Herman J. Mankiewicz

Herman J. Mankiewicz
Mankiewicz en los años 40
Nacido	Herman Jacob Mankiewicz ( 07-11-1897 )7 de noviembre de 1897 Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Fallecido	5 de marzo de 1953 (5 de marzo de 1953)(55 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos
Alma máter	Universidad de Columbia (licenciatura)
Ocupación	Guionista
Años de actividad	1926–1952
Cónyuge	Sara Aaronson ​ ( nacido en  1920 )
Niños	3, incluidos Don Mankiewicz y Frank Mankiewicz
Familia	Joseph L. Mankiewicz (hermano) Ver familia Mankiewicz

Herman Jacob Mankiewicz ( 7 de noviembre de 1897 - 5 de marzo de 1953) fue un guionista estadounidense que , junto con Orson Welles , escribió el guion de Ciudadano Kane (1941). Tanto Mankiewicz como Welles recibieron el premio Óscar al mejor guion original por la película . Mankiewicz fue anteriormente corresponsal en Berlín de Women's Wear Daily , ^[1] editor asistente de teatro en The New York Times , ^[1] y el primer crítico de teatro regular en  The New Yorker . ^{[1] [2] [3] [4]} Alexander Woollcott dijo que Mankiewicz era el "hombre más divertido de Nueva York". ^{[5] [6]}

A menudo se le pedía a Mankiewicz que arreglara los guiones de otros escritores , y gran parte de su trabajo no aparecía en los créditos. Su estilo de escritura se valoró en las películas de la década de 1930, un estilo que incluía un humor ingenioso, satírico y hábil, en el que el diálogo llevaba casi totalmente la película, y que finalmente se asoció con la "película estadounidense típica" de ese período. ^{[7] : 219} Además de Ciudadano Kane, escribió o trabajó en películas como El mago de Oz , El hombre del mundo , Cena a las ocho , El orgullo de los Yankees y El orgullo de San Luis .

La crítica de cine Pauline Kael atribuye a Mankiewicz el mérito de haber escrito, solo o con otros, "alrededor de cuarenta de las películas que mejor recuerdo de los años veinte y treinta... Fue una figura de enlace clave en el tipo de películas que mis amigos y yo amábamos más". ^{[8] : 247} Casi setenta años después de su muerte, Mankiewicz fue interpretado por el actor Gary Oldman en la película ganadora del Oscar en 2020, Mank .

Mankiewicz nació en la ciudad de Nueva York en 1897. Sus padres eran inmigrantes judíos alemanes : su padre, Franz Mankiewicz, nació en Berlín y emigró a los EE. UU. desde Hamburgo en 1892. ^{[5] [9] [10]} En Nueva York conoció a su esposa, Johanna Blumenau, ^[1] una costurera de la región de Kurland de Letonia , de habla alemana . ^{[11] : 21} La familia vivió primero en Nueva York, luego se mudó a Wilkes-Barre , Pensilvania , donde el padre de Herman aceptó un puesto de profesor. En 1909, nació el hermano de Herman, Joseph L. Mankiewicz , quien más tarde se convirtió en un exitoso escritor, productor y director, y ambos niños y una hermana, Erna , ^{[12] [13]} pasaron su infancia allí. Los registros del censo indican que la familia vivía en Academy Street.

Mankiewicz fue descrito como un "niño estudioso e introspectivo que, a pesar de su inteligencia, nunca fue capaz de ganarse la aprobación de su exigente padre", quien era conocido por menospreciar sus logros. ^{[7] : 218–224} La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1913, donde el padre de Herman aceptó un puesto de profesor en Stuyvesant High School , ^[14] y Herman se graduó de Columbia College en 1917, donde fue el editor "Off-Hour" del periódico estudiantil Columbia Spectator ^{. [5]}

Después de un período como editor en jefe del American Jewish Chronicle y reportero en el New York Tribune, ^[15] se unió al Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos para volar aviones, pero debido al mareo, se alistó como soldado de primera clase con los Marines , AEF ^{[16] [17] [18]} En 1919 y 1920, fue director del Servicio de Noticias de la Cruz Roja Americana en París. ^[15]

Después de regresar a los EE. UU., se casó con Sara Aaronson de Baltimore . La llevó al extranjero en su siguiente trabajo como escritor de periódico en Berlín de 1920 a 1922; luego regresó a los EE. UU. para hacer reportajes políticos para George Seldes en el Chicago Tribune . ^{[8] : 243–244} Herman y Sara tuvieron tres hijos: el guionista Don Mankiewicz (1922–2015), el asesor político Frank Mankiewicz (1924–2014) y la novelista Johanna Mankiewicz Davis ^{[19] [20]} (1937–1974).

Mientras era reportero en Berlín , Mankiewicz también envió artículos sobre teatro y libros a The New York Times . ^{[3] [4] En un momento, la bailarina} Isadora Duncan lo contrató en Berlín para ser su publicista en preparación para su gira de regreso en los Estados Unidos. De nuevo en casa en los EE. UU., aceptó un trabajo como reportero para el New York World . Conocido como un "escritor talentoso y prodigioso", ^{[ Esta cita necesita una cita ]} colaboró ​​​​con Vanity Fair , The Saturday Evening Post y muchas otras revistas. Cuando todavía tenía veinte años, colaboró ​​​​con Heywood Broun , Dorothy Parker , Robert E. Sherwood y otros en una revista; y colaboró ​​​​con George S. Kaufman en una obra de teatro, The Good Fellows , y con Marc Connelly en la película The Wild Man of Borneo (1941). De 1923 a 1926, trabajó en The New York Times como editor asistente de teatro de George S. Kaufman, y poco después se convirtió en el primer crítico de teatro regular de The New Yorker , escribiendo una columna durante 1925 y principios de 1926. Fue miembro de la Mesa Redonda Algonquin . ^[21] Sus escritos atrajeron la atención del productor de cine Walter Wanger , quien le ofreció un contrato para trabajar en Paramount, ^[1] y Mankiewicz pronto se mudó a Hollywood . ^{[8] : 244}

Paramount le pagaba a Mankiewicz 400 dólares semanales más bonificaciones y, a finales de 1927, era el jefe del departamento de guiones de la Paramount . La crítica cinematográfica Pauline Kael escribió sobre él y la creación de Ciudadano Kane en " Raising Kane ", su artículo de 1971 en The New Yorker : "En enero de 1928, apareció un artículo en el periódico que informaba de que él (Mankiewicz) estaba en Nueva York 'reuniendo a un nuevo grupo de escritores de artículos de prensa y dramaturgos para traerlos a Hollywood... La mayoría de los escritores más nuevos del personal de Paramount que contribuyeron con las historias más exitosas del año pasado' fueron seleccionados por 'Mank'". ^{[8] : 244} El historiador de cine Scott Eyman señala que Paramount puso a Mankiewicz a cargo del reclutamiento de escritores. Sin embargo, como "un jugador empedernido y bebedor", contrató a hombres a su imagen y semejanza, como Ben Hecht , Bartlett Cormack y Edwin Justus Mayer , escritores que se sentían cómodos con la iconoclasia de las redacciones de las grandes ciudades y que introducirían su mundanalidad sardónica al público de las películas. ^[22]

Kael señala que "a partir de 1926, Mankiewicz trabajó en una cantidad asombrosa de películas". En 1927 y 1928, hizo los títulos (diálogos impresos y explicaciones) para al menos veinticinco películas protagonizadas por Clara Bow , Bebe Daniels , Nancy Carroll , Wallace Beery y otros favoritos del público. Para entonces, el sonido ya había llegado, y en 1929 escribió el guion y el diálogo de The Dummy, y guiones para muchos otros directores, incluidos William Wellman y Josef von Sternberg . ^[8]

Otros guionistas hicieron grandes contribuciones a las primeras películas sonoras de Hollywood, pero "probablemente ninguno más grande que Mankiewicz", según Kael. Al comienzo de la era del cine sonoro , era uno de los guionistas mejor pagados del mundo, porque, escribe Kael, "escribía el tipo de películas que eran desaprobadas por ser 'rápidas' e inmorales. Sus héroes no eran de mirada tierna ni bucólicos; él aportaba dureza y buen humor a las películas, además de energía y astringencia. Y el público respondía, porque estaba ansioso por temas estadounidenses modernos". ^{[8] : 247} Ben Hecht lo describió como "un ingenio prometeico envuelto en un cuerpo prometeico, uno de los hombres más entretenidos que existen... [y] llamado el ' Voltaire de Central Park West '". ^{[23] : 330}

Según Kael, Mankiewicz no trabajó en todo tipo de películas. No hizo westerns , por ejemplo; y una vez, cuando un estudio intentó castigarlo por su habitual mala conducta asignándole una película de Rin Tin Tin , se rebeló presentando un guión que comenzaba con el perro cobarde asustado por un ratón y llegaba a su clímax con una casa en llamas y el perro llevando a un bebé a las llamas. ^{[8] : 246  [a]}

Poco después de su llegada a la Costa Oeste, Mankiewicz envió un telegrama a su amigo periodista Ben Hecht en Nueva York: "Aquí hay millones a los que agarrar y vuestra única competencia son los idiotas. No dejéis que esto se difunda". ^[7] Atrajo a otros escritores neoyorquinos a Hollywood, que contribuyeron a un estallido de estilos de escritura creativos, duros y sardónicos para la industria cinematográfica en rápido crecimiento.

Entre 1929 y 1935, trabajó en al menos veinte películas, muchas de las cuales no recibió crédito. Entre 1930 y 1932 fue productor o productor asociado en cuatro comedias y ayudó a escribir sus guiones sin crédito: Laughter , Monkey Business , Horse Feathers y Million Dollar Legs , que muchos críticos consideraron una de las comedias más divertidas de principios de la década de 1930. ^[7] En 1933, se trasladó a Metro-Goldwyn-Mayer donde, junto con Frances Marion, ^[1] adaptó Dinner at Eight , que se basó en la obra de George S. Kaufman/ Edna Ferber , y se convirtió en una de las comedias más populares en ese momento y sigue siendo una comedia "clásica".

En 1933, se fue de licencia de la MGM para escribir una película que advertía a los estadounidenses sobre el ascenso de Adolf Hitler en Alemania. Ningún estudio estaba dispuesto a producir su guion, El perro rabioso de Europa , ^[1] y en 1935, Joseph Goebbels , el Ministro de Educación y Propaganda bajo Hitler, notificó a la MGM que las películas escritas por Mankiewicz no podían proyectarse en la Alemania nazi a menos que su nombre fuera eliminado de los créditos en pantalla. ^{[1] [25]} Durante la Segunda Guerra Mundial , Mankiewicz patrocinó oficialmente y asumió la responsabilidad financiera de muchos refugiados que huyeron de la Alemania nazi hacia los Estados Unidos . ^[26]

En febrero de 1938, Mankiewicz fue asignado como el primero de diez guionistas para trabajar en El mago de Oz . Tres días después de que comenzó a escribir, entregó un tratamiento de 17 páginas de lo que más tarde se conocería como "la secuencia de Kansas". Mientras que L. Frank Baum dedicó menos de mil palabras en su libro a Kansas, Mankiewicz casi equilibró la atención entre Kansas y Oz , sintiendo que era necesario que el público se relacionara con Dorothy Gale en un mundo real antes de que fuera transportada a uno mágico. Al final de la semana había terminado 56 páginas e incluyó instrucciones para filmar las escenas en Kansas en blanco y negro . Su objetivo, según el historiador de cine Aljean Harmetz , era "capturar en imágenes lo que Baum había capturado en palabras: la gris falta de vida de Kansas contrastada con la riqueza visual de Oz". ^{[27] : 28} No se le dio crédito por su trabajo en la película.

Mankiewicz es más conocido por su colaboración con Orson Welles en el guion de Ciudadano Kane , por el que compartieron un premio Óscar . La autoría se convirtió más tarde en una fuente de controversia. Pauline Kael atribuyó el guion de Kane a Mankiewicz en un ensayo de 1971 que fue y sigue siendo fuertemente discutido. ^{[1] [28] [29]} Mucho debate se ha centrado en esta cuestión, en gran parte debido a la importancia de la película en sí, que la mayoría coincide en que es una biografía ficticia del editor de periódicos William Randolph Hearst . Sin embargo, según el biógrafo de la película David Thomson , "nadie puede negar ahora a Herman Mankiewicz el crédito por el germen, la forma y el lenguaje punzante del guion..." ^[30]

El biógrafo de Mankiewicz, Richard Meryman, señala que la disputa tuvo varias causas, incluida la forma en que se promocionó la película. Cuando RKO estrenó la película en Broadway el 1 de mayo de 1941, seguida de exhibiciones en teatros de otras grandes ciudades, los programas publicitarios incluyeron fotografías de Welles como "el hombre orquesta, dirigiendo, actuando y escribiendo". En una carta posterior a su padre, Mankiewicz escribió: "Estoy particularmente furioso por la descripción increíblemente insolente de cómo Orson escribió su obra maestra. El hecho es que no hay una sola línea en la película que no estuviera escrita, escrita por mí y por mí, antes de que una cámara se pusiera en marcha". ^{[11] : 270} El biógrafo de Mankiewicz, Sydney Ladensohn Stern, descarta su afirmación como una actitud defensiva con su padre, especialmente porque él y otros miembros de la familia lo habían rescatado financieramente recientemente. ^[1]

Según el historiador de cine Otto Friedrich , a Mankiewicz "le molestó oír que Welles, antes de que se resolviera oficialmente la cuestión de los créditos cinematográficos, fuera citado en la columna de Louella Parsons diciendo: 'Así que yo escribí Ciudadano Kane '. Mankiewicz acudió al Sindicato de Guionistas y declaró que él era el autor original. Welles afirmó más tarde que había planeado un crédito conjunto desde el principio, pero Mankiewicz a veces afirmaba que Welles le había ofrecido una bonificación de diez mil dólares si dejaba que Welles se llevara todo el crédito. Welles finalmente aceptó compartir el crédito con Mankiewicz y, además, poner su nombre en primer lugar. ^[1] Algún tiempo después, Welles comentó sobre esta acusación:

Dios, si no lo hubiera amado, lo habría odiado después de todas esas historias ridículas, persuadiendo a la gente de que le estaba ofreciendo dinero para que borraran su nombre... que él seguiría así, denunciándome como coautor, gritando por todos lados. ^{[11] : 274}

Mankiewicz se hizo muy amigo del guionista de Hollywood Charles Lederer , que era sobrino de Marion Davies . Lederer creció como un asiduo de Hollywood y pasaba mucho tiempo en San Simeon , donde Davies reinaba como la amante de William Randolph Hearst . Como uno de los admiradores de Mankiewicz a principios de la década de 1930, Hearst a menudo lo invitaba a pasar el fin de semana en San Simeon.

"Herman le dijo a Joe que fuera a la oficina de su amigo en común Charlie Lederer". ^{[11] : 144} "Mankiewicz se encontró en condiciones de intercambiar historias con el poder detrás de todo, el propio Hearst. Cuando llevaba poco tiempo en Hollywood, conoció a Marion Davies y a Hearst a través de su amistad con Charles Lederer, un escritor, que entonces tenía poco más de veinte años, a quien Ben Hecht había conocido y admirado mucho en Nueva York cuando Lederer todavía era un adolescente. Lederer, un niño prodigio que había entrado en la universidad a los trece años, conoció a Mankiewicz". ^{[8] : 254–255} Herman finalmente "vio a Hearst como 'una figura maquiavélica , calculadora y tramposa '. Pero también, con Charlie Lederer, ... escribió e imprimió parodias de los periódicos de Hearst ". ^{[11] : 212–213}

En 1939, Mankiewicz sufrió una fractura de pierna en un accidente de tráfico y tuvo que ser hospitalizado. Durante su estancia en el hospital, uno de sus visitantes fue Orson Welles , que lo había conocido antes y se había convertido en un gran admirador de su ingenio. Durante los meses posteriores a su alta del hospital, él y Welles comenzaron a trabajar en ideas para la historia que condujeron a la creación de Ciudadano Kane .

A pesar de que Welles negó que la película fuera sobre Hearst, pocas personas se convencieron, incluido Hearst. Después del estreno de Ciudadano Kane , Hearst persiguió una venganza de larga data contra Mankiewicz y Welles por escribir la historia. ^[7] "Ciertos elementos de la película fueron tomados de la propia experiencia de Mankiewicz: el trineo Rosebud estaba basado, según algunas fuentes, en una bicicleta muy importante que le robaron... [y] algunos de los discursos de Kane son casi copias textuales de los de Hearst". ^[7] Más personalmente, la palabra "rosebud" era, según se informa, el apodo privado de Hearst para el clítoris de Davies . ^[31] Se desconocen los pensamientos de Hearst sobre la película; lo que es seguro es que su extensa cadena de periódicos y estaciones de radio bloqueó todas las menciones de la película y se negó a aceptar publicidad para ella, mientras que algunos empleados de Hearst trabajaron entre bastidores para bloquear o restringir su distribución . ^[32]

Ciudadano Kane fue nominado a un premio de la Academia en todas las categorías posibles, incluyendo Mejor Guion Original . Meryman escribe: "Herman insistió en que no tenía ninguna posibilidad de ganar, aunque The Hollywood Reporter le había dado a la película el primer lugar en diez de sus doce categorías. El miedo a Hearst, sentía, todavía estaba vivo. Y el resentimiento y la desconfianza de Hollywood hacia Welles, el advenedizo inconformista, eran aún mayores desde que había estado a la altura de su bombo publicitario". ^{[11] : 272} Ni Welles ni Mankiewicz asistieron a la cena, que fue transmitida por radio. Welles estaba en Sudamérica filmando It's All True , y Herman se negó a asistir. "No quería ser humillado", dijo su esposa, Sara.

Richard Meryman describe la velada:

La noche de los premios, Herman encendió la radio y se sentó en el sillón de su dormitorio. Sara se acostó en la cama. Cuando se acercaba la fecha de la categoría de mejor guión, él fingió no escuchar. De repente, de la radio, medio gritado, salió "Herman J. Mankiewicz". El nombre de Welles como coautor fue ahogado por las voces de todo el público que gritaban: "¡Mank! ¡Mank! ¿Dónde está?". Y por encima de todas las demás se escuchó la voz de Irene Selznick : "¿Dónde está?" ^{[11] : 272}

George Schaefer aceptó el Oscar de Herman. "A excepción de este premio a la coautoría, la Academia de Cine excomulgó a Orson Welles", escribió Meryman, "[y] como dijo Pauline Kael , 'Los miembros de la Academia... probablemente se sintieron bien porque sus corazones se habían solidarizado con el loco e imprudente Mank, su propio genio perdedor residente'". ^{[11] : 272}

Richard Meryman concluye que "en conjunto... Ciudadano Kane fue una película de Welles, un triunfo de intensa magia personal. Herman fue uno de los talentos, el más importante, que Welles explotó. Pero uno se maravilla ante la deuda que estos dos autodestructores tienen entre sí. Sin Welles no habría habido un momento supremo para Herman. Sin Mankiewicz no habría habido una idea perfecta en el momento perfecto para Welles... para confirmar su genio... El guión de Ciudadano Kane fue una verdadera simbiosis creativa, una asociación mayor que la suma de sus partes". ^{[11] : 275}

Mankiewicz era alcohólico . ^{[33] [34]} Diez años antes de su muerte, escribió: "Parece que me estoy convirtiendo cada vez más en una rata en una trampa que yo mismo he construido, una trampa que reparo regularmente cada vez que parece que hay peligro de que haya alguna abertura que me permita escapar. Todavía no he decidido si hacerla a prueba de bombas. Parecería implicar mucho trabajo y gastos innecesarios". ^{[35] [36]} Un futuro biógrafo de Hollywood llegó a sugerir que el comportamiento de Mankiewicz "lo hacía parecer errático incluso para los estándares de los borrachos de Hollywood". ^[36]

Mankiewicz murió el 5 de marzo de 1953, a la edad de 55 años, de envenenamiento urémico , resultado de una insuficiencia hepática, ^[37] en el Hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles. ^{[2] [25]} Orson Welles dijo de él: "Veía todo con claridad. No importaba lo extraño, lo correcto o lo maravilloso que fuera su punto de vista, siempre era blanco como el diamante. Nada confuso". ^[36]

Al repasar sus primeras películas, Pauline Kael escribió que, de hecho, Mankiewicz había escrito (solo o con otros) "alrededor de cuarenta de las películas que mejor recuerdo de los años veinte y treinta. No me había dado cuenta de lo extensa que fue su carrera... y ahora que he analizado la carrera de Herman Mankiewicz, es evidente que fue una figura clave en el tipo de películas que mis amigos y yo más amábamos. Estos fueron los períodos más duros del cine estadounidense... [y] los directores más aclamados de ese período, lo que sugiere que los escritores... en poco más de una década, dieron a las películas sonoras estadounidenses su carácter". ^{[8] : 247}

El director y guionista Nunnally Johnson afirmó que los "dos hombres más brillantes que ha conocido fueron George S. Kaufman y Herman Mankiewicz, y que Mankiewicz era el más brillante de los dos... [y] encabezó el movimiento de todo ese estilo Broadway de entretenimiento cínico-sentimental, ingenioso y de habla rápida en la escena nacional". ^{[8] : 246}

En 2024, Mankiewicz fue anunciado como miembro póstumo del Salón de la Fama de las Artes y el Entretenimiento del Condado de Luzerne . ^[38]

Mankiewicz es interpretado por John Malkovich en RKO 281 , una película estadounidense de 1999 sobre la batalla por Ciudadano Kane .

Mank , una película biográfica en blanco y negro sobre Mankiewicz dirigida por David Fincher y protagonizada por Gary Oldman en el papel principal, se estrenó en Netflix en diciembre de 2020. ^[39] Oldman fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación.

Participó ^[40] en las siguientes películas:

Esta lista está incompleta , puedes ayudar agregando los elementos que faltan. ( Noviembre 2016 )

• HJM (28 de febrero de 1925). "El mundo está con nosotros". Behind the News. The New Yorker . Vol. 1, núm. 2. págs. 4-5.
• — (6 de junio de 1925). “El teatro”. Crítica. The New Yorker . Vol. 1, núm. 16. pág. 13.
• — (13 de junio de 1925). “El teatro”. Crítica. The New Yorker . Vol. 1, núm. 17. pág. 15.

• Mankiewicz, Herman J., "El gran juego", The New Yorker , 14 de noviembre de 1925, pág. 11
• Mankiewicz, Herman J., "Un neoyorquino en provincias", The New Yorker , 6 de febrero de 1926, pág. 16

• Browning, Tod y Herman J. Mankiewicz (1926). El camino a Mandalay: un apasionante y palpitante romance de Singapur . Nueva York: Jacobsen Hodgkinson Corporation.para El camino a Mandalay (película de 1926)

• Kaufman, George S. y Herman J. Mankiewicz (1931). El buen muchacho: una obra en tres actos . Nueva York: S. French.

• Meryman, Richard (1978). Mank: el ingenio, el mundo y la vida de Herman Mankiewicz .
• Stern, Sydney Ladensohn (2019). Los hermanos Mankiewicz: esperanza, desamor y clásicos de Hollywood

• Kael, Pauline, " La crianza de Kane ", en El libro del ciudadano Kane , (1971) Bantam Books
• Lambert, Gavin, Sobre Cukor (1972) Putnam
• Marion, Frances, Que les corten la cabeza (1972) Macmillan
• Naremore, James, El mundo mágico de Orson Welles (1978) Oxford University Press

Wikiquote tiene citas relacionadas con Herman J. Mankiewicz .

• Herman J. Mankiewicz en el catálogo del American Film Institute
• Herman J. Mankiewicz en la base de datos de películas de TCM
• Herman J. Mankiewicz en AllMovie
• Herman J. Mankiewicz en IMDb