Gimel

En la música polifónica inglesa medieval y del Renacimiento temprano , el gymel (también gimel o gemell ) es la técnica de dividir temporalmente una parte vocal, generalmente una superior, en dos partes de igual rango, pero cantando música diferente. A menudo, las dos voces cantan un pasaje de polifonía intrincada, comenzando y finalmente convergiendo en un unísono , y a menudo, pero no siempre, las otras voces se desconectan por un tiempo.

Aunque el uso más temprano de gymel parece haber sido alrededor de mediados del siglo XIV, los primeros gymeles notados sobreviven aproximadamente desde 1430. Es probable que algunos ejemplos notados anteriores se hayan perdido, ya que la gran mayoría de las fuentes manuscritas inglesas de antes de la década de 1530 fueron destruidas durante la disolución de los monasterios por Enrique VIII . De hecho, los primeros ejemplos notados sobrevivientes provienen de fuentes continentales.

La importancia del desarrollo del gymel es triple. En primer lugar, el hecho de que una sola voz pudiera dividirse en dos indica que la música de la época se cantaba con varias voces por voz, a diferencia de la práctica de la polifonía secular de la época, en la que sólo había una voz por voz. En segundo lugar, se requiere un virtuosismo considerable para muchos de los ejemplos supervivientes de gymel, lo que indica un aumento de los estándares de canto en Inglaterra en los siglos XIV y XV. En tercer lugar, el uso del gymel muestra que los compositores estaban tomando conciencia de la importancia del contraste de texturas como recurso estructural; esta es una de las distinciones fundamentales entre la música medieval y la renacentista, una distinción que se mantendría hasta nuestros días.

También parece que muchas veces el gymel era improvisado por cantantes expertos. Un tratado anónimo de alrededor de 1450, conocido como Pseudo-Chilston , incluye la instrucción: "Y siempre comienza y termina el contratenor en un 5 [el intervalo de una quinta]. Y este contratenor comienza y termina al unísono". (1) El hecho de que los cantantes recibieran instrucciones sobre qué intervalos usar para comenzar y terminar indica que no estaban leyendo música escrita, sino improvisando.

Los compositores de gymel incluyen a John Dunstaple , William Cornysh , Richard Davy , John Browne y (mucho más tarde) tanto Thomas Tallis como Robert Parsons , así como los numerosos compositores nombrados y anónimos en fuentes como el Eton Choirbook y el Caius Choirbook , entre las pocas colecciones de música inglesa que sobrevivieron del siglo XV.

• Bordón falso
• Registros de Gimell

• Ernest H. Sanders : "Gymel", Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 16 de enero de 2005), Grove Music Online Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
• Richard H. Hoppin, Medieval Music . Nueva York, WW Norton & Co., 1978. ISBN  0-393-09090-6
• El nuevo diccionario Grove de música y músicos , editado por Stanley Sadie, 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 
• Gustave Reese , La música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
• (1) Manfred Bukofzer , Geschichte des englischen Diskants und des Fauxbourdons nach den theoretischen Quellen . Estrasburgo, 1936. (Aunque el libro está en alemán, las citas están en inglés de finales de la mitad media a principios de la modernidad).