Henry Bond
Escritor, fotógrafo y artista visual inglés.

Henry Bond
Henry Bond fotografiado en Kensington High Street, Londres, septiembre de 2010
Bono en 2010
Nacido1966 (edad 57-58)
Londres, Inglaterra
EducaciónOrfebres, Universidad de Londres
Conocido porFotografía
Trabajo notableSerie Documentos
26 de octubre de 1993
MovimientoEstética relacional de jóvenes artistas británicos

Henry Bond , FHEA (nacido el 13 de junio de 1966) [1] es un escritor, fotógrafo y artista visual inglés. En su libro Lacan at the Scene (2009), Bond realizó contribuciones al psicoanálisis teórico y a la ciencia forense .

En 1990, con Sarah Lucas , Bond organizó la exposición de arte East Country Yard Show , que influyó en la formación y desarrollo del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos ; junto con Damien Hirst , Angela Bulloch y Liam Gillick , los dos fueron "los primeros de los YBAs". [2]

El arte visual de Bond tiende a la apropiación y al pastiche ; ha exhibido trabajos realizados en colaboración con artistas de YBA, incluida una fotografía realizada con Sam Taylor-Wood y la serie Documents , realizada con Liam Gillick. En la década de 1990, Bond fue un fotoperiodista que trabajó para la revista británica de moda, música y cultura juvenil The Face . En 1998, se publicó su fotolibro de moda callejera en Londres The Cult of the Street . Su Point and Shoot (Cantz, 2000) exploró los géneros fotográficos de vigilancia , voyeurismo y fotoperiodismo paparazzi .

En 2007, Bond completó su investigación doctoral; en 2009, fue nombrado profesor titular de fotografía en la Universidad de Kingston .

Vida y carrera

Vida temprana y educación

Goldsmiths College , Millard Building, en Camberwell , donde se reunieron muchos de los YBA .

Henry Bond nació en Forest Gate en el este de Londres en 1966. [3] Asistió a Goldsmiths en la Universidad de Londres , graduándose en 1988, del Departamento de Arte, [4] con sus compañeros ex alumnos Angela Bulloch , Ian Davenport , Anya Gallaccio , Gary Hume y Michael Landy , cada uno de los cuales participaría en la escena artística de la YBA .

Bond asistió a la Universidad de Middlesex en Hendon [5] estudiando para una maestría en psicoanálisis , donde fue enseñado por el erudito lacaniano Bernard Burgoyne. [6] Bond fue estudiante de investigación en la Universidad de Gloucestershire en Cheltenham Spa entre 2004 y 2007; recibió un doctorado en 2007. [7]

Bond enseña fotografía de posgrado en la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Kingston ; [8] es profesor titular de fotografía en la Escuela de Bellas Artes. [9]

Escritura crítica

Lacan en la escena

Ejemplo de fotografías de la escena del crimen en Lacan en la escena.

Lacan at the Scene es una obra de no ficción de Bond, publicada en 2009 por MIT Press . El libro consta de interpretaciones de fotografías forenses de veintiún escenas de crímenes de las décadas de 1950 y 1960 en Inglaterra. [10] La tesis planteada en el libro es que el homicidio puede considerarse en términos del modelo psicológico tripartito de Jacques Lacan, por lo que cualquier asesinato puede clasificarse como neurótico , psicótico o perverso . [11] El enfoque de Bond está estrechamente vinculado a la afirmación de Walter Benjamin de que "la fotografía, con sus dispositivos de cámara lenta y ampliación, revela el secreto. Es a través de la fotografía que descubrimos por primera vez la existencia del inconsciente óptico, así como descubrimos el inconsciente instintivo a través del psicoanálisis". [12]

Lacan en escena es un estudio interdisciplinario que es al mismo tiempo una aplicación de las teorías de Jacques Lacan en relación con la elaboración de perfiles de delincuentes y una investigación sobre la naturaleza y la esencia de la fotografía. [13]

La técnica de investigación forense es el tema del libro de Bond sobre la teoría lacaniana.

El libro de Bond analiza los efectos de la fotografía en el espectador, el fotógrafo y el sujeto fotográfico. Hace referencia a una amplia gama de material contextual que incluye "JG Ballard, William Burroughs, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre y Slavoj Žižek... y las películas de Alfred Hitchcock, Michael Powell, Michelangelo Antonioni, David Lynch y Christopher Nolan, entre muchos otros". [14] El libro contiene un ensayo de prólogo titulado The Camera's Posthuman Eye (El ojo posthumano de la cámara) del filósofo y teórico crítico esloveno Slavoj Žižek .

Muchas de las fotografías reproducidas en el libro son sexualmente explícitas: muestran a víctimas de asesinato que fueron violadas o torturadas antes del asesinato. [15]

En una entrevista de 2007, Bond describió su investigación diciendo que "el acceso de los periodistas a la escena de un crimen está restringido, está literalmente bloqueado por la omnipresente cinta amarilla y negra que lleva impresa la exhortación: NO CRUZAR LA ESCENA DEL CRIMEN. Las fotografías con las que he trabajado son documentos hechos en un lugar al que el fotógrafo o el periodista no pueden ir". [16]

Recepción crítica

La recepción crítica de Lacan at the Scene fue positiva, incluyendo críticos que elogiaron el libro como "perspicaz", "innovador", "audaz" y "fascinante"; escribiendo en la revista revisada por pares The European Legacy , Viola Brisolin dijo: " Lacan at the Scene es un trabajo brillante e innovador que atraerá a los practicantes y teóricos culturales, y a todos los interesados ​​en el diálogo entre el psicoanálisis y los estudios visuales". [17] Escribiendo en la revista académica revisada por pares Philosophy of Photography , Margaret Kinsman dijo: "La exploración de Bond ... nos recuerda cuán acostumbrados estamos al orden y cuán impactante y fácil es su disolución ... su enfoque evoca una especie de placer estético, que inquieta incluso cuando satisface". [18]

La reseña de Emily Nonko decía: " Lacan at the Scene presenta en última instancia una dinámica compleja entre el psicoanálisis y el medio de la cámara, la forma en que la fotografía permite al espectador ahondar tanto en la mente del asesino como en el cadáver de la víctima, tanto en lo psicológico como en lo corpóreo". [19]

En una reseña del libro para Time Out New York, Parul Sehgal dijo: "Si bien las interpretaciones de Bond a veces ponen a prueba la credulidad, su sensibilidad cautiva. Su objetivo no es el trabajo policial en sí , sino revelar cómo los objetos humildes en los márgenes de las escenas del crimen se vuelven poderosamente alusivos y se prestan a una narrativa". [20]

Daniel Hourigan, que escribe para Metapsychology Online Reviews , dijo: "En la gran mayoría de los debates de los capítulos tercero, cuarto y quinto, más aplicados, Lacan at the Scene goza de una ejecución lúcida y precisa. Los primeros capítulos ayudan a reunir los elementos teóricos, discursivos y políticos que hacen que estos capítulos posteriores sean capaces de llevar adelante un proyecto tan riguroso y perspicaz". [21]

La mirada de la lente

En julio de 2011, el segundo libro de Bond sobre la teoría y filosofía de la fotografía, The Gaze of the Lens , fue autopublicado utilizando el formato de publicación directa Kindle ; el libro consta de cien "observaciones y declaraciones concisas sobre la fotografía". [22] En el libro, Bond "activa, reconfigura, califica y ocasionalmente contradice afirmaciones hechas por una amplia gama de pensadores y profesionales, incluidos Rankin, Stieg Larsson, Antonioni, Charles Baudelaire, JG Ballard, Raymond Chandler, Walter Benjamin, Jacques Lacan, Georg Hegel y Slavoj Žižek". [22]

Fotografía callejera

Una característica del estilo de Bond es su pastiche y apropiación de tipos familiares de fotografía, por ejemplo, escribiendo en Frieze , Ben Seymour dijo: "Bond continúa produciendo imágenes de una cultura homogeneizada, sin exterior en un presente perpetuo de consumo que puede estar justo por delante, o conscientemente detrás, pero siempre deliberadamente en medio de las convenciones de la publicidad, la moda, la vigilancia o las fotografías familiares". [23] Bond también ha considerado su trabajo en relación con la dérive -literalmente: "a la deriva"- teorizada por Guy Debord y los paseos por la ciudad del flâneur o psicogeógrafo . [24]

Al caracterizar su concepción de la fotografía callejera , en una entrevista de 1998, Bond dijo: "[Para mí la fotografía callejera] es paralela a la sesión psicoanalítica, en la que se puede mencionar cualquier cosa". [24] Bond comenzó su fotografía callejera a fines de la década de 1990 y continuó durante aproximadamente diez años, concluyendo con sus Interiors en 2005. Los libros monográficos de la fotografía callejera de Bond incluyen dos publicados en Alemania: Point and Shoot (Ostfildern: Cantz) y La vie quotidienne (Essen: 20/21).

El culto a la calle

Moda callejera fotografiada en el Londres de los años 90.

El gran libro de Bond, The Cult of the Street , fue publicado en 1998 por la "elegante galería del West End", [25] Emily Tsingou Gallery , Londres. Las 274 fotografías incluidas en el libro representan la vida cotidiana en Londres a mediados de la década de 1990. Muchas de las fotografías incluidas en el libro fueron tomadas originalmente por Bond mientras fotografiaba artículos encargados para la revista mensual de estilo y cultura The Face , durante el período en el que la revista fue dirigida artísticamente por Lee Swillingham y Stuart Spalding, 1995-1999. [26] El libro incluye un ensayo de prólogo, "Una respuesta a las fotografías", del psicoanalista y autor Darian Leader . Se ha sugerido que el título del libro es una referencia al ensayo de Siegfried Kracauer de 1926 El culto a la distracción. [27]

En 2002, un grupo de ejemplos impresos a gran escala de The Cult of the Street se incluyeron en la encuesta del Barbican Centre Rapture: Art's Seduction by Fashion Since 1970 [28] y se mostraron nuevamente, en 2004, en el Museo de Londres , en una exposición titulada The London Look: Fashion from Street to Catwalk. [29]

Respuesta crítica

En una reseña del libro para el periódico británico The Independent , la escritora de moda Tamsin Blanchard describió el libro como "un rico documento social sobre la forma en que nos vestimos, en lugar de la forma en que a los diseñadores de moda les gusta imaginar que nos vestimos". [30]

Las Air Max MX de Nike aparecen en varias de las fotografías callejeras de Bond.

En su comentario sobre la influencia de los Young British Artists , High Art Lite , el historiador de arte Julian Stallabrass dijo: " El culto a la calle habla de muchas características del High Art Lite y su compromiso con la cultura de masas y los medios de comunicación. Toma como tema no sólo las convenciones de la calle, sino también a los jóvenes y sus modos de exhibición en tiendas, clubes, fiestas, restaurantes e incluso casas particulares... no hacen gran cosa, la gente de Bond; compran, por supuesto, de manera persistente, y se presentan unos a otros y a la cámara, bailan a veces, pero el libro está compuesto sobre todo de un intrincado tejido de miradas y miradas intercambiadas". [31]

En un artículo publicado en la revista británica de arte contemporáneo Art Monthly , el crítico David Barrett escribió: "[En The Cult of the Street ] los valores y los significados cambian constantemente, ya sea el significado de vestir de marrón en lugar de negro, Airwalk en lugar de Airmax o incluir los zapatos del sujeto en fotografías de cuerpo entero en lugar de recortarlos. Bond se propone documentar estos códigos sociales fugaces al mismo tiempo que intenta pasar por encima de las convenciones aceptadas de la fotografía". [32]

Apunta y dispara

De Point and Shoot de Bond en el que Robbie Williams se enfrenta al fotógrafo con el signo V.

El libro de fotografía callejera de Bond, Point and Shoot , fue publicado por la editorial alemana de bellas artes Hatje Cantz Verlag en 2000; muchas de las imágenes incluidas imitan formas de fotografía que son ridiculizadas o tabú, como el voyerismo y el fotoperiodismo de los paparazzi ; otras imágenes son granulosas y sugieren vigilancia o imágenes de CCTV : el fotógrafo es una molestia intrusiva, fisgona o reducida a un espectador autómata de la vida cotidiana.

Se exhibieron ejemplares impresos del libro en exposiciones comerciales y en galerías de museos, incluida una muestra seleccionada y organizada por el curador Eric Troncy, que se exhibió en el centro de arte contemporáneo Le Consortium en Dijon, Francia, de marzo a mayo de 1999. [33]

Respuesta crítica

En un artículo publicado en The Japan Times en 2000, la periodista Jennifer Purvis escribió: "Bond evoca una calidad de cine negro en una ciudad que se enorgullece de mostrar el peor lado de su naturaleza. Es el Londres contemporáneo en toda su banalidad y belleza, retratado en fotografías en blanco y negro, pesadas y muy contrastadas, que evocan nostalgia con más intensidad que una película antigua... todas las imágenes hablan de la vida, la vida londinense, captada por un londinense escudriñador y voyeurista". [34]

En una reseña del libro en Frieze , el crítico Benedict Seymour dijo: "Bond mezcla sus temas (escenas callejeras, escaparates, clubes nocturnos, fiestas elegantes, desfiles de moda tras bastidores, retratos íntimos y sibaritas de clubes de sexo) así como la composición, con la aparente intención de desorganizar nuestra voluntad de categorizar y, por tanto, comprender la imagen". [35]

En Alemania, el libro recibió el premio Kodak Deutscher Fotobuchpreis en 2000. [36] [37]

Serie Interiores

Un ejemplo de la serie Interiors , 2005

La continuación de Point and Shoot , Interiors Series, fue publicada en Bélgica en 2005 por el Fotomuseum Antwerp. Las fotografías incluidas en el libro parecen invadir explícita y deliberadamente la privacidad de los sujetos, que son capturados —sin saber de la presencia de un fotógrafo— en su tiempo libre, en sus residencias privadas. En un ensayo que acompaña a las fotografías, Bond dijo: "para mí, la 'fijación' voyeurista y el 'acto fotográfico' se han vuelto inseparables. Es la sensación de 'lo ilícito' lo que estas fotografías están potenciando. No deben atraparme tomándolas y, en cierto modo, el espectador de la fotografía está incluido en mi actividad antisocial, él también está mirando cuando no debería". [38]

Organizador de la exposición

Exposición de patios del East Country

Vista del segundo piso del almacén de exhibición East Country Yard Show en Surrey Docks, junio de 1990

En 1990, en colaboración con Sarah Lucas , Bond organizó la exposición seminal [39] de arte contemporáneo en los almacenes Docklands, East Country Yard Show, que influyó en la formación y el desarrollo del movimiento artístico de la YBA . [40]

Recepción crítica

En julio de 1990, al reflexionar sobre el East Country Yard Show y Gambler —una exposición simultánea orientada a los Goldsmiths en almacenes— en The Independent , el crítico de arte Andrew Graham-Dixon dijo: "en los últimos meses... en términos de ambición, atención a la exhibición y pura bravuconería ha habido poco que iguale tales exposiciones en las instituciones de arte contemporáneo establecidas del país". [41]

En un artículo publicado en Artforum , la crítica de arte y curadora Kate Bush dijo: " Freeze [de Hirst] anticipó una serie de exposiciones colectivas de tipo "hazlo tú mismo" organizadas en espacios baratos, extensos y exindustriales en el este de Londres, afectado por la recesión. East Country Yard Show de Bond y Sarah Lucas , así como Modern Medicine y Gambler de Carl Freedman y Billee Sellman , todas en 1990, fueron, junto con Freeze , las exposiciones que alimentaron el mito de YBA como, paradójicamente, tanto opositor como emprendedor. [40]

El autor Keith Patrick dijo: "[Después de Freeze ] muchos de los mismos artistas volvieron a exponer dos años más tarde en cuatro exposiciones dirigidas por artistas: Modern Medicine , Gambler , East Country Yard Show y Market ... aunque Freeze había tenido poca asistencia y apenas había recibido críticas, estas exposiciones juntas se convirtieron en un símbolo de un nuevo espíritu emprendedor dirigido por artistas, una combinación de anarquía calculada y una lectura astuta de la cambiante relación del artista con el mercado. [42]

Anexo A

En 1991, Julia Peyton-Jones invitó a Bond a seleccionar una exposición para la Serpentine Gallery ; un proyecto curatorial que se convirtió en la exposición Exhibit A del 7 de mayo al 7 de junio de 1992, una muestra sobre el tema de la evidencia y la escena del crimen. [43] Una de las obras en exhibición fue una instalación de diapositivas, mostrada en una habitación oscura, del artista Mat Collishaw , que presentaba al espectador una secuencia rápida de fotogramas de Jodie Foster bailando mientras aparecía en la "escena de la violación", en la película The Accused de Jonathan Kaplan de 1988. [44] Escribiendo en el Volumen II del catálogo de la exposición, el historiador de arte Ian Jeffrey dijo: " Exhibit A cristaliza un giro en el mundo del arte que se aleja del modo egoísta de celebridad hacia la impersonalidad... sus premisas son anónimas, fluidas, vertiginosas, cautelosas de los valores". [45]

Selector y selección

En 1990, Bond y el fotógrafo de moda Richard Burbridge editaron como invitados un número doble de Creative Camera que mostraba a fotógrafos británicos emergentes: el número "The New New", de octubre-noviembre de 1990; la selección que hicieron incluía los primeros ejemplos publicados de obras de arte basadas en fotografías de Sarah Lucas , Damien Hirst y Angus Fairhurst . [46] [47] La ​​colaboración de Bond con la revista continuó como una serie continua de páginas de artistas que se publicaban como "inicios" y que aparecían en la portada interior y en la página de contenidos. Una página , creada por Hirst, mostraba el cadáver mutilado de un joven con heridas en los ojos y estaba subtitulada "Damien Hirst: Fig. 60 Lesiones autoinfligidas..."; otra presentaba el autorretrato de Fairhurst "Hombre abandonado por el color". [48] [49]

Entre 1993 y 1995, Bond organizó una serie de proyecciones de películas y vídeos experimentales, Omron TV. Las proyecciones se presentaron en salas de preestreno de películas del Soho que se podían reservar por horas , entre ellas De Lane Lea (Dean Street) y The Soho Screening Rooms ( D'Arblay Street ); el proyecto incluyó presentaciones de obras de Merlin Carpenter , el artista alemán Lothar Hempel y las eslovenas Aina Smid y Marina Grzinic. [50]

Práctica de las artes visuales

Durante la década de 1990, Bond realizó numerosas obras de arte que utilizaban material visual apropiado ; en particular una serie titulada One Hour Photo que presentaba instantáneas típicas recogidas de los contenedores de basura de los laboratorios de procesamiento de fotografías de High Street , en todo Londres. [51] [52]

Bond también exhibió una colaboración con el artista Sam Taylor-Wood , titulada 26 de octubre de 1993 , en la que imitaba el papel de John Lennon tal como había aparecido desnudo, en un fotorretrato con Yoko Ono, tomado por la fotógrafa Annie Leibovitz , unas horas antes de que fuera asesinado .

El artista y crítico Liam Gillick escribió sobre la práctica artística de Bond : "El arte de Bond es fundamentalmente negociado. Ningún elemento aparentemente determinado de su tema en cuestión se deja llevar por el paso del tiempo manteniendo el sentido de un valor esencialista. Si bien en la superficie su producción puede parecer que representa lúcidamente algunas imágenes elegidas del mundo que nos rodea, lo hace con una relación escéptica con la forma en que codificamos e interpretamos el significado todos los días". [53]

Exhibición

A principios de la década de 1990, la obra de Bond se incluyó en dos exposiciones internacionales de arte contemporáneo en Villa Arson , en Niza , Francia: No Man's Time en 1991 y Le Principe de réalité en 1993. [54]

En 1995, Bond fue incluido en una exposición colectiva en el ICA , en Londres, titulada Institute of Cultural Anxiety , [55] en la que presentó material de archivo de las bóvedas sobre los acontecimientos de un concierto experimental de Einstürzende Neubauten que había tenido lugar en el ICA en enero de 1984, y durante el cual el grupo utilizó martillos neumáticos para perforar el escenario. [56]

A mediados de la década de 1990, se incluyeron ejemplos del trabajo de Bond en Brilliant!, una encuesta sobre el arte de la YBA realizada en el Walker Art Center , Minneapolis, en 1995, y Traffic , una exposición que introdujo la tendencia de la Estética Relacional , que tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, Francia, durante febrero y marzo de 1996.

Otras flores para hombres

En 1994, Bond realizó una obra utilizando una prensa de impresión tipográfica para un portafolio encargado por Joshua Compston . El portafolio también incluía obras de Gary Hume , Sam Taylor-Wood y Gavin Turk . El título del portafolio se inspiró en una cita del filósofo Montaigne ("He reunido una guirnalda de flores de otros hombres y nada es mío excepto el cordón que las une"). Por su parte, Bond proporcionó un texto que describe una serie de vistas en Mónaco , escrito al estilo de una guía turística. El portafolio fue adquirido más tarde por Tate . [57] En 2010, el portafolio se exhibió en el Courtauld Institute . [58] La historiadora Elizabeth Manchester describe el texto de Bond como "una página enteramente llena de texto aparentemente sacado de un folleto o guía de viajes. Describe una zona de moda y llena de estrellas en el sur de Francia que comienza en la península de Cap Martin e incluye la playa de Montecarlo y la Riviera. Los nombres de personas, lugares y eventos famosos, así como las características geográficas, están en mayúsculas para enfatizarlos. Las comodidades que ofrecen los hoteles, los clubes nocturnos, los casinos, los museos y las playas, así como una piscifactoría en el mar (que produce el pez de lujo, la lubina), están todos nombrados y, ocasionalmente, descritos para el visitante adinerado". [59]

Serie Documentoscon Liam Gillick

Entre 1990 y 1994, Bond colaboró ​​con el artista Liam Gillick en su Documents Series, un grupo de ochenta y tres obras de arte que se apropiaban del modus operandi de un equipo de recopilación de noticias para producir arte relacional . [60] Para realizar la obra, el dúo se hizo pasar por un equipo de reporteros de noticias (es decir, un fotógrafo y un periodista) que a menudo asistían a eventos programados en la Gazette de la Press Association (una lista de eventos potencialmente noticiosos en Londres). Bond trabajó como un fotoperiodista típico, uniéndose a los otros fotógrafos de prensa presentes, mientras que Gillick operaba como periodista, primero recolectando el omnipresente kit de prensa antes de preparar su dispositivo de grabación de audio. [60]

Exposición y colección

La serie se exhibió comercialmente por primera vez en 1991, en Karsten Schubert Limited [61] y luego, en 1992, en Interim Art de Maureen Paley [62] , dos de las galerías que fueron pioneras en el desarrollo del movimiento artístico YBA .

La serie del dúo fue posteriormente exhibida en la Tate Modern , en la muestra Century City celebrada en 2001, [63] y en la Hayward Gallery , en la exposición Cómo mejorar el mundo , en 2006. [64]

Un ejemplo de la serie, conservado en la Colección del Consejo de las Artes , titulado 14 de febrero de 1992 , documenta una subasta del contenido de la casa de Robert Maxwell en Londres en Sotheby's. [65] Otro ejemplo registra al exgobernador de Hong Kong , Chris Patten , dirigiéndose al Grupo de Reforma Conservadora . [66]

El video funciona

Los vídeos de Bond son documentos de acción y acontecimientos. En su libro Estética relacional de 1998 , Nicolas Bourriaud afirmaba que «el vídeo, por ejemplo, se está convirtiendo hoy en día en un medio predominante. Pero si Peter Land, Gillian Wearing y Henry Bond, por nombrar sólo tres artistas, tienen preferencia por la grabación en vídeo, no son todavía «videoartistas». Este medio resulta ser simplemente el más adecuado para la formalización de ciertas actividades y proyectos». [67]

Fotograma de la película Deep, Dark Water (1994) de Bond, que muestra el emblemático Puente de la Torre de Londres de noche.
Vista de la galería de fotografías de Bond.

Exhibición

En 1993, el trabajo de video corto de Bond OTB se incluyó en Aperto '93 en la Bienal de Venecia , un estudio del arte contemporáneo internacional. [68] El corto, que se reprodujo en bucle y se mostró en un sistema de múltiples pantallas, mostró imágenes granuladas en blanco y negro que documentaban la vista de un flâneur del día a día yendo y viniendo a bordo de la plétora de abarrotados Vaporetto , los autobuses acuáticos , en Venecia; la perspectiva deliberadamente realista de Bond que representa la monótona vida cotidiana en la ciudad tenía la intención de oponerse a las imágenes icónicas y glamorosas de las góndolas, etc. [69]

Entre 1993 y 1994, "Bond realizó ocho horas de metraje de vídeo documentando sus paseos por el río Támesis, lo que dio como resultado una película de 26 minutos exhibida en el Museo de Diseño, reformateada como insertos en Channel One y, finalmente, como un libro de imágenes fijas, Deep, Dark Water " . [70] [71]

Desde julio hasta septiembre de 1994, las obras en video de Bond se exhibieron en una exposición homónima de cuatro personas en De Appel , un centro de arte en Ámsterdam: Deep, Dark Water (1994), Torch (1993), On the Buses (1993), Hôtel Occidental (1993), Big Shout (1993), The Burglars (1992/4), The Softly Softly (1994), Walked (1994) [72] [73] , que fue seleccionada y organizada por la curadora y teórica Saskia Bos (decana de la Escuela de Arte de The Cooper Union , en Nueva York). [74]

En 1995, las obras en vídeo de Bond se incluyeron en la exposición de la Bienal de Lyon . [75]

Fotografía de moda

A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Bond contribuyó con artículos editoriales de moda para The Face , [30] iD , [76] Self Service, [77] Purple [78] y la ahora desaparecida Nova . [79]

Mulberry O/I 2001, la fotografía de Bond muestra a Anna Friel y David Thewlis , a quienes se dice que se les pagó £50.000 para aparecer en la campaña.

Una fotografía de moda hecha por Bond, publicada originalmente en la edición de marzo de 2000 de The Face , mostraba a la modelo Kirsten Owen revelando sus bragas de una manera típica del ridiculizado y recientemente criminalizado (por ejemplo, en los Estados Unidos y Australia) voyeurismo "Uppie" o Upskirter . [80] En 2001, Bond fue elegido por el director de la compañía Roger Saul para fotografiar la campaña publicitaria comercial para un relanzamiento de marca de Mulberry , una compañía de artículos de cuero, para la cual utilizó a los actores y pareja de celebridades David Thewlis y Anna Friel como modelos. [81] [82] Se informó que a Thewlis y Friel se les pagó £ 50,000 para aparecer en la campaña. [83]

En 2008, ejemplos de fotografías de moda de Bond de este período se incluyeron en una exposición internacional de fotografía contemporánea seleccionada por Urs Stahel, Darkside: Photographic Desire and Sexuality Photographed , celebrada en el Fotomuseum Winterthur , el museo nacional suizo y colección de fotografía. [84]

Diagnóstico de Asperger

Bond ha declarado que es una persona con autismo , específicamente síndrome de Asperger . Ha recibido terapia cognitivo-conductual y psicoanálisis para esta condición. [85] En un artículo en The Guardian en 2012, Bond cuestionó el uso del psicoanálisis con niños autistas en Francia. [85]

Obras publicadas

No ficción

  • La mirada del lente (Seattle: Amazon KDP, 2011)
  • Lacan en la escena ( Slavoj Žižek , ed. de la serie Short Circuits; Cambridge, MA: MIT Press , 2009)

Monografías de fotografía

  • Serie Interiores (Amberes: Fotomuseum, 2005)
  • Lo que te ayuda a sobrellevar el día (Londres: Art Data/Lavie, 2002)
  • Apunta y dispara (Ostfildern: Cantz, 2000)
  • La vida cotidiana (Essen: 20/21, 1999)
  • El culto a la calle (Londres: Emily Tsingou Gallery, 1998)
  • Documentos (Londres: APAC/Karsten Schubert Limited, 1991)
  • 100 fotografías (Farnham, Surrey: James Hockey Gallery, 1990)

Documentación de obras en vídeo

  • Safe Surfer (Lyon, Francia: Bienal de Lyon, 1995)
  • Aguas profundas y oscuras (Londres: Public Art Development Trust, 1994)
  • Hotel Occidental (Niza, Francia: Villa Arson, 1993)

Libros editados

  • Henry Bond y Sarah Lucas, East Country Yard Show (Londres: East Country Yard, 1990)
  • Henry Bond y Andrea Schlieker, Exposición A (Londres: Serpentine Gallery, 1992)

Ensayos en libros editados

  • "La histeria histérica de la fotografía". En Urs Stahel (ed.), Darkside I: Photographic Desire and Sexuality Photographed (Göttingen, Alemania: Steidl, 2008)
  • "Comentarios sobre esta serie". En Christoph Ruys (ed.), Henry Bond: Interiors Series (Amberes, Bélgica: Fotomuseum, 2005)
  • "Montaje de mi fino cuidado: cinco temas con ejemplos". En Henry Bond y Andrea Schlieker (ed.), Exhibit A (Londres: Serpentine Gallery, 1992)

Véase también

Referencias

  1. ^ "Henry Bond nació en 1966". Tate . Consultado el 25 de abril de 2023 .
  2. ^ Archer, Michael, "Figuras superpuestas". En Cómo mejorar el mundo: 60 años de arte británico , Londres: Hayward Gallery, 2006, pág. 50, es decir, "Luego aún más tarde está la generación de Damien Hirst, Sarah Lucas, Angela Bulloch, Henry Bond y Liam Gillick, los primeros yBas (jóvenes artistas británicos)".
  3. ^ Henry Bond El culto a la calle (Londres: Emily Tsingou Gallery, 1998) Sin pag.
  4. ^ Ana Finel Honigman "Henry Bond en conversación con Ana Finel Honigman", archivado el 27 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine Saatchi Gallery, 10 de julio de 2007.
  5. ^ "Middlesex University: MA Psychoanalysis". Mdx.ac.uk. 19 de mayo de 2009. Consultado el 12 de abril de 2010 .
  6. ^ Henry Bond, Lacan at the Scene (Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2009), p. 200, nota al pie 31; p. 220, nota al pie 20. Hay un fragmento disponible en Google books.
  7. ^ Ana Finel Honigman "Henry Bond en conversación con Ana Finel Honigman", archivado el 27 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine Saatchi Gallery, 10 de julio de 2007. A saber: "Estas relaciones se analizan en detalle en el texto de mi tesis doctoral. En realidad, no funcionan como anécdotas breves. Si despierta su interés, consulte el texto completo".
  8. ^ Universidad de Kingston Universidad de Kingston: Maestría en Fotografía: Quién enseña este curso, consultado el 31 de octubre de 2010.
  9. ^ Directorio del personal de la Universidad de Kingston, consultado el 09/04/2011.
  10. ^ Andrea Walker Jacques Lacan: Detective y Cyborg The New Yorker , 19 de junio de 2009.
  11. ^ Henry Bond, Introducción a Lacan en la escena (Cambridge: MIT, 2009) p. 1.pdf disponible [ enlace muerto permanente ] en MIT. Recuperado el 13 de enero de 2012.
  12. ^ Henry Bond, 'Hard Evidence' en Lacan at the Scene (Cambridge: MIT, 2009) p. 23 pdf disponible [ enlace muerto permanente ] desde MIT.
  13. ^ Emily Nonko ¿El cadáver exquisito? Bomblog , 5 de febrero de 2010.
  14. ^ Josej Braun, Hop Scotch: CSI: Fotografía", Vue Weekly, número 745, 28 de enero de 2010.
  15. ^ Parul Sehgal "Reseña de libro: Lacan en la escena", Time Out Nueva York, número 738, 19-25 de noviembre de 2009
  16. ^ Ana Finel Honigman, "Henry Bond en conversación con Ana Finel Honigman", archivado el 27 de septiembre de 2013 en Wayback Machine Saatchi Online, 10 de julio de 2007
  17. ^ Viola Brisolin, "Lacan en la escena" en El legado europeo , volumen 16, número 5, agosto de 2011.
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  • Lista de libros de Henry Bond conservados en la Biblioteca Nacional de Arte , Inglaterra.
  • Sitio web personal del artista: Henry Bond
  • Artículo de Tamsin Blanchard
  • Entrevista en Saatchi Blog con Anna Honigman
  • Comunicado de prensa del Centro de Arte Walker
  • Tarjeta de invitación facsímil a la exposición The Cult of the Street en la galería Emily Tsingou , del 13 de mayo al 27 de junio de 1998.
  • Ejemplo de El culto a la calle en la colección nacional de fotografía suiza del Fotomuseum , Winterthur.
  • Reseña de Frieze
  • Facsímil de la tarjeta de invitación a la exposición Point and Shoot en la galería Emily Tsingou , del 9 de mayo al 30 de junio de 2000.
Lacan en la escena
  • Enlace al prólogo de Zizek en formato .pdf
  • Página del catálogo de Lacan at the Scene/MIT Press
  • Reseña de Adam Atkinson
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