Harold Scott | |
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Nacido | 6 de septiembre de 1935 |
Fallecido | 16 de julio de 2006 |
Harold Russell Scott Jr. (6 de septiembre de 1935 - 16 de julio de 2006) fue un director de escena , actor y educador estadounidense, que rompió las barreras raciales en el teatro estadounidense. [1] Scott se hizo conocido primero por su trabajo como un electrizante actor de teatro con una voz penetrante, y más tarde como un director innovador de numerosas producciones en todo el país, desde Broadway hasta el teatro regional ganador del premio Tony, el Cincinnati Playhouse in the Park , donde fue el primer director artístico afroamericano en la historia del teatro regional estadounidense. [2]
Scott nació en Morristown, Nueva Jersey . Su madre era ama de casa y su padre, Harold Russell Scott Sr., era médico general . [3] Scott se educó en la Phillips Exeter Academy y en Harvard. Tuvo una carrera como director de escena en Broadway y Off-Broadway, pero comenzó como actor destacado, actuando en The Blacks de Jean Genet y en una aclamada producción del estreno de The Death of Bessie Smith de Edward Albee. Ganador del premio Obie por actuar en Deathwatch de Jean Genet en 1959, Scott también actuó en Broadway en The Cool World.
Scott fue elegido por Elia Kazan para ser miembro original del Teatro Repertorio del Lincoln Center , donde actuó en After the Fall y Incident at Vichy de Arthur Miller , y fue elegido por José Quintero para Changeling de Thomas Middleton y Marco Millions de Eugene O'Neill . En 1984, Scott regresó al Off-Broadway para interpretar a Brutus en una producción de vestuario moderno de César de Shakespeare con la Riverside Shakespeare Company en el Shakespeare Center bajo la dirección de W. Stuart McDowell. [4]
Scott montó numerosas producciones innovadoras en Nueva York y en teatros regionales, incluyendo a Morgan Freeman en The Mighty Gents en Broadway en 1978, y Avery Brooks en Paul Robeson en Broadway dos veces: en 1988 y nuevamente en 1995. Scott también dirigió la producción del vigésimo quinto aniversario de A Raisin in the Sun , con Esther Rolle . Esta producción se estrenó en el Roundabout Theatre de Nueva York; luego rompió récords de taquilla en el Kennedy Center en Washington, DC. La producción de Scott recibió nueve Premios Nacionales de Teatro de la NAACP, incluido el de mejor director, y fue filmada para Great Performances de la televisión pública. [5]
Scott fue director del programa de dirección en la Escuela de Artes Mason Gross , en Rutgers, la Universidad Estatal de Nueva Jersey. [1]
También impartió clases de interpretación en el teatro de verano Equity, The Peterborough Players, en Peterborough, NH en 1980, donde protagonizó a Don Pedro en Much Ado About Nothing , apareció en A Streetcar Named Desire y una vez reemplazó con solo unas horas de aviso a un actor enfermo en Born Yesterday de Garson Kanin . Fue extremadamente respetado y querido por sus estudiantes de actuación allí, quienes recuerdan bien su formación única e impresionante debido a su personalidad intensa, perspicaz y solidaria. Luego continuó en Peterborough Players como director de personal, 1981-85, director asociado, 1985-88, y director artístico interino, 1989-90.
En febrero de 2006, Scott dirigió su última obra, Yellowman , un análisis del prejuicio entre negros, en el Cincinnati Playhouse in the Park , donde en 1973 comenzó un nombramiento de dos años como director artístico. Fue el primer afroamericano en obtener tal reconocimiento en un importante teatro regional.