Hiperpop
Género de música electrónica

Hiperpop
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesPrincipios de la década de 2010, Reino Unido [ dudoso – discutir ]
Instrumentos típicos
Otros temas

El hiperpop (a veces llamado bubblegum bass ) [1] es un movimiento de música electrónica [2] [3] y un microgénero [4] vagamente definido que se originó predominantemente en el Reino Unido a principios de la década de 2010. Se caracteriza por una visión exagerada o maximalista de la música popular [3] y , por lo general, integra sensibilidades pop y de vanguardia al tiempo que recurre a elementos que se encuentran comúnmente en la música electrónica , el hip hop y la música de baile . [5]

La escena hiperpop, que deriva de una amplia gama de fuentes, se remonta comúnmente a la producción del sello discográfico PC Music del músico inglés A. G. Cook y artistas asociados como Sophie y Charli XCX . [5] La música asociada con esta escena recibió mayor atención en agosto de 2019 cuando Glenn MacDonald, un empleado de Spotify , utilizó el término "hiperpop" para el nombre de una lista de reproducción con artistas como Cook y 100 gecs . [4] El microgénero se extendió entre el público más joven a través de las plataformas de redes sociales , especialmente TikTok , [6] y algunos comentaristas atribuyeron este aumento a los confinamientos por COVID-19 . Desde que se etiquetó el término "hiperpop", muchos de los artistas incluidos bajo su paraguas rechazaron la palabra como etiqueta, y varios de estos artistas anunciaron la "muerte" del microgénero a partir de 2020.

Características

El hiperpop encarna un enfoque exagerado, ecléctico y autorreferencial de la música pop y generalmente emplea elementos como melodías de sintetizador atrevidas , voces " pegadizas " autotuneadas y compresión y distorsión excesivas , así como referencias surrealistas o nostálgicas a la cultura de Internet de los años 2000 y la era de la Web 2.0 . [5] Las características comunes incluyen voces muy procesadas ; sonidos de percusión metálicos y melódicos; sintetizadores con cambio de tono ; coros pegadizos; canciones de corta duración; y una "estética brillante y cursi" yuxtapuesta a letras cargadas de angustia. [5] Mark Richardson, del Wall Street Journal, describió el género como una intensificación de los tropos "artificiales" de la música popular, lo que resulta en "un muro de ruido caricaturesco que abraza melodías pegadizas y ganchos memorables. La música se mueve entre la belleza y la fealdad, mientras las melodías brillantes chocan con la instrumentación destrozada". [7] Al escribir para American Songwriter , Joe Vitagliano lo describió como "un género emocionante, grandilocuente e iconoclasta -si es que se le puede llamar un 'género'- [...] que presenta "sintetizadores de sierra, voces autoajustadas, percusión inspirada en fallas y un ambiente distintivo de distopía de capitalismo tardío ". [3] Los artistas a menudo "se mueven a caballo entre la vanguardia y las listas de éxitos del pop simultáneamente", [5] y son vistos como "siempre dando volteretas al borde de lo adictivo y lo abrasivo", según Kieran Press-Reynolds de Pitchfork , quien declaró en 2024 que el hiperpop se convirtió en "una especie de macrogénero frankensteiniano" con el tiempo. [8] La ironía y el humor son elementos importantes dentro del hiperpop. [9]

Según el periodista de Vice Eli Enis, el hiperpop está menos arraigado en tecnicismos musicales que en "un espíritu compartido de trascender el género por completo, sin dejar de operar dentro del contexto del pop". [2] Los artistas de este estilo reflejan una "tendencia a rehabilitar estilos de música que hace tiempo que pasaron de moda, hurgando constantemente en lo que es o no es 'cool' o ingenioso". [5] El estilo puede mezclar elementos de una variedad de estilos, incluidos el bubblegum pop , el trance , el eurohouse , el emo rap , el nu metal , el cloud rap , el J-pop y el K-pop . [5] La influencia del cloud rap, el emo y el lo-fi trap , la música trance , el dubstep y el chiptune son evidentes en el hiperpop, así como cualidades más surrealistas y aleatorias que se extraen en gran medida del hip hop desde mediados de la década de 2010. [2] The Atlantic destacó la forma en que el microgénero "se arremolina y acelera los trucos del Top 40 del presente y del pasado: un golpe de batería de Janet Jackson aquí, un chillido de sintetizador de Depeche Mode allá, el entusiasmo exagerado de los jingles novedosos en todo momento", pero también destacó "el entusiasmo del género por la maldad del punk , la jactancia del hip-hop y el ruido del metal ". [10] Algunas de las cualidades más surrealistas y excéntricas del estilo se inspiraron en el hip-hop de la década de 2010. [2]

El hiperpop suele estar vinculado a la comunidad y la estética LGBTQ . [5] Varios de sus principales practicantes son homosexuales , no binarios o transgénero . [10] El énfasis del microgénero en la modulación vocal ha permitido a los artistas experimentar con la presentación de género de sus voces, [5] así como lidiar con la disforia de género , y los artistas de hiperpop como Sophie han explorado la fluidez de género y la individualidad en su contenido lírico. [8]

"Digicore" y "Glitchcore" son movimientos contemporáneos que a veces se confunden con el "hiperpop" debido a la superposición de artistas. [11]

Orígenes

La primera instancia del término "hiperpop" fue aparentemente acuñada en octubre de 1988 por el escritor Don Shewey en un artículo sobre la banda escocesa de dream pop Cocteau Twins , [12] afirmando que Inglaterra en la década de 1980 había "alimentado los fenómenos simultáneos del hiperpop y el antipop". [13]

Los músicos británicos Sophie (izquierda) y AG Cook (derecha) son considerados progenitores del hiperpop.

Complex ha declarado que "los orígenes del hiperpop son enredados y turbios en la forma en que a menudo lo son las cosas concebidas en Internet". [11] "Hyperpop" a veces se usaba dentro de la escena musical nightcore de SoundCloud como descriptor de género. [2] El analista de Spotify Glenn McDonald declaró que vio por primera vez el término utilizado en referencia al sello británico PC Music en 2014, pero creía que el nombre no calificaba como microgénero hasta 2018. [4] A pesar de que muchos otros artistas y sellos influyen en la escena, como Meishi Smile y Maltine Records , [14] los orígenes del estilo generalmente se ubican en la producción de mediados de la década de 2010 de PC Music, y los artistas de hiperpop están afiliados o directamente inspirados por el sello. [4] [15] Will Pritchard de The Independent afirmó que "es posible ver [al hiperpop] como una expresión no solo de los géneros de los que toma prestado, sino de la escena que evolucionó alrededor del sello PC Music de A. G. Cook (un hogar temprano de Sophie y Charli XCX , entre otros) en el Reino Unido a principios de la década de 2010". [5]

Hubo muchos otros predecesores del género, como explicó Pritchard, "para algunos, el terreno cubierto por el hiperpop no parecerá tan nuevo". Citó a los "excepcionales" del nu rave de los 2000 (como Test Icicles ) y a los contemporáneos de PC Music Rustie y Hudson Mohawke como seguidores de enfoques similares; de los dos últimos artistas, señaló que sus "aplastamientos flúor con bordes trance de dance y hip-hop recuerdan a mucho del hiperpop actual". Otro artista que ha influido mucho en la escena del hiperpop es Yasutaka Nakata . [14] Heather Phares de AllMusic afirmó que el trabajo de Sleigh Bells presagió el hiperpop y otros artistas que "ignoraron descaradamente los límites del género y unieron los extremos de lo dulce y lo pesado"; [16] Ian Cohen de Pitchfork afirmó de manera similar que el término describía a Sleigh Bells antes de que se convirtiera en un microgénero dominante. [17] Eilish Gilligan de Junkee le dio crédito a Kesha por impactar el microgénero, afirmando que su " voz chirriante y medio hablada que aparece en [' Blow '] y en todos sus primeros trabajos, de hecho, recuerda a muchas de las voces intensas del hiperpop actual", así como a Britney Spears , cuyos "cantos de baile de 2011 ' Till The World Ends ', ' Hold It Against Me ' y ' I Wanna Go ' comparten los mismos ritmos contundentes que pueblan el hiperpop moderno". [18]

La editora de Spotify Lizzy Szabo se refirió a A. G. Cook como el "padrino" del hiperpop. [2] Según Enis, PC Music "sentó las bases para la exuberancia melódica y la producción caricaturesca [del microgénero]", con algunas de las cualidades surrealistas del hiperpop también derivadas del hip hop de la década de 2010. [2] Afirma que el hiperpop se basó en la influencia de PC Music, pero también incorporó los sonidos del rap emo, el cloud rap, el trap, el trance, el dubstep y el chiptune. [2] Entre los colaboradores frecuentes de Cook, Variety y The New York Times describieron el trabajo de Sophie como pionero del estilo, [19] [20] mientras que Charli XCX fue descrita como "reina" del estilo por Vice , y su mixtape de 2017 Pop 2 estableció una plantilla para su sonido, presentando una producción "outré" de Cook, Sophie, Umru y Easyfun , así como "una misión titular para darle al pop -sónica, espiritual y estéticamente- un lavado de cara para la era moderna". [2]

Popularidad

En 2019, la popularidad de 100 gecs y su álbum debut hicieron que Spotify lanzara formalmente una lista de reproducción permanente dedicada al Hyperpop.

En mayo de 2019, el dúo de hiperpop 100 gecs lanzó su álbum debut 1000 gecs (2019), que acumuló millones de escuchas en servicios de streaming y ayudó a consolidar el estilo. En la descripción de Pritchard, 100 Gecs llevó el hiperpop "a sus conclusiones más extremas y extremadamente pegadizas: ritmos de trap del tamaño de un estadio procesados ​​y distorsionados hasta casi la destrucción, voces emo sobrecargadas y cascadas de arpegios ravey ". [5] Según Vice y The Face , una segunda ola del género surgió en 2019 tras el lanzamiento de 1000 gecs . [21] [22]

En agosto de 2019, Spotify lanzó la lista de reproducción "Hyperpop", que consolidó aún más el microgénero y contó con la curaduría invitada de 100 Gecs y otros. [4] Otros artistas que aparecieron en la lista de reproducción fueron Cook, Slayyyter , Gupi , Caroline Polachek , Hannah Diamond y Kim Petras . [23] La editora de Spotify Lizzy Szabo y sus colegas decidieron el nombre de su lista de reproducción de agosto de 2019 después de que McDonald notara el término en los metadatos del sitio web y lo clasificara como un microgénero. [4] En noviembre, Cook agregó artistas como J Dilla , Nicki Minaj , Lil Uzi Vert y Kate Bush a la lista de reproducción, lo que causó controversia debido a que estas adiciones expulsaron a artistas de hiperpop más pequeños que dependían de la lista de reproducción para sus ganancias. [4] [24] Además, David Turner, exgerente de estrategia en SoundCloud, notó un "pico en marzo y abril de 2020 de nuevos creadores" en la plataforma, muchos de los cuales estaban haciendo música adyacente al hiperpop. [25]

El microgénero comenzó a ver un aumento en popularidad en 2020, con la prominencia de la lista de reproducción de Spotify y su difusión entre audiencias más jóvenes en las redes sociales, como en TikTok , [6] [26] particularmente 'alt Tiktok', una de las principales contraculturas en la aplicación. [27] En 2022, Ringtone Mag sugirió que parte de la razón por la que el microgénero aumentó en popularidad en la plataforma se debió a su naturaleza de favorecer ritmos pesados ​​​​con los que los creadores podían bailar y hacer transiciones. [28] Pitchfork ha atribuido su ascenso al aislamiento de la pandemia de COVID-19 . [8] Álbumes de hiperpop como How I'm Feeling Now (2020) de Charli XCX y Apple (2020) de A. G. Cook aparecieron en las listas de fin de año de 2020 de los críticos. [5] La canción " SugarCrash! " del artista hiperpop ElyOtto se convirtió en una de las canciones más populares en la historia de la aplicación y se usó en más de 5 millones de videos en la plataforma en julio de 2021. [12]

La subcultura, una " rave hiperpop ", ganó prominencia junto con el auge del microgénero y continuó durante la pandemia a través de " fiestas Zoom " de seis horas de duración, que recibieron a más de 1000 invitados en su apogeo y organizaron raves en ciudades de todo Estados Unidos después de la pandemia. En 2023, la rave ganó la atención de la revista Rolling Stone por su mezcla de artistas de PC Music y otros bajo el paraguas del hiperpop, incluidos artistas con influencia del rap de SoundCloud, así como por su importante inclusión LGBTQ. Las raves funcionan como un evento de networking útil para los artistas que asisten. [9]

A nivel internacional, el hyperpop ganó notoriedad en países hispanos , como Argentina , Chile , México y España , particularmente con artistas y productores hispanohablantes . Ben Jolley de Nylon citó a Putochinomaricón como uno de los "nombres más importantes de la escena". [29]

Percepción de decadencia

En 2021, comenzaron a surgir preguntas sobre el posible declive del microgénero, las influencias corporativas sobre él y el significado del nombre "hiperpop". [11] Charli XCX, en agosto de 2021, publicó un tuit preguntando " rip hyperpop? discussion". [22] [30] En 2022, Dazed señaló que desde 2019, la palabra "hiperpop" "se ha convertido en una frase general para todas y cada una de las formas de música pop extrema", y que "sonoramente, sería difícil encontrar música nacida en Internet hecha en la última década que no haya sido tildada retroactivamente de hiperpop", afirmando también que "casi todos los que recibieron la etiqueta se han desilusionado con el término o se han irritado por sus limitaciones". [31] El mismo año, el destacado músico de hiperpop Glaive declaró que él y Ericdoa estaban "trabajando para matar" el movimiento, [21] aunque tres meses después declaró que "nunca morirá". [32] Más tarde declaró que el empaquetamiento de la comunidad dentro del nombre 'hiperpop' con fines de lucro llevó a que su música se volviera "algorítmica" con el tiempo. [25] Los organizadores de la subcultura Gannon Baxter y Tyler Shepherd expresaron sentimientos encontrados sobre su uso del término "hiperpop", pero Shepherd declaró que su uso del término era "solo una herramienta para transmitir rápidamente de qué ámbito de la música estamos hablando". [9] En junio de 2023, PC Music anunció que después de ese año, el sello no lanzaría música nueva, sino que recurriría a proyectos de archivo y reediciones especiales. [33] En septiembre de 2023, Underscores , otro contribuyente importante al microgénero, declaró que estaba "oficialmente muerto". [34]

En octubre de 2024, Kieran Press-Reynolds de Pitchfork elogió el éxito pasado de la escena hyperpop, pero señaló que "ninguno de [sus] artistas [había] despegado de manera duradera" y que "el 'pop' en el hyperpop resultó ser un fracaso total". Atribuyó esta "dispersión" a varios factores, entre ellos "visiones conflictivas de sus practicantes, el levantamiento de los confinamientos por COVID-19 y el hecho de que algunos de sus músicos más prometedores no querían la fama y la rechazaban activamente". [8]

Bajo chicle

Bubblegum Bass , considerado por Pitchfork como la primera "era" del hiperpop , [8] a veces se utiliza como término para definir el sonido específico asociado con el colectivo artístico PC Music . [35] Los artistas de esta ola incluyen a Hannah Diamond , GFOTY y AG Cook , todos colaboradores del sello PC Music. [8]

núcleo digital

Digicore es un microgénero relacionado con el hiperpop. [36] El término ("digi" es la abreviatura de "digital") fue adoptado a mediados de la década de 2010 por una comunidad en línea de músicos adolescentes, que se comunicaban a través de Discord , para distinguirse de la escena hiperpop preexistente. [11] Este microgénero experimentó un aumento durante la pandemia de COVID-19 . [8] Se diferencia del hiperpop principalmente por las identidades raciales de sus artistas, pero sigue habiendo un grado de cruce entre las escenas. [11] Los artistas a menudo extraen de una variedad de géneros como el emo del medio oeste, el trance y el taladro de Chicago, entre otros. [37] Los inicios del digicore tienen sus raíces en la cultura de Internet y muchos productores populares del microgénero tienen entre 15 y 18 años y usan plataformas como Discord para interactuar. [37] En 2018, Dalton (una figura de relaciones con artistas de digicore) inició un servidor de Minecraft y Discord llamado "Loser's Club" que se convirtió en un refugio para varios de los artistas más populares dentro de la escena digicore, como Quinn , Glaive , Ericdoa , Funeral, Midwxst , Saturn, Ways, Zoot y Angelus. [37] Este sentido de comunidad y colaboración se han convertido en principios clave dentro de la escena y han contribuido al aumento de la popularidad del microgénero en su conjunto, y la mayoría de la escena prefiere la idea de aumentar la popularidad como colectivo en lugar de como individuos. [37] En 2021, el álbum digicore Frailty de Jane Remover recibió elogios en los sitios de música convencional Pitchfork y Paste . [38] [39]

núcleo glitch

El glitchcore , un microgénero relacionado con el hyperpop [36] y el digicore (a veces caracterizado como un subgénero de ambos estilos), a menudo se caracteriza por voces de tono alto, 808 agudos y frecuentes hi-hats . Como decía un artículo, "el glitchcore es hyperpop con esteroides", [40] refiriéndose a las voces exageradas, distorsiones, ruidos de glitch y otros elementos pop presentes en el glitchcore. Uno de los elementos más definitorios del glitchcore son los patrones de glitch vocal, creados al repetir rápidamente una sección de una muestra vocal. 100 Gecs jugó un papel importante en el establecimiento del sonido de la música glitchcore al mezclar varios géneros y ampliar los límites de la experimentación sonora. [41]

Stef, productor del popular colectivo de hyperpop y glitchcore 'Helix Tears', afirmó que ciertamente hay una diferencia entre los dos microgéneros, diciendo que "el hyperpop es más melódico y pop", mientras que "el glitchcore es indescriptible". [40] El glitchcore generalmente está formado por artistas que comparten similitudes estilísticas con 100 Gecs , en lugar de los músicos firmados con PC Music . [42] El artista Twikipedia se convirtió en un pionero importante del microgénero, incorporando las voces tradicionales altamente procesadas del hyperpop con un sonido inspirado en 8 bits.

TikTok jugó un papel clave en la popularización del glitchcore, a través de ediciones de videos de dos canciones virales de glitchcore "NEVER MET!" de CMTEN y Glitch Gum y "Pressure" de David Shawty y Yungster Jack. [42] El glitchcore también se ha asociado con una estética visual específica donde los videos suelen estar acompañados de ediciones llenas de fallas, de ritmo rápido, desordenadas y coloridas que incluso están marcadas con advertencias de flash en ciertos casos. [42] Algunos artistas populares de digicore como d0llywood1 incluso se refieren al glitchcore como "una estética, como las ediciones", en lugar de un género musical real. [43]

Hiper Mandelão

El Hyper Mandelão , o Hyperfunky , [44] [45] es el resultado de la fusión del mandelão, un subgénero del funk carioca y del slap house , con el hyperpop e influencia de la música industrial . Los principales artistas de este estilo son DJ Mu540, DJ Ramemes [46] y Pabllo Vittar .

Dariacore

El dariacore , también conocido como hyperflip , es un microgénero relacionado con el hiperpop. [36] Fue acuñado por Jane Remover después de su álbum de 2021 Dariacore y sus dos secuelas, " Dariacore 2: Enter Here, Hell to the Left " y " Dariacore 3... Al menos creo que así se llama? ". El microgénero ganó popularidad en SoundCloud en 2021 y 2022. El dariacore se caracteriza por samples acelerados y modificados de la música pop y otros medios populares, breakbeats e influencia del club de Jersey . [47] El género fue descrito por Raphael Helfand de The Fader como "un género entero en sí mismo, que lleva las tendencias más tontas del hiperpop a sus conclusiones lógicas". [48]

Club de Krush

Krushclub es un microgénero de música underground que ganó atención en TikTok a mediados de la década de 2020. Este microgénero es una fusión de varios estilos musicales distintos, incluidos la música electrónica de baile y el club de Jersey , y se destaca por incorporar elementos de Electro house , Techno , Scene Music , Eurodance y Electropop . [49] [50] [51] La música Krushclub combina ritmos de electrodance bitcrushed con voces de rap pop melódico que se superponen con autotune y distorsión , creando un sonido "Hexxed" distintivo. Los ritmos bitcrushed presentan una calidad texturizada y distorsionada que proporciona un ritmo impulsor. [52]

Músicos de Krushclub como Lumi Athena, Odetari , cade clair, asteria, Britney Manson , 6arelyhuman , [53] 9lives , removeface, jnhygs, xxanteria, kyszenn y kets4eki tuvieron éxito en su nicho gracias a sitios web como SoundCloud y TikTok. [54] [55] [56]

Véase también

Referencias

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