otros críticos predijeron que la televisión comercial se vería obligada a mejorar su programación infantil, algo que no ocurrió sustancialmente hasta la década de 1990. ^{[95] [96]} Barrio Sésamo ganó un premio Peabody , tres premios Emmy y el premio Prix Jeunesse en 1970. El presidente Richard Nixon envió a Cooney una carta de felicitación, ^[97] y el Dr. Benjamin Spock predijo que el programa daría como resultado "ciudadanos mejor capacitados, menos desempleados en la próxima generación, menos personas en asistencia social y poblaciones carcelarias más pequeñas". ^[93]

Barrio Sésamo no estuvo exento de detractores; hubo pocas críticas al programa en los meses posteriores a su estreno, pero aumentaron al final de su primera temporada y al comienzo de la segunda. ^{[99] [nota 15]} En mayo de 1970, una comisión estatal en Mississippi votó para no emitir el programa en la recién lanzada red de televisión pública del estado , que en ese momento solo tenía una estación en Jackson . Un miembro de la comisión filtró la votación a The New York Times , afirmando que "Misisipi aún no estaba listo" para el elenco integrado del programa. ^[8] Una estación de televisión comercial en Jackson recogió el programa en su lugar. ^[100] Cooney calificó la prohibición como "una tragedia tanto para los niños blancos como para los negros de Mississippi". ^[8] La comisión estatal revirtió su decisión tres semanas después, luego de que la votación fuera noticia nacional.

Los productores de Barrio Sésamo hicieron algunos cambios en su segunda temporada. Los segmentos que presentaban a niños se volvieron más espontáneos y permitieron un diálogo más improvisado, incluso cuando eso significaba cortar otros segmentos. ^[94] Dado que se habían utilizado fondos federales para producir el programa, más segmentos de la población insistieron en estar representados en Barrio Sésamo ; por ejemplo, el programa fue criticado por grupos hispanos por la falta de personajes latinos en los primeros años de producción. ^[8] Un comité de activistas hispanos, comisionado por el CTW en 1970, calificó a Barrio Sésamo de "racista" y dijo que los aspectos bilingües del programa eran de "mala calidad y condescendientes". ^[2] El CTW respondió a estas críticas contratando actores, personal de producción e investigadores hispanos. A mediados de los 70, Morrow informó que "el programa incluía miembros del elenco chicanos y puertorriqueños, películas sobre fiestas y comidas mexicanas y dibujos animados que enseñaban palabras en español". ^[101]

Aunque la revista New York Magazine criticó la presencia de mujeres solteras fuertes en el programa, organizaciones como la Organización Nacional de Mujeres (NOW) expresaron su preocupación por la necesidad de que el programa fuera "menos orientado a los hombres". ^{[50] [94]} Por ejemplo, los miembros de NOW se opusieron al personaje de Susan, que originalmente era una ama de casa. ^[102] Se quejaron de la falta de, como dijo Morrow, "Muppets femeninos creíbles" en el programa; Morrow informó que la respuesta de Henson fue que "las mujeres podrían no ser lo suficientemente fuertes como para sostener los títeres durante las largas horas de grabación". ^[103] Los productores del programa respondieron convirtiendo a Susan en enfermera y contratando a una guionista. ^[94]

A mediados de los años 1970, Barrio Sésamo , según Davis, se había convertido en "una institución estadounidense". ^[104] ETS llevó a cabo dos estudios "históricos" ^[105] del programa en 1970 y 1971 que demostraron que Barrio Sésamo tuvo un impacto educativo positivo en sus espectadores. ^[105] Los resultados de estos estudios llevaron a los productores a asegurar la financiación del programa durante los siguientes años, ^[104] y proporcionaron a CTW formas adicionales de promocionarlo. Para la segunda temporada, Barrio Sésamo se había vuelto tan popular que el diseño de los experimentos de ETS para rastrear los resultados educativos del programa tuvo que cambiarse: ^[106] en lugar de comparar a los espectadores con un grupo de control de no espectadores, los investigadores estudiaron las diferencias entre los niveles de visualización. Encontraron que los niños que veían Barrio Sésamo con más frecuencia tenían una mayor comprensión del material presentado. ^[107]

El productor Jon Stone fue fundamental en la dirección del programa durante estos años. Según Davis, Stone "le dio alma a Barrio Sésamo "; ^[104] sin él "no habría existido Barrio Sésamo tal como lo conocemos". ^[108] Frank Oz consideraba a Stone como "el padre de Barrio Sésamo ", ^[109] y Cooney consideraba a Stone "el talento creativo clave en Barrio Sésamo ^{" [109]} y "probablemente el escritor más brillante de material infantil en Estados Unidos". ^[109] Stone fue capaz de reconocer y orientar a personas talentosas para su equipo. Contrató y promovió activamente a mujeres durante una época en la que pocas mujeres conseguían los mejores trabajos de producción en televisión. Sus políticas proporcionaron al programa una sucesión de productoras y escritoras, muchas de las cuales lideraron el auge de la programación infantil en Nickelodeon , Disney Channel y PBS en los años 1990 y 2000. Una de estas mujeres fue Dulcy Singer , quien más tarde se convirtió en la primera productora ejecutiva femenina de Barrio Sésamo . ^[110]

Después del éxito inicial del programa, sus productores comenzaron a pensar en su supervivencia más allá de su desarrollo y primera temporada y decidieron explorar otras fuentes de financiación. ^[111] La CTW decidió depender de agencias gubernamentales y fundaciones privadas para desarrollar el programa. Esto lo protegería de las presiones financieras experimentadas por las cadenas comerciales, pero creó problemas para encontrar apoyo continuo. ^[40] Esta era en la historia del programa estuvo marcada por conflictos entre la CTW y el gobierno federal; en 1978, el Departamento de Educación de los EE. UU. se negó a entregar un cheque de $ 2 millones hasta el último día del año fiscal de la CTW. Como resultado, la CTW decidió depender de acuerdos de licencia, publicación y ventas internacionales para su financiación. ^[112] Henson era dueño de las marcas registradas de los personajes de los Muppets: al principio se mostró reacio a comercializarlas, pero aceptó cuando la CTW prometió que las ganancias de los juguetes, libros y otros productos se utilizarían exclusivamente para financiar la CTW. Los productores exigieron un control total sobre todos los productos y las decisiones sobre los productos; Cualquier línea de productos asociada con el programa tenía que ser educativa, económica y no publicitarse durante sus transmisiones. ^[113] La CTW se acercó a Random House para establecer y administrar una división de materiales no televisivos. Random House y la CTW nombraron a Christopher Cerf para ayudar a la CTW en la publicación de libros y otros materiales que enfatizaran el plan de estudios. ^[114] En 1980, la CTW comenzó a producir una producción teatral de gira basada en el programa, escrita por Connell e interpretada por Ice Follies . ^[115]

Poco después del estreno de Barrio Sésamo , productores, educadores y funcionarios de otras naciones se acercaron a la CTW para solicitar que se emitiera una versión del programa en sus países. El ex ejecutivo de CBS Mike Dann dejó la televisión comercial para convertirse en vicepresidente de la CTW y asistente de Cooney; ^{[nota 16]} Dann comenzó lo que Charlotte Cole, vicepresidenta del departamento de Investigación Internacional de la CTW, llamó la "globalización" de Barrio Sésamo . ^[117] Se desarrolló un modelo flexible, basado en las experiencias de los creadores y productores del programa original. Los programas pasaron a llamarse "coproducciones" y contenían escenarios, personajes y objetivos curriculares originales. Dependiendo de las necesidades y los recursos de cada país, se produjeron diferentes versiones, incluidas versiones dobladas del programa original y programas independientes. ^[118] Para 2016, se han creado y producido 39 coproducciones diferentes, "cada una con su propio nombre local, sus propios Muppets..., y sus propios objetivos educativos diseñados para satisfacer las necesidades educativas de los niños locales". ^[119] Para su 50 aniversario en 2019, 150 millones de niños vieron más de 150 versiones de Barrio Sésamo en 70 idiomas. ^{[120] [35]} El New York Times informó en 2005 que los ingresos de las coproducciones internacionales del programa de CTW fueron de 96 millones de dólares. ^[118]

El elenco de Barrio Sésamo se expandió en la década de 1970, cumpliendo mejor el objetivo original del programa de una mayor diversidad tanto en los personajes humanos como en los Muppets. Los miembros del elenco que se unieron al programa fueron Sonia Manzano (María), quien también escribió para el programa, ^[121] Northern Calloway (David), Alaina Reed (Olivia), Emilio Delgado (Luis), Linda Bove (Linda) y Buffy Sainte-Marie (Buffy). ^[122] En 1973, Roscoe Orman se convirtió en el tercer actor en interpretar a Gordon . ^[123]

Durante la década de 1970 se introdujeron nuevos personajes de los Muppets. El Conde von Count fue creado e interpretado por Jerry Nelson , quien también prestó su voz al Sr. Snuffleupagus , un gran Muppet que requería dos titiriteros para operar. ^[124] Richard Hunt , quien, en palabras de Jon Stone, se unió a los Muppets como un "joven de 18 años de ojos salvajes y se convirtió en un maestro titiritero y maestro inspirado", creó a Gladys la Vaca , Forgetful Jones , Don Music y al trabajador de la construcción Sully . ^[125] Telly Monster fue interpretado por Brian Muehl ; Marty Robinson asumió el papel en 1984. ^[126] Frank Oz creó al Monstruo de las Galletas . Matt Robinson creó el personaje "controvertido" (como lo llamó Davis) Roosevelt Franklin . ^{[nota 17]} Fran Brill , la primera titiritera de los Muppets, se unió a la organización Henson en 1970, ^[127] y creó el personaje Prairie Dawn. En 1975, Henson creó The Muppet Show , que se filmó y produjo en Londres; Henson trajo consigo a muchos de los artistas de los Muppets, por lo que se abrieron oportunidades para que aparecieran nuevos artistas y títeres en Barrio Sésamo . ^[128]

La CTW quería atraer a los mejores compositores y letristas para Barrio Sésamo , por lo que a los compositores como Joe Raposo , el director musical del programa, y ​​al escritor Jeff Moss se les permitió conservar los derechos de las canciones que escribieron. Los escritores obtuvieron ganancias lucrativas y el programa pudo mantener el interés del público. ^[129] "I Love Trash" de Raposo, escrita para Oscar the Grouch, se incluyó en el primer álbum de canciones de Barrio Sésamo , The Sesame Street Book & Record , grabado en 1970. ^{[130] [131]} " Rubber Duckie " de Moss, cantada por Henson para Ernie , permaneció en las listas Top-40 de Billboard durante siete semanas ese mismo año. ^[132] Otra canción de Henson, escrita por Raposo para la Rana Gustavo en 1970, « Bein' Green », que Davis llamó «la canción mejor considerada de Raposo para Barrio Sésamo », ^[129] fue grabada más tarde por Frank Sinatra y Ray Charles . « Sing », que se convirtió en un éxito para The Carpenters en 1973, y «Somebody Come and Play», también fueron escritas por Raposo para Barrio Sésamo . ^{[133] [134]}

En 1977, el programa se convirtió en el primero en tener una representación de la lactancia materna en la televisión. ^[135]

En 1978, Stone y Singer produjeron y escribieron el primer especial del programa, la "triunfante" Nochebuena en Barrio Sésamo , ^[136] que incluía una historia inspirada en O Henry en la que Bert y Ernie renunciaban a sus preciadas posesiones (Ernie su patito de goma y Bert su colección de clips) para comprarse mutuamente regalos de Navidad. Bert y Ernie fueron interpretados por Frank Oz y Jim Henson, quienes en la vida real eran, como los títeres que interpretaban, colegas y amigos. Para Davis, esto demostró la notable capacidad de los titiriteros para interpretar a la "extraña pareja del títere". ^[137] En opinión de Singer, el especial (que Stone también escribió y dirigió) demostró el "alma" de Stone, y Sonia Manzano lo llamó un buen ejemplo de lo que era Barrio Sésamo . ^[138] El especial ganó premios Emmy para Stone y Singer en 1979, superando, entre otros, al especial de producción independiente A Special Sesame Street Christmas para CBS . ^[138]

En el décimo aniversario del programa, en 1979, nueve millones de niños estadounidenses menores de seis años veían Barrio Sésamo a diario. Cuatro de cada cinco niños lo habían visto en un período de seis semanas, y el 90% de los niños de hogares de bajos ingresos del centro de la ciudad veían el programa con regularidad. ^[139]

En 1984, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) desreguló las restricciones comerciales sobre la televisión infantil. La publicidad durante los programas infantiles de la cadena casi se duplicó, y la desregulación resultó en un aumento de la programación orientada comercialmente. Barrio Sésamo tuvo éxito durante esta era de desregulación a pesar del hecho de que el gobierno de los Estados Unidos terminó toda la financiación federal de la CTW en 1981. ^[112] Para 1987, el programa ganaba 42 millones de dólares por año de su división de revistas, regalías de libros, licencias de productos e ingresos extranjeros, suficiente para cubrir dos tercios de sus gastos. Su presupuesto restante, más un superávit de 6 millones de dólares, fue cubierto por los ingresos de sus transmisiones de PBS. ^[6]

Según Davis, la segunda década de Barrio Sésamo se dedicó a "volverse hacia el interior, a expandir el mundo de sus jóvenes espectadores". ^[139] El plan de estudios del programa creció para incluir una enseñanza más "afectiva": relaciones, ética y emociones positivas y negativas . ^[50] Muchas de las historias del programa se tomaron de las experiencias de su personal de redacción, elenco y equipo.

En 1982, Will Lee, quien había interpretado al Sr. Hooper desde el estreno del programa, murió. Para la temporada de 1983, los productores del programa y el personal de investigación decidieron que explicarían la muerte del Sr. Hooper a su audiencia preescolar, en lugar de reformular el papel: el escritor de ese episodio, Norman Stiles , dijo: "Sentíamos que le debíamos algo a un hombre al que respetábamos y amábamos". ^[50] Convocaron a un grupo de psicólogos, líderes religiosos y otros expertos en el campo del duelo, la pérdida y la separación. El equipo de investigación realizó una serie de estudios antes del episodio para determinar si los niños podían comprender los mensajes que querían transmitir sobre la muerte del Sr. Hooper; la investigación mostró que la mayoría de los niños sí lo entendieron. Las reacciones de los padres al episodio fueron, según los propios informes de CTW, "abrumadoramente positivas". ^[140] El episodio, que ganó un Emmy , ^[141] se emitió el Día de Acción de Gracias de 1983 para que los padres pudieran estar en casa para discutirlo con sus hijos. El autor David Borgenicht calificó el episodio como "conmovedor"; ^[142] Davis lo llamó "una transmisión histórica" ^​​[143] y "un episodio verdaderamente memorable, uno de los mejores del programa". ^[144] Caroll Spinney , quien interpretó a Big Bird y quien dibujó las caricaturas utilizadas de manera destacada en el episodio, informó que el elenco y el equipo se conmovieron hasta las lágrimas durante la filmación. ^{[nota 18]}

A mediados de la década de 1980, los estadounidenses se estaban volviendo más conscientes de la prevalencia del abuso infantil , por lo que los investigadores y productores de Barrio Sésamo decidieron "revelar" al Sr. Snuffleupagus en 1985. "Snuffy" nunca había sido visto por ninguno de los adultos del programa y era considerado el "amigo imaginario" de Big Bird. ^[145] Los productores del programa estaban preocupados por el mensaje que se estaba enviando a los niños; "Si los niños vieran que los adultos no creían lo que decía Big Bird (aunque fuera cierto), tendrían miedo de hablar con los adultos sobre cosas dramáticas o perturbadoras que les sucedieran". ^[146]

Para las temporadas de 1988 y 1989, los temas del amor, el matrimonio y el parto se abordaron cuando el programa presentó una historia en la que los personajes Luis y María se enamoran, se casan y tienen un hijo llamado Gabi. Sonia Manzano , la actriz que interpretó a María, se había casado y había quedado embarazada; según el libro Sesame Street Unpaved , publicado después del trigésimo aniversario del programa en 1999, las experiencias de la vida real de Manzano dieron la idea a los escritores y productores del programa. ^[147] Antes de comenzar a escribir, se realizó una investigación para comprender lo que los estudios anteriores habían revelado sobre la comprensión de los niños en edad preescolar sobre el amor, el matrimonio y la familia. El personal del programa descubrió que en ese momento se había realizado muy poca investigación relevante sobre la comprensión de los niños sobre estos temas y no se habían escrito libros para niños sobre ellos. ^[140] Los estudios realizados después de que se emitieran los episodios sobre el embarazo de María mostraron que, como resultado de ver estos episodios, la comprensión de los niños sobre el embarazo aumentó. ^{[148] [nota 19]}

Davis llamó a la década de 1990 una "época de transición en Barrio Sésamo". ^[149] Varias personas involucradas en el programa desde sus inicios murieron durante este período: Jim Henson en 1990 a la edad de 53 años "de una infección de estreptococo descontrolada que se había ido obstinadamente, tontamente sin tratamiento"; ^{[150] [nota 20]} el compositor Joe Raposo de linfoma no Hodgkin quince meses antes; ^[151] el miembro del elenco de mucho tiempo Northern Calloway de un paro cardíaco en enero de 1990; ^{[149] [nota 21]} el titiritero Richard Hunt de SIDA a principios de 1992; ^[125] el fundador y productor de CTW David Connell de cáncer de vejiga en 1995; ^[153] el director Jon Stone de esclerosis lateral amiotrófica en 1997; ^[154] y el escritor Jeff Moss de cáncer de colon en 1998. ^[155]

A principios de la década de 1990, Barrio Sésamo era, como dijo Davis, "el campeón indiscutible de peso pesado de la televisión preescolar". ^[22] Parade Magazine informó en 2019 que la música del programa había sido honrada con 11 premios Grammy para niños . ^[35] Sin embargo, el dominio del programa fue desafiado por primera vez por otro programa de televisión de PBS para niños en edad preescolar, Barney & Friends , lo que provocó que los índices de audiencia de Barrio Sésamo cayeran. Los productores de Barrio Sésamo respondieron, en el vigésimo quinto aniversario del programa en 1993, ampliando y rediseñando el escenario del programa, llamándolo "Around the Corner". ^[156] Con Michael Loman como el nuevo productor ejecutivo del programa, se introdujeron nuevos personajes humanos y Muppet, incluidos Zoe (interpretada por Fran Brill ), la bebé Natasha y sus padres Ingrid y Humphrey, y Ruthie (interpretada por la comediante Ruth Buzzi ). ^[157] El set de "Around the Corner" fue desmantelado en 1998. Zoe, uno de los pocos personajes que sobrevivieron, fue creado para incluir otra Muppet femenina en el programa, para romper los estereotipos de las niñas y para proporcionar a las espectadoras un modelo positivo a seguir. ^{[158] [159]} Según Davis, ella fue el primer personaje desarrollado en el programa por especialistas en marketing y desarrollo de productos, que trabajaron con los investigadores del CTW. ^[160] (La búsqueda de un personaje femenino Muppet "revelador" continuó en 2006 con la creación de Abby Cadabby , que fue creada después de nueve meses de investigación). ^[161] En 1998, por primera vez en la historia del programa, Barrio Sésamo buscó financiación aceptando patrocinio corporativo. El defensor del consumidor Ralph Nader instó a los padres a protestar por la medida boicoteando el programa. ^[162]

En 1999, con motivo del 30º aniversario de Barrio Sésamo , los productores investigaron las razones de los bajos índices de audiencia del programa. Por primera vez desde el debut del programa, los productores y un equipo de investigadores analizaron el contenido y la estructura de Barrio Sésamo durante una serie de talleres de dos semanas de duración. También estudiaron cómo habían cambiado los hábitos de visualización de los niños desde el estreno del programa. Descubrieron que, aunque Barrio Sésamo se producía para niños de tres a cinco años, los niños empezaban a verlo a una edad más temprana. La televisión preescolar se había vuelto más competitiva y la investigación del CTW demostró que el formato tradicional de revista no era la mejor manera de atraer la atención de los niños pequeños. El crecimiento de los vídeos domésticos durante la década de 1980 y el aumento de los programas infantiles de treinta minutos en el cable habían demostrado que la atención de los niños podía mantenerse durante períodos de tiempo más largos, pero los investigadores del CTW descubrieron que sus espectadores, especialmente los más jóvenes, perdían la atención en Barrio Sésamo después de 40 a 45 minutos. ^{[163] [164]}

A partir de 1998, un nuevo segmento de 15 minutos que se mostraba al final de cada episodio, " Elmo's World ", usaba elementos tradicionales (animación, Muppets, música y películas de acción en vivo), pero tenía una narrativa más sostenida. ^[165] "Elmo's World" seguía la misma estructura en cada episodio y dependía en gran medida de la repetición. ^{[166] [nota 22]} A diferencia del realismo del resto del programa, el segmento se desarrollaba en un universo estilizado de dibujos con crayones tal como lo concibió su anfitrión. ^[167] Elmo , que representaba al niño de tres a cuatro años, fue elegido como anfitrión del segmento de cierre porque siempre había tenido buenas calificaciones con este segmento de su audiencia. ^[166] Fue creado en 1980 y originalmente interpretado por Brian Muehl , y más tarde por Richard Hunt, pero no se convirtió en lo que su eventual intérprete, Kevin Clash , llamó un "fenómeno" ^[7] hasta que Clash asumió el papel en 1985. ^[168] Finalmente, Elmo se convirtió, como informó Davis, en "la encarnación" de Barrio Sésamo , y "la maravilla del marketing de nuestra era" ^[169] cuando se vendieron cinco millones de muñecos " Tickle Me Elmo " en 1996. Clash creía que el fenómeno "Tickle Me Elmo" convirtió a Elmo en un nombre familiar y condujo al segmento "Elmo's World". ^[170]

El 5 de junio de 2000, el Children's Television Workshop cambió su nombre a Sesame Workshop para reflejar mejor su entrada en los medios no televisivos e interactivos, el letrero de CTW Sesame Street cambió su nombre a 123 Sesame Street sign, www.ctw.org cambió el nombre de su sitio web a www.sesameworkshop.org. ^[171] En 2002, los productores de Sesame Street fueron más allá al cambiar el programa para reflejar su demografía más joven al cambiar fundamentalmente la estructura del programa, que se había basado en "escenas callejeras" interrumpidas por videos de acción en vivo y animación. La edad objetivo para Sesame Street cambió hacia abajo, de cuatro años a tres años, después de la temporada 33 del programa. Como afirmó la coproductora ejecutiva Arlene Sherman, "Básicamente deconstruimos el programa". ^[172] Los productores ampliaron el "Mundo de Elmo" al cambiar de un formato de revista a un formato narrativo, lo que hizo que el programa fuera más fácil de navegar para los niños pequeños. Sherman calificó el nuevo aspecto del programa como "sorprendentemente diferente". ^[172] Siguiendo su tradición de abordar temas emocionalmente difíciles, los productores de Barrio Sésamo decidieron abordar los ataques del 11 de septiembre durante esta temporada en su episodio de estreno, que se emitió el 4 de febrero de 2002. ^[8] Este episodio, así como una serie de cuatro episodios que se emitieron después del huracán Katrina en 2005, se utilizaron en el programa de extensión comunitaria de Sesame Workshop. ^[173]

En 2006, el Departamento de Estado de los Estados Unidos calificó a Barrio Sésamo como "el programa de televisión infantil más visto del mundo". ^[3] Más de la mitad de las coproducciones internacionales del programa se realizaron después de 2001; según el documental de 2006 El mundo según Barrio Sésamo , los acontecimientos del 11 de septiembre inspiraron a los productores de estas coproducciones. En 2003, Takalani Sesame , una coproducción sudafricana , provocó críticas en los Estados Unidos cuando sus productores crearon a Kami , el primer títere VIH positivo, cuyo propósito era educar a los niños de Sudáfrica sobre la epidemia del SIDA . La controversia, que sorprendió a Sesame Workshop, duró poco y se calmó después de que Kofi Annan y Jerry Falwell elogiaran los esfuerzos del Workshop. ^[116] Para 2006, Barrio Sésamo había ganado más premios Emmy que cualquier otro programa infantil, incluyendo el premio a la mejor serie infantil durante doce años consecutivos (cada año los Emmy incluían la categoría). ^[174] Para 2009, el programa había ganado 118 premios Emmy a lo largo de su historia, y recibió el premio Emmy al logro sobresaliente por sus 40 años en el aire. ^{[175] [nota 23]}

La recesión de 2008-2009, que llevó a recortes presupuestarios para muchas organizaciones artísticas sin fines de lucro, afectó severamente a Barrio Sésamo ; en la primavera de 2009, Sesame Workshop tuvo que despedir al 20% de su personal. Para el 40 aniversario del programa, se clasificó como el decimoquinto programa infantil más popular en la televisión. Cuando el programa se estrenó en 1969, se produjeron 130 episodios al año; a partir de 2003, debido al aumento de los costos, se hicieron veintiséis episodios. ^[8] Según el Hollywood Reporter , la financiación corporativa "se agotó" y las ventas de DVD "tocaron fondo". ^[177] También en 2009, Sesame Workshop comenzó un nuevo sitio web que contiene una gran biblioteca de videoclips gratuitos clásicos y más recientes, así como una serie de podcasts . ^[8]

A partir de 2009, los productores de Barrio Sésamo tomaron medidas para atraer a los espectadores mayores; también tuvo éxito en aumentar su audiencia entre los niños de 3 a 5 años al final de la temporada 40. En 2012, la temporada 43 del programa, Elmo's World fue reemplazado por Elmo the Musical , que estaba dirigido a los espectadores mayores del programa. ^[178]

El 16 de octubre de 2011, el canal de YouTube de Barrio Sésamo fue atacado por piratas informáticos que eliminaron todos los vídeos subidos al canal y los reemplazaron con contenido pornográfico. YouTube cerró el canal en menos de 30 minutos debido a "infracciones reiteradas o graves de nuestras Normas de la comunidad". ^[179]

En 2014, en respuesta al aumento de la audiencia en línea y en dispositivos móviles y al aumento de la competencia de otros programas preescolares, Sesame Workshop y PBS comenzaron a producir, transmitir y transmitir una versión de media hora del programa. La versión de una hora continuó transmitiéndose en PBS por las mañanas y la nueva versión, que constaba de menos segmentos, se transmitió por las tardes, cuando más niños veían televisión. PBS también comenzó a transmitir episodios completos en su sitio web, aplicación móvil y canal Roku . ^{[180] [181]} También en 2014, Sesame Workshop comenzó un servicio de suscripción de transmisión en línea llamado Sesame Go, que transmitía episodios antiguos y nuevos del programa. ^{[182] [nota 24]}

A finales de 2015, como parte de un acuerdo de programación y desarrollo de cinco años, se anunció que el servicio de televisión premium HBO emitiría episodios de estreno de Barrio Sésamo . Los episodios estuvieron disponibles en las estaciones y sitios web de PBS nueve meses después de su emisión en HBO. La medida se produjo después de "cambios radicales en el negocio de los medios". ^[5] Barrio Sésamo estaba operando con una pérdida de 11 millones de dólares en 2014; según el Hollywood Reporter en 2019, fue una de las razones del traslado a HBO al año siguiente. ^[177] El acuerdo permitió a Sesame Workshop producir más episodios, unos 35 episodios nuevos por temporada, en comparación con los 18 episodios por temporada que emitía anteriormente, y proporcionó la oportunidad de crear una serie derivada con los Muppets de Barrio Sésamo y una nueva serie educativa. ^[184] Steve Youngwood, director de operaciones de SW, calificó la medida como "una de las decisiones más difíciles que hemos tomado". ^[177] Según The New York Times , la medida "provocó una reacción inmediata". ^[184] Los críticos afirmaron que favorecía a los niños privilegiados por sobre los niños menos favorecidos y sus familias, el enfoque original del programa. También criticaron la elección de emitir episodios de estreno en HBO, una cadena con dramas y comedias para adultos. ^{[184] [185]} En 2017, en respuesta a los hábitos de visualización cambiantes de los niños pequeños, los productores del programa redujeron la duración de los episodios presentados en todas las plataformas de una hora a treinta minutos, se centraron en menos personajes, redujeron las referencias a la cultura pop "que alguna vez se incluyeron como guiños para sus padres", y se centraron "en un solo tema principal". ^[186]

En abril de 2017, Barrio Sésamo presentó a Julia, la primera marioneta con autismo . Su titiritera, Stacey Gordon , es madre de un hijo autista. ^[187] El personaje ya había aparecido en libros de cuentos digitales e impresos desde 2015. ^[188]

Hasta su 50 aniversario en 2019, Barrio Sésamo ha producido más de 4500 episodios, 35 especiales de televisión, 200 videos caseros y 180 álbumes. ^[35] Su canal de YouTube tenía casi 5 millones de suscriptores y el programa tenía 24 millones de seguidores en las redes sociales. ^{[120] [189]} Como parte de su campaña de relaciones públicas del 50 aniversario, Barrio Sésamo realizó un programa itinerante, con algunos Muppets, entre febrero y diciembre de 2019. El "eslogan no oficial" del aniversario del programa fue "50 años y contando", que Underwood llamó "un guiño a que seguimos fuertes". ^[189]

Este artículo necesita ser actualizado . Por favor, ayude a actualizar este artículo para reflejar eventos recientes o nueva información disponible. ( Febrero de 2024 )

En 2020, CNN emitió algunos segmentos de debates con personajes de Barrio Sésamo para ayudar a los niños a comprender temas difíciles durante la pandemia de COVID-19 y las protestas de Black Lives Matter .

El 29 de enero de 2024, la cuenta Elmo X (anteriormente Twitter) publicó: "¡Elmo está pasando página! ¿Cómo están todos?". La publicación tiene actualmente al menos 219 millones de visitas, al menos 20.000 comentarios y al menos 46.000 respuestas citadas.[1] La respuesta a la publicación fue una preocupación, ansiedad y miedo abrumadores, lo que desencadenó una conversación más amplia en línea y multimedia sobre la salud mental.[2] Algunas de las respuestas más vistas incluyen cosas como "Elmo, la vida es muy dura" y "Elmo, voy a ser sincero contigo, no creo que pueda seguir viviendo así, me siento como Oscar el cascarrabias en un mundo de Elmos". Al día siguiente, la cuenta de Elmo publicó: "¡Guau! ¡Elmo está contento de haber preguntado! Elmo aprendió que es importante preguntarle a un amigo cómo está. ¡Elmo se comunicará pronto con usted, amigos! Elmo los ama". [3] Después de eso, las cuentas de redes sociales de Barrio Sésamo en general publicaron mensajes de apoyo similares, y Sesame Workshop se aseguró de publicitar los recursos de salud mental. [4]

Notas informativas

Citas

Bibliografía

• Texto de la propuesta de Cooney “Los usos potenciales de la televisión en la educación preescolar”
• Portada de la revista Time de 1970 (con Big Bird)