La habitación azul | |
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La habitación azul | |
Artista | Pablo Picasso |
Año | 1901 ( 1901 ) |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Movimiento | Periodo azul |
Dimensiones | 50,48 cm × 61,59 cm (20 pulgadas × 24 pulgadas) |
Ubicación | La colección Phillips |
Sitio web | www.phillipscollection.org/collection/blue-room |
La habitación azul ( en francés : La chambre bleue ) es un óleo sobre lienzo de 1901 de Pablo Picasso , que pintó durante su Período Azul . Representa una escena de una mujer desnuda inclinada en una bañera. Una pintura oculta fue revelada debajo de la superficie mediante imágenes de rayos X y escaneos infrarrojos, mostrando un retrato de un hombre barbudo. La pintura ha estado alojada en la Colección Phillips , en Washington DC desde 1927.
La Habitación Azul se considera uno de los primeros ejemplos de una obra del Periodo Azul de Picasso . Este fue un período importante en su vida, ya que se mudó a París desde Barcelona y mostró sus pinturas en su primera exposición individual en la Galería Vollard en 1901. El Periodo Azul de Picasso se define por la preocupación del artista por las imágenes del sufrimiento humano, un tema que transmitió en tonos de azul. [1]
Este fue un período de gran agitación emocional para el joven artista. A lo largo de estos primeros años, a partir de 1901, cuando Picasso tenía solo 19 años, vivió en la pobreza en París como un artista en apuros. También experimentó la pérdida de su amigo íntimo, el poeta español Carles Casagemas , quien se suicidó disparándose en la cabeza en una cena. Picasso sintió profundamente la pérdida de su amigo y se considera que este trágico evento fue una gran influencia en su obra de arte, que pasó a estar dominada por sombríos tonos azules y verdes. Picasso le dijo a su amigo Pierre Daix : "Pensar en Casagemas fue lo que me hizo empezar a pintar en azul". Durante su Período Azul, Picasso favoreció la creación de retratos de los pobres, solitarios y sufrientes, como prostitutas, personas indigentes y personas ebrias en la calle, y sus pinturas estaban diseñadas para transmitir las dificultades que sufría el sujeto. Este período de pesimismo sería reemplazado más tarde por una era más positiva conocida como el Período Rosa . [2]
La habitación azul representa una escena de una mujer desnuda en el proceso de baño. El título de la pintura refleja el uso predominante de tonos azules en toda la pintura.
La imagen del dormitorio de la mujer es particularmente notable, ya que ofrece una idea de la estancia de Picasso en esa época. El escenario de esta pintura fue el apartamento-estudio del propio Picasso, situado en el 130 del bulevar de Clichy. El apartamento estaba ubicado en el piso superior y era extremadamente pequeño, ya que constaba de solo dos habitaciones. La habitación azul presenta una idea visual del interior de este apartamento y de la vista desde la ventana. La pintura muestra que el estudio también se usaba como sala de estar, dormitorio y baño. Se pueden ver varios cuadros colgados en las paredes del apartamento, incluido un paisaje marino, que refleja el creciente número de lienzos de Picasso y el desorden general en la vida real. [3]
La composición estuvo influenciada por obras de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec , lo que está ilustrado por el cartel May Milton (1895) de Toulouse-Lautrec, que se ve colgado en la pared en la pintura. [1]
Desde la década de 1950, se había especulado con la posibilidad de que la pintura tuviera algo oculto debajo de su superficie después de que un conservador de la Colección Philips notara inconsistencias en la pincelada. Una pintura oculta fue confirmada más tarde en 1997 mediante imágenes de rayos X. Cuando se realizaron escaneos infrarrojos en la pintura en 2008, se reveló un retrato de un hombre barbudo con una pajarita debajo de la superficie. El hombre está representado en posición sentada, con su mano derecha tocando su mejilla. En 2014, expertos en arte de la Colección Phillips, la Galería Nacional de Arte , la Universidad de Cornell y el Museo Winterthur consolidaron su investigación y concluyeron que Picasso había pintado ambas imágenes apresuradamente en el verano de 1901. [4] [5]
Picasso pintó La habitación azul en un período de su vida en el que todavía era un artista empobrecido y en apuros. Aunque fue un artista prolífico en su juventud, sus melancólicas pinturas azules de gente pobre no despertaron mucho interés entre los compradores. Por lo tanto, no podía permitirse comprar nuevos lienzos para cada nueva idea y, en su lugar, reutilizaba los que ya tenía. [6]
En 2017 se publicó un informe de investigación tras un estudio técnico exhaustivo de la pintura. El estudio utilizó múltiples métodos, incluido el microanálisis de muestras de pintura, espectroscopia de imágenes de reflectancia y mapeo de fluorescencia de rayos X con radiación de sincrotrón para analizar los materiales utilizados y la estructura de las capas de pintura. La investigación confirmó la existencia del retrato oculto debajo de la capa superficial y, en concreto, identificó una flor roja ubicada en la camisa blanca del hombre del retrato anterior, que podría usarse para identificar al sujeto.
Un examen visual reveló que la pintura existente estaba pintada con una capa fina sobre una textura más pesada de capas de pintura subyacentes. Las manchas en áreas de la pintura revelan otros colores que son visibles debajo de la superficie. Estos colores preexistentes sugieren que Picasso pintó sobre la pintura anterior sin aplicar una capa intermedia . La textura visible de las pinceladas ocultas sugiere que la pintura original estaba terminada y seca cuando Picasso pintó sobre ella. También había una falta de barniz y suciedad entre las capas, lo que sugiere que Picasso pintó la segunda composición poco después de la primera, en el espacio de unos pocos meses.
Un análisis posterior mostró que Picasso empleó una amplia paleta de pigmentos vivos en la composición, incluidos bermellón , viridiano , amarillo cromo y amarillo cadmio . Utilizó predominantemente azul de Prusia para las áreas azules, mezclado con blanco de zinc para aplicar una variedad de tonos azules a la pintura. [7]
Patricia Favero, conservadora asociada de la Colección Phillips, comentó: "Esta pintura 'La habitación azul' es muy importante en la obra temprana (de Picasso). Se considera una pintura del período azul temprano. Encontrar esta pintura debajo, que creemos que fue pintada el mismo año, un poco antes y con un estilo completamente diferente, nos da una idea del desarrollo de Picasso a lo largo de ese año". [8]