Guitarra

Guitarra

Una guitarra clásica con cuerdas de nailon.
Instrumento de cuerda
Clasificación	Instrumento de cuerda ( pulsado o rasgueado )
Clasificación de Hornbostel-Sachs	321.322 ( Cordófono compuesto )
Desarrollado	Siglo XIII
Rango de juego
(una guitarra afinada estándar)
Instrumentos relacionados
Instrumentos de cuerda pulsada y frotada

La guitarra es un instrumento musical de cuerda que, por lo general, tiene trastes (con algunas excepciones ) y que normalmente tiene seis o doce cuerdas . Por lo general, se sostiene plana contra el cuerpo del músico y se toca rasgueando o punteando las cuerdas con la mano dominante, mientras se presionan simultáneamente las cuerdas seleccionadas contra los trastes con los dedos de la mano opuesta. También se puede utilizar una púa de guitarra para golpear las cuerdas. El sonido de la guitarra se proyecta acústicamente , por medio de una cámara hueca resonante en la guitarra, o se amplifica mediante una pastilla electrónica y un amplificador .

La guitarra se clasifica como un cordófono , lo que significa que el sonido se produce por una cuerda vibrante estirada entre dos puntos fijos. Históricamente, una guitarra se construía de madera, con sus cuerdas hechas de tripa de gato . Las cuerdas de guitarra de acero se introdujeron cerca del final del siglo XIX en los Estados Unidos, ^[1] pero las cuerdas de nailon y acero se convirtieron en algo común solo después de la Segunda Guerra Mundial . ^[1] Los antepasados ​​​​de la guitarra incluyen el gittern , la vihuela , la guitarra renacentista de cuatro órdenes y la guitarra barroca de cinco órdenes , todas las cuales contribuyeron al desarrollo del instrumento moderno de seis cuerdas.

Existen tres tipos principales de guitarras modernas: la guitarra clásica (guitarra española); la guitarra acústica de cuerdas de acero o guitarra eléctrica ; y la guitarra hawaiana (tocada sobre el regazo del músico). Las guitarras acústicas tradicionales incluyen la guitarra de tapa plana (normalmente con un gran orificio de sonido) o la guitarra de tapa arqueada , que a veces se denomina " guitarra de jazz ". El tono de una guitarra acústica se produce por la vibración de las cuerdas, amplificada por el cuerpo hueco de la guitarra, que actúa como una cámara de resonancia . La guitarra española clásica se toca a menudo como un instrumento solista utilizando una técnica integral de estilo de dedos donde cada cuerda se pulsa individualmente con los dedos del músico, en lugar de rasguearse. El término "finger-picking" también puede referirse a una tradición específica de tocar la guitarra en folk, blues, bluegrass y country en los Estados Unidos.

Las guitarras eléctricas , patentadas por primera vez en 1937, ^[2] utilizan una pastilla y un amplificador que hacían que el instrumento sonara lo suficientemente fuerte como para ser escuchado, pero también permitían fabricar guitarras con un bloque sólido de madera que necesitaba una cámara resonante. ^[3] Se hizo posible una amplia gama de unidades de efectos electrónicos , incluidas la reverberación y la distorsión (o "overdrive") . Las guitarras de cuerpo sólido comenzaron a dominar el mercado de la guitarra durante las décadas de 1960 y 1970; son menos propensas a la retroalimentación acústica no deseada . Al igual que con las guitarras acústicas, hay varios tipos de guitarras eléctricas, incluidas las guitarras de cuerpo hueco , las guitarras archtop (utilizadas en la guitarra de jazz , el blues y el rockabilly ) y las guitarras de cuerpo sólido , que se usan ampliamente en la música rock .

El sonido fuerte y amplificado y la potencia sónica de la guitarra eléctrica tocada a través de un amplificador de guitarra han jugado un papel clave en el desarrollo de la música blues y rock , tanto como instrumento de acompañamiento (tocando riffs y acordes ) como interpretando solos de guitarra , y en muchos subgéneros del rock, en particular la música heavy metal y el punk rock . La guitarra eléctrica ha tenido una gran influencia en la cultura popular . La guitarra se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales en todo el mundo. Es reconocida como un instrumento principal en géneros como blues , bluegrass , country , flamenco , folk , jazz , jota , ska , mariachi , metal , punk , funk , reggae , rock , grunge , soul , música acústica , disco , new wave , new age , música contemporánea para adultos y pop , ocasionalmente utilizada como muestra en hip-hop , dubstep o trap .

La palabra moderna guitarra y sus antecedentes se han aplicado a una amplia variedad de cordófonos desde los tiempos clásicos, lo que a veces causa confusión. La palabra inglesa guitar , la alemana Gitarre y la francesa guitare fueron adoptadas de la palabra española guitarra , que proviene del árabe andaluz قيثارة ( qīthārah ) ^[6] y del latín cithara , que a su vez proviene del griego antiguo κιθάρα ^[7] que es de origen último incierto. Kithara aparece en la Biblia cuatro veces (1 Cor. 14:7, Ap. 5:8, 14:2 y 15:2), y generalmente se traduce al inglés como arpa .

Los orígenes de la guitarra moderna no se conocen. ^[8] Antes del desarrollo de la guitarra eléctrica y el uso de materiales sintéticos, una guitarra se definía como un instrumento que tenía "un mástil largo con trastes, una caja de resonancia de madera plana , costillas y una parte posterior plana, generalmente con lados curvados hacia adentro". ^[9] El término se utiliza para referirse a una serie de cordófonos que se desarrollaron y utilizaron en toda Europa, a partir del siglo XII y, más tarde, en América. ^[10] Una talla de piedra de 3.300 años de antigüedad de un bardo hitita tocando un instrumento de cuerda es la representación iconográfica más antigua de un cordófono, y las placas de arcilla de Babilonia muestran a personas tocando un instrumento parecido al laúd que es similar a la guitarra.

Varios estudiosos citan diversas influencias como antecedentes de la guitarra moderna. Aunque el desarrollo de la primera "guitarra" se ha perdido en la historia de la España medieval, se suele afirmar que dos instrumentos fueron sus predecesores influyentes: el laúd de cuatro cuerdas y su precursor, el laúd europeo ; el primero fue traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. A menudo se ha asumido que la guitarra es un desarrollo del laúd o de la antigua cítara griega. Sin embargo, muchos estudiosos consideran que el laúd es una rama o una línea de desarrollo separada que no influyó en la evolución de la guitarra de forma significativa. ^{[9] [11] [12]}

En España, hacia el año 1200, se utilizaban al menos dos instrumentos llamados "guitarras": la guitarra latina y la llamada guitarra morisca . La guitarra morisca tenía el fondo redondeado, un diapasón ancho y varias bocas. La guitarra latina tenía una sola boca y un mástil más estrecho. Hacia el siglo XIV, los calificativos "moresca" o "morisca" y "latina" habían sido eliminados, y estos dos cordófonos eran simplemente denominados guitarras. ^[13]

La vihuela española , llamada en italiano viola da mano , un instrumento parecido a la guitarra de los siglos XV y XVI, es ampliamente considerada como la influencia más importante en el desarrollo de la guitarra barroca. Tenía seis órdenes (por lo general), afinación en cuartas como la de un laúd y un cuerpo parecido al de una guitarra, aunque las representaciones tempranas revelan un instrumento con una cintura muy pronunciada. También era más grande que las guitarras contemporáneas de cuatro órdenes. En el siglo XVI, la construcción de la vihuela tenía más en común con la guitarra moderna, con sus costillas curvadas de una sola pieza, que con las violas, y se parecía más a una versión más grande de las guitarras contemporáneas de cuatro órdenes. La vihuela disfrutó solo de un período relativamente corto de popularidad en España e Italia durante una era dominada en el resto de Europa por el laúd ; la última música publicada sobreviviente para el instrumento apareció en 1576. ^[14]

Mientras tanto, la guitarra barroca de cinco órdenes , documentada en España desde mediados del siglo XVI, gozó de popularidad, especialmente en España, Italia y Francia desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. ^{[A] [B]} En Portugal, la palabra viola se refería a la guitarra, ya que guitarra significaba " guitarra portuguesa ", una variedad de cítara .

En la Edad Media se inventaron y utilizaron muchos instrumentos de cuerda pulsada ^{[15] en Europa. En el siglo XVI, la mayoría de las formas de guitarra habían desaparecido y nunca más se volvieron a ver. Sin embargo, a mediados del siglo XVI se estableció la guitarra de cinco órdenes [16]} . No fue un proceso sencillo. Había dos tipos de guitarras de cinco órdenes, que se diferenciaban en la ubicación de la tercera mayor y en el patrón de intervalos. El quinto orden se puede inferir porque se sabía que el instrumento tocaba más de las dieciséis notas posibles con cuatro. Las cuerdas de la guitarra se afinaban al unísono, es decir, se afinaba colocando un dedo en el segundo traste de la cuerda más fina y afinando la guitarra ^[17] de abajo hacia arriba. Las cuerdas estaban separadas una de otra por una octava completa, lo que explica el diferente método de afinación. Como era tan diferente, hubo una gran controversia sobre quién creó la guitarra de cinco órdenes. Una fuente literaria, Dorotea de Lope de Vega, le da el crédito al poeta y músico Vicente Espinel . Esta afirmación también fue repetida por Nicolás Doizi de Velasco en 1640, sin embargo, esta afirmación ha sido refutada por otros que afirman que el año de nacimiento de Espinel (1550) hace imposible que él sea responsable de la tradición. ^[18] Creía que la afinación fue la razón por la que el instrumento llegó a ser conocido como la guitarra española en Italia. Incluso más tarde, en el mismo siglo, Gaspar Sanz escribió que otras naciones como Italia o Francia se sumaron a la guitarra española. Todas estas naciones incluso imitaron la guitarra de cinco órdenes "recreando" la suya propia. ^[19]

Finalmente, hacia  1850 , la forma y la estructura de la guitarra moderna fueron desarrolladas por diferentes fabricantes españoles como Manuel de Soto y Solares y, quizás el más importante de todos los fabricantes de guitarras, Antonio Torres Jurado , quien aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra, alteró sus proporciones e inventó el innovador patrón de varetaje en abanico. El varetaje, el patrón interno de refuerzos de madera que se utiliza para asegurar la tapa y el fondo de la guitarra y evitar que el instrumento se colapse bajo tensión, es un factor importante en el sonido de la guitarra. El diseño de Torres mejoró enormemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y se ha mantenido esencialmente sin cambios desde entonces.

Las guitarras suelen dividirse en dos grandes categorías: guitarras acústicas y eléctricas . Dentro de cada categoría, hay otras subcategorías que son casi infinitas en cantidad y están en constante evolución. Por ejemplo, una guitarra eléctrica se puede comprar en un modelo de seis cuerdas (el modelo más común) o en formatos de siete o doce cuerdas . El diseño general de un instrumento, la construcción interna y los componentes, el tipo o especie de madera, el hardware y los accesorios electrónicos se suman a la naturaleza abundante de las subcategorías y a su propiedad tonal y funcional única.

Muestra de guitarra clásica

Romance español

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Las guitarras acústicas forman varias subcategorías notables dentro del grupo de la guitarra acústica: guitarras clásicas y flamencas ; guitarras de cuerdas de acero, que incluyen la guitarra de tapa plana o "folk", guitarras de doce cuerdas ; y la guitarra de tapa arqueada. El grupo de la guitarra acústica también incluye guitarras no amplificadas diseñadas para tocar en diferentes registros, como el bajo acústico, que tiene una afinación similar a la del bajo eléctrico.

Las guitarras renacentistas y barrocas son las antecesoras de la guitarra clásica y flamenca modernas . Son sustancialmente más pequeñas, más delicadas en su construcción y generan menos volumen. Las cuerdas están emparejadas en órdenes como en una guitarra moderna de 12 cuerdas , pero solo tienen cuatro o cinco órdenes de cuerdas en lugar de las seis cuerdas individuales que se usan normalmente ahora. Se usaban más a menudo como instrumentos rítmicos en conjuntos que como instrumentos solistas, y a menudo se las puede ver en ese papel en las interpretaciones de música antigua . ( La Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contiene toda su producción para guitarra solista). ^{[20] Las guitarras} renacentistas y barrocas se distinguen fácilmente, porque la guitarra renacentista es muy sencilla y la barroca es muy ornamentada, con incrustaciones de marfil o madera por todo el mástil y el cuerpo, y un "pastel de bodas" invertido recortado en papel dentro del agujero.

Las guitarras clásicas, también conocidas como guitarras "españolas", ^[21] suelen tener cuerdas de nailon, se pulsan con los dedos, se tocan sentado y se utilizan para tocar una diversidad de estilos musicales, incluida la música clásica . El mástil ancho y plano de la guitarra clásica permite al músico tocar escalas, arpegios y ciertas formas de acordes con mayor facilidad y con menos interferencias de cuerdas adyacentes que en otros estilos de guitarra. Las guitarras flamencas son muy similares en construcción, pero se asocian con un tono más percusivo. En Portugal, el mismo instrumento se utiliza a menudo con cuerdas de acero, particularmente en su papel dentro de la música de fado . La guitarra se llama viola o violão en Brasil, donde los músicos de choro a menudo la utilizan con una séptima cuerda adicional para proporcionar un apoyo de graves adicional.

En México, la popular banda de mariachis incluye una gama de guitarras, desde el pequeño requinto hasta el guitarrón , una guitarra más grande que un violonchelo, que se afina en el registro grave. En Colombia, el cuarteto tradicional también incluye una gama de instrumentos, desde la pequeña bandola (a veces conocida como Deleuze-Guattari, para usar cuando se viaja o en habitaciones o espacios reducidos), hasta el tiple un poco más grande , hasta la guitarra clásica de tamaño completo. El requinto también aparece en otros países latinoamericanos como un miembro complementario de la familia de la guitarra, con su tamaño y escala más pequeños, lo que permite una mayor proyección para la interpretación de melodías de una sola línea. Las dimensiones modernas del instrumento clásico fueron establecidas por el español Antonio de Torres Jurado (1817-1892). ^[22]

Las guitarras de tapa plana con cuerdas de acero son similares a la guitarra clásica , sin embargo, el tamaño del cuerpo de la tapa plana suele ser significativamente más grande que una guitarra clásica, y tiene un mástil más estrecho y reforzado y un diseño estructural más fuerte. El robusto refuerzo en X típico de las guitarras de tapa plana fue desarrollado en la década de 1840 por luthiers germano-estadounidenses, de los cuales Christian Friedrich "CF" Martin es el más conocido. Originalmente utilizado en instrumentos con cuerdas de tripa, la resistencia del sistema permitió que las guitarras posteriores soportaran la tensión adicional de las cuerdas de acero. Las cuerdas de acero producen un tono más brillante y un sonido más fuerte. La guitarra acústica se utiliza en muchos tipos de música, incluido el folk, el country, el bluegrass, el pop, el jazz y el blues. Son posibles muchas variaciones, desde las OO y Parlour de tamaño aproximadamente clásico hasta las grandes Dreadnought (el tipo más comúnmente disponible) y Jumbo. Ovation fabrica una variación moderna, con un conjunto de fondo/lado redondeado moldeado a partir de materiales artificiales.

Las guitarras archtop son instrumentos de cuerdas de acero en los que la tapa (y a menudo la parte posterior) del instrumento están talladas a partir de un tocho sólido, en una forma curva, en lugar de plana. Esta construcción similar a la de un violín generalmente se atribuye al estadounidense Orville Gibson . Lloyd Loar de Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co introdujo el diseño de orificio en forma de F inspirado en el violín que ahora generalmente se asocia con las guitarras archtop, después de diseñar un estilo de mandolina del mismo tipo. La guitarra archtop típica tiene un cuerpo grande, profundo y hueco cuya forma es muy similar a la de una mandolina o un instrumento de la familia del violín. Hoy en día, la mayoría de las archtop están equipadas con pastillas magnéticas y, por lo tanto, son tanto acústicas como eléctricas. Las guitarras archtop con orificio en F fueron adoptadas inmediatamente, después de su lanzamiento, tanto por músicos de jazz como de country , y han seguido siendo particularmente populares en la música jazz, generalmente con cuerdas de entorchado plano .

Los tres tipos principales de guitarras resonadoras fueron inventados por el eslovaco-estadounidense John Dopyera (1893-1988) para las compañías National y Dobro ( Do pyera Brothers ). De apariencia similar a la guitarra de tapa plana, pero con un cuerpo que puede estar hecho de latón, alpaca o acero, además de madera, el sonido de la guitarra resonadora se produce mediante uno o más conos resonadores de aluminio montados en el medio de la tapa. Por lo tanto, el principio físico de la guitarra es similar al del altavoz .

El propósito original del resonador era producir un sonido muy fuerte; este propósito ha sido reemplazado en gran medida por la amplificación eléctrica , pero la guitarra resonadora todavía se toca debido a su tono distintivo. Las guitarras resonadoras pueden tener uno o tres conos resonadores. El método de transmisión de resonancia del sonido al cono es un puente "biscuit", hecho de una pequeña pieza de madera dura en el vértice del cono (Nationals), o un puente "spider", hecho de metal y montado alrededor del borde del cono (invertido) (Dobros). Los resonadores de tres conos siempre utilizan un puente metálico especializado. El tipo de guitarra resonadora con un mástil con una sección transversal cuadrada, llamada "mástil cuadrado" o "hawaiana", generalmente se toca boca arriba, en el regazo del músico sentado, y a menudo con un slide de metal o vidrio . Las guitarras resonadoras de mástil redondo normalmente se tocan de la misma manera que otras guitarras, aunque también se utilizan slides a menudo, especialmente en blues.

Una guitarra de acero es cualquier guitarra que se toca moviendo una barra de acero pulido u otro objeto duro similar contra cuerdas pulsadas. La barra en sí se llama "steel" y es la fuente del nombre "guitarra de acero". El instrumento se diferencia de una guitarra convencional en que no utiliza trastes; conceptualmente, es algo similar a tocar una guitarra con un dedo (la barra). Conocido por sus capacidades de portamento , deslizándose suavemente sobre cada tono entre notas, el instrumento puede producir un sonido sinuoso de llanto y un vibrato profundo que emula la voz humana cantada. Por lo general, las cuerdas se puntean (no se rasguean) con los dedos de la mano dominante, mientras que la barra de tono de acero se presiona ligeramente contra las cuerdas y se mueve con la mano opuesta. El instrumento se toca sentado, colocado horizontalmente sobre las rodillas del músico o apoyado de alguna otra manera. El estilo de interpretación horizontal se llama "estilo hawaiano". ^[23]

La guitarra de doce cuerdas suele tener cuerdas de acero y se utiliza mucho en la música folk , el blues y el rock and roll . En lugar de tener solo seis cuerdas, la guitarra de 12 cuerdas tiene seis órdenes compuestos de dos cuerdas cada uno, como una mandolina o un laúd . Los dos órdenes más altos están afinados al unísono, mientras que los demás están afinados en octavas. La guitarra de 12 cuerdas también se fabrica en formas eléctricas. El sonido similar al de un carillón de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas fue la base del jangle pop .

El bajo acústico es un instrumento de bajo con un cuerpo hueco de madera similar al de una guitarra acústica de seis cuerdas, aunque normalmente algo más grande. Al igual que el bajo eléctrico tradicional y el contrabajo , el bajo acústico suele tener cuatro cuerdas, que normalmente están afinadas en EADG, una octava por debajo de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra de seis cuerdas, que es el mismo tono de afinación que un bajo eléctrico. Es más raro encontrarlo con cinco o seis cuerdas, lo que proporciona un rango más amplio de notas para tocar con menos movimiento hacia arriba y hacia abajo del mástil.

Las guitarras eléctricas pueden tener cuerpos sólidos, semihuecos o huecos; los cuerpos sólidos producen poco sonido sin amplificación. A diferencia de una guitarra acústica estándar, las guitarras eléctricas dependen de pastillas electromagnéticas , y a veces de pastillas piezoeléctricas , que convierten la vibración de las cuerdas de acero en señales , que se envían a un amplificador a través de un cable de conexión o un transmisor de radio . El sonido se modifica con frecuencia por otros dispositivos electrónicos ( unidades de efectos ) o la distorsión natural de las válvulas ( tubos de vacío ) o el preamplificador del amplificador. Hay dos tipos principales de pastillas magnéticas, de bobina simple y de bobina doble (o humbucker ), cada una de las cuales puede ser pasiva o activa . La guitarra eléctrica se usa ampliamente en jazz , blues , R&B y rock and roll . La primera pastilla magnética exitosa para una guitarra fue inventada por George Beauchamp , e incorporada en el lap steel "Frying Pan" de Ro-Pat-In (más tarde Rickenbacker ) de 1931 ; Otros fabricantes, en particular Gibson , pronto comenzaron a instalar pastillas en los modelos archtop. Después de la Segunda Guerra Mundial, la guitarra eléctrica de cuerpo completamente sólido fue popularizada por Gibson en colaboración con Les Paul , e independientemente por Leo Fender de Fender Music . La acción del diapasón más baja (la altura de las cuerdas desde el diapasón), las cuerdas más ligeras (más delgadas) y su amplificación eléctrica prestan a la guitarra eléctrica técnicas menos utilizadas en las guitarras acústicas. Estas incluyen el tapping , el uso extensivo del legato a través de pull-offs y hammer-ons (también conocidos como slurs), los armónicos de pinza , los aumentos de volumen y el uso de un brazo de trémolo o pedales de efectos .

Algunos modelos de guitarras eléctricas cuentan con pastillas piezoeléctricas , que funcionan como transductores para proporcionar un sonido más parecido al de una guitarra acústica con solo accionar un interruptor o una perilla, en lugar de cambiar de guitarra. Las que combinan pastillas piezoeléctricas y pastillas magnéticas a veces se conocen como guitarras híbridas. ^[24]

También son comunes los híbridos de guitarras acústicas y eléctricas. También hay variedades más exóticas, como guitarras con dos , tres ^[25] o, raramente, cuatro mástiles, todo tipo de arreglos de cuerdas alternadas, diapasones sin trastes (usados ​​casi exclusivamente en bajos, destinados a emular el sonido de un contrabajo ), guitarras con sonido envolvente 5.1 , etc.

Las guitarras de siete cuerdas de cuerpo sólido se popularizaron en los años 1980 y 1990. Otros artistas van un paso más allá, al utilizar una guitarra de ocho cuerdas con dos cuerdas extra bajas. Aunque la guitarra de siete cuerdas más común tiene una cuerda B baja, Roger McGuinn (de The Byrds y Rickenbacker ) utiliza una cuerda G de octava emparejada con la cuerda G normal como en una guitarra de 12 cuerdas, lo que le permite incorporar elementos de 12 cuerdas en la interpretación estándar de seis cuerdas. En 1982, Uli Jon Roth desarrolló la "Sky Guitar", con un número enormemente extendido de trastes, que fue la primera guitarra en aventurarse en los registros superiores del violín. La guitarra de siete cuerdas y "Mighty Wing" de Roth presenta un rango de octavas más amplio. ^{[ cita requerida ]}

El bajo (también llamado "bajo eléctrico", o simplemente "bajo") es similar en apariencia y construcción a una guitarra eléctrica, pero con un mástil y una escala más largos , y de cuatro a seis cuerdas. El bajo de cuatro cuerdas, con diferencia el más común, suele estar afinado igual que el contrabajo , lo que corresponde a tonos una octava más bajos que las cuatro cuerdas más graves de una guitarra (mi, la, re y sol). El bajo es un instrumento transpositor , ya que se escribe en clave de fa una octava más alta de lo que suena (al igual que el contrabajo) para evitar que se requieran líneas adicionales excesivas debajo del pentagrama . Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo tiene pastillas y se conecta a un amplificador y un altavoz para las actuaciones en directo.

Las guitarras modernas se pueden construir para adaptarse tanto a los zurdos como a los diestros. Normalmente, se utiliza la mano dominante para puntear o rasguear las cuerdas. Esto es similar a la familia de instrumentos del violín , donde la mano dominante controla el arco. Los zurdos suelen tocar un instrumento de imagen especular fabricado especialmente para zurdos. ^[26] Hay otras opciones, algunas poco ortodoxas, que incluyen aprender a tocar una guitarra para diestros como si el músico fuera diestro o tocar una guitarra para diestros sin modificar al revés. El guitarrista Jimi Hendrix tocó una guitarra para diestros encordada al revés (las cuerdas agudas y las graves invertidas). ^[27] El problema de hacer esto es que invierte el ángulo del puente de la guitarra. ^[26] El puente es la tira de material en la parte superior del puente donde descansan las cuerdas. Normalmente está ligeramente inclinado, lo que hace que las cuerdas graves sean más largas que las agudas. ^[26] En parte, la razón de esto es la diferencia en el grosor de las cuerdas. ^[28] Las propiedades físicas de las cuerdas graves más gruesas requieren que sean ligeramente más largas que las cuerdas agudas para corregir la entonación . ^[28] Por lo tanto, invertir las cuerdas invierte la orientación del puente, lo que afecta negativamente la entonación.

El clavijero se encuentra en el extremo del mástil de la guitarra más alejado del cuerpo. Está equipado con clavijas que ajustan la tensión de las cuerdas, lo que a su vez afecta el tono. La disposición tradicional del afinador es "3+3", en la que cada lado del clavijero tiene tres afinadores (como en las Gibson Les Pauls ). En esta disposición, los clavijeros suelen ser simétricos. Muchas guitarras presentan otras disposiciones, incluidos los afinadores de seis en línea (incluidos en las Fender Stratocaster ) o incluso "4+2" (por ejemplo, Ernie Ball Music Man). Algunas guitarras (como las Steinberger ) no tienen clavijero en absoluto, en cuyo caso los afinadores se encuentran en otro lugar, ya sea en el cuerpo o en el puente.

La cejuela es una pequeña tira de hueso , plástico , latón , corian , grafito , acero inoxidable u otro material de dureza media que se encuentra en la unión entre el clavijero y el diapasón. Sus ranuras guían las cuerdas sobre el diapasón, lo que proporciona una colocación uniforme de las cuerdas en los laterales. Es uno de los puntos finales de la longitud de vibración de las cuerdas. Debe cortarse con precisión, o puede contribuir a problemas de afinación debido al deslizamiento o el zumbido de las cuerdas. Para reducir la fricción de las cuerdas en la cejuela, que puede afectar negativamente a la estabilidad de la afinación, algunos guitarristas colocan una cejuela de rodillo. Algunos instrumentos utilizan un traste cero justo delante de la cejuela. En este caso, la cejuela se utiliza solo para la alineación lateral de las cuerdas, y la altura y la longitud de las cuerdas están determinadas por el traste cero.

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Los trastes , el diapasón , los clavijeros , el clavijero y el tensor de la guitarra , todos unidos a una larga extensión de madera, constituyen en conjunto el mástil . La madera que se utiliza para hacer el diapasón suele ser distinta a la del resto del mástil. La tensión de flexión en el mástil es considerable, en particular cuando se utilizan cuerdas de mayor calibre (véase Afinación), y la capacidad del mástil para resistir la flexión (véase Tensor de la cuerda) es importante para que la guitarra mantenga un tono constante durante la afinación o cuando se pulsan las cuerdas. La rigidez del mástil con respecto al cuerpo de la guitarra es un factor determinante para distinguir un instrumento de buena calidad de uno de mala calidad.

La sección transversal del mástil también puede variar, desde una suave curva en "C" hasta una curva en "V" más pronunciada. Hay muchos tipos diferentes de perfiles de mástil disponibles, lo que le da al guitarrista muchas opciones. Algunos aspectos a considerar en un mástil de guitarra pueden ser el ancho total del diapasón, la escala (distancia entre los trastes), la madera del mástil, el tipo de construcción del mástil (por ejemplo, el mástil puede estar pegado o atornillado) y la forma (perfil) de la parte posterior del mástil. Otros tipos de materiales utilizados para hacer mástiles de guitarra son el grafito ( guitarras Steinberger ), el aluminio ( guitarras Kramer , guitarras Travis Bean y Veleno ) o la fibra de carbono ( guitarras Modulus y ThreeGuitars). Las guitarras eléctricas de doble mástil tienen dos mástiles, lo que permite al músico cambiar rápidamente entre sonidos de guitarra.

La junta del mástil o talón es el punto en el que el mástil se atornilla o se pega al cuerpo de la guitarra. Casi todas las guitarras acústicas con cuerdas de acero, con la principal excepción de las Taylors, tienen mástiles pegados (también conocidos como fijos), mientras que las guitarras eléctricas se construyen utilizando ambos tipos. La mayoría de las guitarras clásicas tienen un mástil y un clavijero tallados en una sola pieza de madera, conocido como "tacón español". Las juntas de mástil fijas que se utilizan comúnmente incluyen juntas de mortaja y espiga (como las que utiliza CF Martin & Co.), juntas de cola de milano (también utilizadas por CF Martin en la D-28 y modelos similares) y juntas de mástil de talón español, que reciben su nombre de la zapata a la que se parecen y que se encuentran comúnmente en las guitarras clásicas. Los tres tipos ofrecen estabilidad.

Los mástiles atornillados, aunque históricamente se asocian con instrumentos más baratos, ofrecen una mayor flexibilidad en la configuración de la guitarra y permiten un acceso más fácil para el mantenimiento y las reparaciones de las uniones del mástil. Otro tipo de mástil, disponible únicamente para guitarras eléctricas de cuerpo sólido, es la construcción de mástil a través del cuerpo . Estos están diseñados de modo que todo, desde los clavijeros hasta el puente, se encuentre en la misma pieza de madera. Los lados (también conocidos como alas) de la guitarra se pegan a esta pieza central. Algunos luthiers prefieren este método de construcción, ya que afirman que permite un mejor sustain de cada nota. Algunos instrumentos pueden no tener unión de mástil en absoluto, ya que el mástil y los lados se construyen como una sola pieza y el cuerpo se construye alrededor de ella.

El diapasón , también llamado diapasón, es una pieza de madera con trastes metálicos incrustados que compone la parte superior del mástil. Es plano en las guitarras clásicas y ligeramente curvado en sentido transversal en las guitarras acústicas y eléctricas. La curvatura del diapasón se mide por el radio del diapasón, que es el radio de un círculo hipotético del que la superficie del diapasón constituye un segmento. Cuanto menor sea el radio del diapasón, más notablemente curvado será el diapasón. La mayoría de las guitarras modernas tienen un radio de mástil de 12", mientras que las guitarras más antiguas de los años 1960 y 1970 suelen tener un radio de mástil de 6-8". Al presionar una cuerda contra un traste del diapasón, se acorta efectivamente la longitud de vibración de la cuerda, lo que produce un tono más alto.

Los diapasones suelen estar hechos de palo rosa , ébano , arce y, a veces, se fabrican con materiales compuestos como HPL o resina. Consulta la sección "Mástil" a continuación para conocer la importancia de la longitud del diapasón en relación con otras dimensiones de la guitarra. El diapasón juega un papel esencial en el tono agudo de las guitarras acústicas. La calidad de la vibración del diapasón es la característica principal para generar el mejor tono agudo. Por esa razón, la madera de ébano es mejor, pero debido a su alto uso, el ébano se ha vuelto raro y extremadamente caro. La mayoría de los fabricantes de guitarras han adoptado el palo rosa en lugar del ébano.

Casi todas las guitarras tienen trastes, que son tiras de metal (generalmente de aleación de níquel o acero inoxidable) incrustadas a lo largo del diapasón y ubicadas en puntos exactos que dividen la longitud de la escala de acuerdo con una fórmula matemática específica. Las excepciones incluyen bajos sin trastes y guitarras sin trastes muy raras. Presionar una cuerda contra un traste determina la longitud de vibración de las cuerdas y, por lo tanto, su tono resultante. El tono de cada traste consecutivo se define en un intervalo de medio paso en la escala cromática . Las guitarras clásicas estándar tienen 19 trastes y las guitarras eléctricas entre 21 y 24 trastes, aunque se han fabricado guitarras con hasta 27 trastes. Los trastes están dispuestos para lograr una división temperada de la octava. Cada conjunto de doce trastes representa una octava. El duodécimo traste divide la longitud de la escala exactamente en dos mitades, y la posición del traste 24 divide una de esas mitades en la mitad nuevamente.

La relación entre el espaciado de dos trastes consecutivos es ( raíz duodécima de dos ). En la práctica, los luthiers determinan las posiciones de los trastes usando la constante 17,817, una aproximación a 1/(1-1/ ). Si el traste n está a una distancia x del puente, entonces la distancia desde el traste (n+1) al puente es x-(x/17,817). ^[29] Los trastes están disponibles en varios calibres diferentes y se pueden ajustar según la preferencia del músico. Entre estos se encuentran los trastes "jumbo", que tienen un calibre mucho más grueso, lo que permite el uso de una ligera técnica de vibrato al presionar la cuerda hacia abajo con más fuerza o más suavidad. Los diapasones "festoneados", donde la madera del diapasón en sí está "extraída" entre los trastes, permiten un efecto de vibrato dramático. Los trastes finos, mucho más planos, permiten una acción de cuerda muy baja , pero requieren que se mantengan bien otras condiciones, como la curvatura del mástil, para evitar el zumbido.${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$

El tensor es una varilla metálica delgada y resistente que corre a lo largo del interior del mástil. Se utiliza para corregir los cambios en la curvatura del mástil causados ​​por el envejecimiento de las maderas del mástil, los cambios de humedad o para compensar los cambios en la tensión de las cuerdas. La tensión del conjunto de varilla y mástil se ajusta mediante una tuerca hexagonal o un perno Allen en la varilla, que generalmente se encuentra en el clavijero, a veces debajo de una cubierta, o justo dentro del cuerpo de la guitarra debajo del diapasón y es accesible a través del orificio de sonido. A algunos tensores solo se puede acceder quitando el mástil. El tensor contrarresta la inmensa cantidad de tensión que las cuerdas ejercen sobre el mástil, devolviendo el mástil a una posición más recta. Al girar el tensor en el sentido de las agujas del reloj, se tensa, contrarrestando la tensión de las cuerdas y enderezando el mástil o creando un arco hacia atrás. Al girar el tensor en el sentido contrario a las agujas del reloj, se afloja, permitiendo que la tensión de las cuerdas actúe sobre el mástil y creando un arco hacia adelante.

El ajuste del tensor afecta la entonación de una guitarra, así como la altura de las cuerdas desde el diapasón, llamada acción . Algunos sistemas de tensor, llamados sistemas de tensor de doble acción , se tensan en ambos sentidos, empujando el mástil tanto hacia adelante como hacia atrás (los tensores estándar solo pueden soltarse hasta un punto más allá del cual el mástil ya no está comprimido y tirado hacia atrás). El artista y luthier Irving Sloane señaló, en su libro Steel-String Guitar Construction , que los tensores están destinados principalmente a remediar la curvatura cóncava del mástil, pero no pueden corregir un mástil con "curvatura hacia atrás" o uno que se haya torcido. ^[30] Las guitarras clásicas no requieren tensores, ya que sus cuerdas de nailon ejercen una fuerza de tracción menor con menor potencial de causar problemas estructurales. Sin embargo, sus mástiles a menudo se refuerzan con una tira de madera más dura, como una tira de ébano que corre por la parte posterior de un mástil de cedro . No hay ajuste de tensión en esta forma de refuerzo.

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Las incrustaciones son elementos visuales colocados en la superficie exterior de una guitarra, tanto con fines decorativos como artísticos y, en el caso de las marcas en el 3.er, 5.º, 7.º y 12.º traste (y en octavas más altas), para proporcionar orientación al intérprete sobre la ubicación de los trastes en el instrumento. ^[31] Las ubicaciones típicas de las incrustaciones son en el diapasón, el clavijero y en las guitarras acústicas alrededor de la boca, conocida como roseta . Las incrustaciones van desde simples puntos de plástico en el diapasón hasta intrincadas obras de arte que cubren toda la superficie exterior de una guitarra (delantera y trasera). Algunos guitarristas han utilizado LED en el diapasón para producir efectos de iluminación únicos en el escenario. Las incrustaciones del diapasón suelen tener forma de puntos, rombos, paralelogramos o grandes bloques entre los trastes.

Los puntos suelen estar incrustados en el borde superior del diapasón en las mismas posiciones, lo suficientemente pequeños como para que solo los vea el músico. Estos suelen aparecer en los trastes impares, pero también en el traste 12 (la marca de una octava ) en lugar de los trastes 11 y 13. Algunos instrumentos más antiguos o de alta gama tienen incrustaciones hechas de nácar, abulón, marfil, madera coloreada u otros materiales y diseños exóticos. Las incrustaciones más simples suelen estar hechas de plástico o pintadas. Las guitarras clásicas de alta gama rara vez tienen incrustaciones en el diapasón, ya que se espera que un músico bien entrenado conozca bien el instrumento. Además de la incrustación en el diapasón, el clavijero y el borde de la boca también suelen estar incrustados. El logotipo del fabricante o un pequeño diseño suele estar incrustado en el clavijero. Los diseños de rosetas varían desde simples círculos concéntricos hasta delicados calados que imitan la roseta histórica de los laúdes. A veces, los ribetes que bordean los dedos y las tablas sonoras tienen incrustaciones. Algunos instrumentos tienen una tira de relleno que corre a lo largo del mástil y por detrás del mismo, que se utiliza para darle resistencia o para rellenar la cavidad a través de la cual se instaló el tensor en el mástil.

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En las guitarras acústicas, la vibración de las cuerdas se transmite a través del puente y el puente hasta el cuerpo a través de la tapa armónica . La tapa armónica suele estar hecha de maderas tonales como el abeto o el cedro. Las maderas para las maderas tonales se eligen tanto por su resistencia como por su capacidad de transferir energía mecánica de las cuerdas al aire dentro del cuerpo de la guitarra. El sonido también se ve determinado por las características de la cavidad resonante del cuerpo de la guitarra. En los instrumentos caros, todo el cuerpo está hecho de madera. En los instrumentos económicos, la parte trasera puede estar hecha de plástico.

En un instrumento acústico, el cuerpo de la guitarra es un determinante importante de la calidad general del sonido. La tapa de la guitarra, o tabla armónica, es un elemento finamente elaborado y diseñado a partir de maderas tonales como el abeto y el cedro rojo . Esta delgada pieza de madera, a menudo de solo 2 o 3 mm de espesor, está reforzada por diferentes tipos de refuerzos internos . Muchos luthiers consideran que la tapa es el factor dominante para determinar la calidad del sonido. La mayor parte del sonido del instrumento se escucha a través de la vibración de la tapa de la guitarra a medida que la energía de las cuerdas vibrantes se transfiere a ella. El cuerpo de una guitarra acústica tiene un orificio de sonido a través del cual se proyecta el sonido. El orificio de sonido suele ser un orificio redondo en la tapa de la guitarra debajo de las cuerdas. El aire dentro del cuerpo vibra a medida que la tapa y el cuerpo de la guitarra vibran por las cuerdas, y la respuesta de la cavidad de aire a diferentes frecuencias se caracteriza, como el resto del cuerpo de la guitarra, por una serie de modos de resonancia en los que responde con más fuerza.

La tapa, el fondo y las costillas del cuerpo de una guitarra acústica son muy delgadas (1-2 mm), por lo que se pega una pieza flexible de madera llamada revestimiento en las esquinas donde la costilla se une a la tapa y el fondo. Este refuerzo interior proporciona de 5 a 20 mm de área de encolado sólida para estas uniones de esquina. Los revestimientos sólidos se utilizan a menudo en guitarras clásicas, mientras que el revestimiento con ranuras se encuentra con mayor frecuencia en las acústicas de cuerdas de acero. El revestimiento con ranuras también se llama kerfing porque está marcado o "ranurado" (cortado incompletamente) para permitir que se doble con la forma de la costilla. Durante la construcción final, se talla o fresa una pequeña sección de las esquinas exteriores y se rellena con material de encuadernación en las esquinas exteriores y tiras decorativas de material junto a la encuadernación, lo que se llama filete . Este encuadernado sirve para sellar la veta final de la tapa y el fondo. El filete también puede aparecer en la parte posterior de una guitarra acústica, marcando las juntas de los bordes de las dos o tres secciones de la parte posterior. Los materiales de encuadernación y ribetes generalmente están hechos de madera o plástico.

El tamaño, la forma y el estilo del cuerpo han cambiado con el tiempo. Las guitarras del siglo XIX, ahora conocidas como guitarras de salón, eran más pequeñas que los instrumentos modernos. Los luthiers han utilizado diferentes patrones de refuerzo interno a lo largo del tiempo. Torres, Hauser, Ramírez, Fleta y C. F. Martin estuvieron entre los diseñadores más influyentes de su tiempo. El refuerzo no solo fortalece la tapa contra un posible colapso debido a la tensión ejercida por las cuerdas tensadas, sino que también afecta las características de resonancia de la tapa. La parte posterior y los aros están hechos de una variedad de maderas como caoba, palo rosa de la India y el muy apreciado palo rosa brasileño ( Dalbergia nigra ). Cada uno se elige principalmente por su efecto estético y se puede decorar con incrustaciones y filetes.

Martin introdujo instrumentos con superficies más grandes para la tapa de la guitarra en un intento de crear niveles de volumen mayores. La popularidad del tamaño de caja más grande " dreadnought " entre los intérpretes acústicos está relacionada con el mayor volumen de sonido producido.

La mayoría de los cuerpos de las guitarras eléctricas están hechos de madera e incluyen un golpeador de plástico. Las tablas lo suficientemente anchas para usarlas como un cuerpo sólido son muy caras debido al agotamiento mundial de las existencias de madera dura desde la década de 1970, por lo que la madera rara vez es de una sola pieza sólida. La mayoría de los cuerpos están hechos de dos piezas de madera y algunas de ellas incluyen una costura que corre por la línea central del cuerpo. Las maderas más comunes utilizadas para la construcción del cuerpo de la guitarra eléctrica incluyen arce , tilo , fresno , álamo , aliso y caoba . Muchos cuerpos están hechos de maderas de buen sonido, pero económicas, como el fresno, con una "tapa", o capa fina de otra madera más atractiva (como el arce con un patrón de "llama" natural) pegada a la parte superior de la madera básica. Las guitarras construidas de esta manera a menudo se denominan "tapas de llama". El cuerpo generalmente está tallado o fresado para aceptar los otros elementos, como el puente, la pastilla, el mástil y otros componentes electrónicos. La mayoría de las eléctricas tienen un acabado de laca de poliuretano o nitrocelulosa . En la construcción de los cuerpos de las guitarras se utilizan otros materiales alternativos a la madera, como los compuestos de carbono, los materiales plásticos como el policarbonato y las aleaciones de aluminio.

El propósito principal del puente en una guitarra acústica es transferir la vibración de las cuerdas a la tabla armónica, que hace vibrar el aire dentro de la guitarra, amplificando así el sonido producido por las cuerdas. En todas las guitarras eléctricas, acústicas y originales, el puente mantiene las cuerdas en su lugar en el cuerpo. Hay muchos diseños de puentes variados. Puede haber algún mecanismo para subir o bajar las selletas del puente para ajustar la distancia entre las cuerdas y el diapasón ( acción ), o afinar la entonación del instrumento. Algunos están accionados por resorte y cuentan con una " barra de vibrato ", un brazo extraíble que permite al músico modular el tono cambiando la tensión de las cuerdas. La barra de vibrato a veces también se llama "barra de trémolo". (El efecto de cambiar rápidamente el tono se llama apropiadamente "vibrato". Ver Trémolo para una discusión más detallada de este término.) Algunos puentes también permiten afinaciones alternativas con solo tocar un botón.

En casi todas las guitarras eléctricas modernas, el puente tiene selletas que se pueden ajustar para cada cuerda, de modo que la entonación se mantenga correcta a lo largo del mástil. Si la cuerda al aire está afinada, pero aguda o bemol al presionar los trastes, la posición de la selleta del puente se puede ajustar con un destornillador o una llave hexagonal para solucionar el problema. En general, las notas bemoles se corrigen moviendo la selleta hacia adelante y las notas agudas moviéndolas hacia atrás. En un instrumento correctamente ajustado para la entonación, la longitud real de cada cuerda desde la cejuela hasta la selleta del puente es ligeramente, pero mensurablemente, más larga que la longitud de escala del instrumento. Esta longitud adicional se llama compensación, que aplana un poco todas las notas para compensar el tono agudo de todas las notas trasteadas causado por el estiramiento de la cuerda durante el trasteo.

El puente de una guitarra es la parte del puente que sostiene físicamente las cuerdas. Puede ser de una sola pieza (normalmente en las guitarras acústicas) o de piezas separadas, una para cada cuerda (guitarras eléctricas y bajos). El propósito básico del puente es proporcionar el punto final para la vibración de la cuerda en la ubicación correcta para una entonación adecuada, y en las guitarras acústicas transferir las vibraciones a través del puente a la madera de la tapa de la guitarra. Los puentes suelen estar hechos de plástico o hueso para las guitarras acústicas, aunque los sintéticos y algunas variaciones de dientes de animales exóticos (por ejemplo, diente fosilizado, marfil, etc.) se han vuelto populares entre algunos músicos. Los puentes de la guitarra eléctrica suelen ser de metal, aunque hay algunos puentes sintéticos disponibles.

El golpeador, también conocido como placa de protección, suele ser una pieza de plástico laminado u otro material que protege el acabado de la tapa de la guitarra de daños debido al uso de una púa o de las uñas. Las guitarras eléctricas a veces montan pastillas y componentes electrónicos en el golpeador. Es una característica común en las guitarras acústicas con cuerdas de acero. Algunos estilos de interpretación que utilizan la guitarra como instrumento de percusión (golpeando la tapa o los lados entre notas, etc.), como el flamenco , requieren que se coloque una placa de protección o golpeador en los instrumentos con cuerdas de nailon.

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La guitarra estándar tiene seis cuerdas , pero también hay guitarras de cuatro , siete , ocho , nueve , diez , once , doce , trece y dieciocho cuerdas . Las guitarras clásicas y flamencas históricamente usaban cuerdas de tripa , pero estas han sido reemplazadas por materiales poliméricos, como el nailon y el fluorocarbono . Las cuerdas de guitarra modernas están construidas con metal, polímeros o materiales de productos animales o vegetales. Las cuerdas de "acero" pueden estar hechas de aleaciones que incorporan acero, níquel o bronce fosforoso. Las cuerdas de bajo para ambos instrumentos están entorchadas en lugar de ser de monofilamento.

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Las pastillas son transductores que se colocan en la guitarra y que detectan (o "captan") las vibraciones de las cuerdas y convierten la energía mecánica de las mismas en energía eléctrica. La señal eléctrica resultante puede luego amplificarse electrónicamente . El tipo de pastilla más común es la de diseño electromagnético . Estas contienen imanes que se encuentran dentro de una bobina o bobinas de alambre de cobre. Estas pastillas se colocan normalmente directamente debajo de las cuerdas de la guitarra. Las pastillas electromagnéticas funcionan según los mismos principios y de manera similar a un generador eléctrico . La vibración de las cuerdas crea una pequeña corriente eléctrica en las bobinas que rodean los imanes. Esta corriente de señal se transporta a un amplificador de guitarra que acciona un altavoz .

Las pastillas electromagnéticas tradicionales son de bobina simple o de bobina doble. Las pastillas de bobina simple son susceptibles al ruido inducido por campos electromagnéticos dispersos, generalmente el zumbido de la frecuencia de la red eléctrica (60 o 50 hertz). La introducción del humbucker de bobina doble a mediados de la década de 1950 resolvió este problema mediante el uso de dos bobinas, una de las cuales está conectada en polaridad opuesta para cancelar o "reducir" los campos dispersos.

Los tipos y modelos de pastillas que se utilizan pueden afectar en gran medida el tono de la guitarra. Por lo general, las pastillas humbucker, que son dos conjuntos de bobinas magnéticas unidas entre sí, se asocian tradicionalmente con un sonido más pesado. Las pastillas de bobina simple, un imán envuelto en alambre de cobre, son utilizadas por guitarristas que buscan un sonido más brillante y vibrante con un mayor rango dinámico.

Las pastillas modernas se adaptan al sonido deseado. Una aproximación que se utiliza habitualmente en la selección de una pastilla es que menos cable (menor impedancia eléctrica ) da un sonido más brillante, mientras que más cable da un tono "grueso". Otras opciones incluyen una conmutación especializada que produce división de bobinas, entrada/salida de fase y otros efectos. Los circuitos de guitarra son activos, es decir, necesitan una batería para alimentar su circuito, o, como en la mayoría de los casos, están equipados con un circuito pasivo.

Las guitarras tipo Fender Stratocaster generalmente tienen tres pastillas de bobina simple, mientras que la mayoría de las guitarras tipo Gibson Les Paul tienen pastillas humbucker.

Las pastillas piezoeléctricas representan otra clase de pastillas. Emplean la piezoelectricidad para generar la señal musical y son populares en las guitarras electroacústicas híbridas. Hay un cristal debajo de cada cuerda, generalmente en el puente. Cuando la cuerda vibra, la forma del cristal se distorsiona y las tensiones asociadas con este cambio producen voltajes diminutos a través del cristal que se pueden amplificar y manipular. Las pastillas piezoeléctricas generalmente requieren un preamplificador activo para elevar su salida para que coincida con la de las pastillas electromagnéticas. La energía generalmente se suministra mediante una batería incorporada.

La mayoría de las guitarras equipadas con pastillas cuentan con controles integrados, como el volumen o el tono, o la selección de pastillas. En su forma más simple, estos consisten en componentes pasivos, como potenciómetros y condensadores , pero también pueden incluir circuitos integrados especializados u otros componentes activos que requieren baterías para su alimentación, para la preamplificación y el procesamiento de señales, o incluso para la afinación electrónica . En muchos casos, la electrónica tiene algún tipo de protección para evitar la captación de interferencias y ruidos externos.

Las guitarras pueden enviarse o equiparse con una pastilla hexafónica, que produce una salida separada para cada cuerda, generalmente desde una pastilla piezoeléctrica o magnética discreta. Esta disposición permite que la electrónica incorporada o externa procese las cuerdas individualmente para modelarlas o convertirlas a MIDI ( interfaz digital de instrumentos musicales ). Roland fabrica pastillas hexafónicas "GK" para guitarra y bajo, y una línea de productos de modelado y síntesis de guitarras. ^{[32] Las guitarras} Variax equipadas con pastillas hexafónicas de Line 6 utilizan electrónica incorporada para modelar el sonido a partir de varios instrumentos antiguos y varían el tono en cuerdas individuales.

Los convertidores MIDI utilizan una señal de guitarra hexafónica para determinar las características de tono, duración, ataque y decaimiento. El MIDI envía la información de la nota a un dispositivo de banco de sonido interno o externo. El sonido resultante imita de cerca a numerosos instrumentos. La configuración MIDI también permite utilizar la guitarra como un controlador de juegos (por ejemplo, Rock Band Squier) o como una herramienta de enseñanza, como con la guitarra Fretlight.

En el siglo XVI, la afinación de guitarra ADGBE ya había sido adoptada en la cultura occidental; más tarde se añadió un mi más bajo en la parte inferior como sexta cuerda. ^[33] El resultado, conocido como "afinación estándar", tiene las cuerdas afinadas de un mi grave a un mi agudo, recorriendo un rango de dos octavas: EADGBE. Esta afinación es una serie de cuartas ascendentes (y una tercera mayor única) de grave a agudo. ^[33] La razón de las cuartas ascendentes es acomodar cuatro dedos en cuatro trastes hacia arriba en una escala antes de pasar a la siguiente cuerda. Esto es musicalmente conveniente y físicamente cómodo, y facilitó la transición entre la digitación de acordes y la interpretación de escalas. ^[33] Si la afinación contuviera todas las cuartas perfectas, el rango sería de dos octavas más un semitono; ^[34] la cuerda aguda sería un fa, un semitono disonante desde el mi grave y muy fuera de lugar. ^{[33] [34]}

Los lanzamientos son los siguientes:

La siguiente tabla muestra el nombre de un tono que se encuentra en las seis cuerdas de una guitarra en afinación estándar, desde la cejuela (cero) hasta el duodécimo traste.

En el caso de cuatro cuerdas, el quinto traste de una cuerda es la misma nota abierta que la de la siguiente cuerda; por ejemplo, una nota del quinto traste de la sexta cuerda es la misma nota que la de la quinta cuerda abierta. Sin embargo, entre la segunda y la tercera cuerda se produce una irregularidad: la nota del cuarto traste de la tercera cuerda es equivalente a la de la segunda cuerda abierta.

La afinación estándar ha evolucionado para ofrecer un buen equilibrio entre la digitación sencilla para muchos acordes y la capacidad de tocar escalas comunes con un movimiento razonable de la mano izquierda. También hay una variedad de afinaciones alternativas de uso común , por ejemplo, las clases de afinaciones abiertas , regulares y caídas .

La afinación abierta se refiere a una guitarra afinada de manera que al rasguear las cuerdas abiertas se produce un acorde , normalmente un acorde mayor. El acorde base consta de al menos 3 notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación recibe su nombre del acorde abierto; Re abierto, Sol abierto y La abierto son afinaciones populares. Todos los acordes similares en la escala cromática se pueden tocar cejando un solo traste. ^[35] Las afinaciones abiertas son comunes en la música blues y la música folk , ^[36] y se utilizan para tocar guitarras slide y bottleneck . ^{[35] [37]} Muchos músicos utilizan afinaciones abiertas cuando tocan la guitarra slide. ^[36]

En la afinación estándar, hay exactamente un intervalo de tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y todos los demás intervalos son cuartas. La irregularidad tiene un precio: los acordes no se pueden desplazar por el diapasón en la afinación estándar EADGBE, que requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes independientes para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerda. ^[38]

En cambio, las afinaciones regulares tienen intervalos iguales entre las cuerdas, ^[39] y por eso tienen escalas simétricas a lo largo del diapasón. Esto hace que sea más sencillo traducir acordes. En las afinaciones regulares, los acordes se pueden mover en diagonal alrededor del diapasón. El movimiento diagonal de los acordes es especialmente sencillo en las afinaciones regulares que son repetitivas, en cuyo caso los acordes se pueden mover verticalmente: los acordes se pueden mover tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de terceras mayores y los acordes se pueden mover dos cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de cuartas aumentadas. Las afinaciones regulares atraen así a los nuevos guitarristas y también a los guitarristas de jazz, cuya improvisación se simplifica con intervalos regulares.

Por otra parte, algunos acordes son más difíciles de tocar en una afinación regular que en una afinación estándar. Puede resultar difícil tocar acordes convencionales, especialmente en afinaciones de cuartas aumentadas y de quintas mayores, ^[39] en las que los grandes espacios requieren un mayor estiramiento de la mano. Algunos acordes, que son convencionales en la música folclórica, son difíciles de tocar incluso en afinaciones de cuartas mayores y de terceras mayores, que no requieren un mayor estiramiento de la mano que la afinación estándar. ^[40]

• En la afinación de terceras mayores , el intervalo entre cuerdas al aire es siempre una tercera mayor . En consecuencia, bastan cuatro trastes para tocar la escala cromática. La inversión de acordes es especialmente sencilla en la afinación de terceras mayores. Los acordes se invierten simplemente elevando una o dos notas en tres cuerdas. Las notas elevadas se tocan con el mismo dedo que las notas originales. ^{[41] [42]} Por el contrario, en la afinación estándar, la forma de las inversiones depende de la participación de la tercera mayor irregular. ^[43]
• La afinación de cuartas reemplaza la tercera mayor entre la tercera y la segunda cuerda por una cuarta, lo que extiende la afinación convencional de un bajo . Con la afinación de cuartas, tocar las tríadas es más difícil, pero la improvisación se simplifica porque los patrones de acordes permanecen constantes cuando se mueven por el diapasón. El guitarrista de jazz Stanley Jordan usa la afinación de cuartas EADGCF. Las formas de acordes invariables son una ventaja de otras afinaciones regulares, como las de terceras mayores y quintas. ^[39]
• Ampliando las afinaciones de violines y violonchelos , la afinación de quintas ofrece un rango expandido CGDAEB, ^[44] que sin embargo ha sido imposible de implementar en una guitarra convencional. La afinación de quintas se utiliza para las cinco cuerdas más bajas de la nueva afinación estándar de Robert Fripp y sus antiguos estudiantes en los cursos de Guitar Craft ; la nueva afinación estándar tiene un sol alto en su última cuerda CGDAE-G. ^{[45] [46]}

Otra clase de afinaciones alternativas se denomina afinación drop , porque la afinación baja la cuerda más baja. Bajar la cuerda más baja un tono entero da como resultado la afinación " drop-D " (o "dropped D"). Sus notas de cuerdas abiertas DADGBE (de grave a agudo) permiten una nota D grave profunda, que se puede utilizar en tonalidades como re mayor, re menor y sol mayor. Simplifica la interpretación de quintas simples ( power chords ). Muchas bandas de rock contemporáneas reafinan todas las cuerdas hacia abajo, creando, por ejemplo, afinaciones Drop-C o Drop-B.

Muchas scordaturas (afinaciones alternativas) modifican la afinación estándar del laúd , especialmente cuando se toca un repertorio de música renacentista originalmente escrito para ese instrumento. Algunas scordaturas bajan el tono de una o más cuerdas, lo que da acceso a nuevas notas más bajas. Algunas scordaturas facilitan la interpretación en tonalidades inusuales.

Aunque una guitarra puede tocarse sola, hay una variedad de accesorios comunes que se utilizan para sujetar y tocar la guitarra.

Un capo (abreviatura de capotasto ) se utiliza para cambiar el tono de las cuerdas al aire. ^[47] Los capos se sujetan al diapasón con la ayuda de la tensión de un resorte o, en algunos modelos, tensión elástica. Para elevar el tono de la guitarra en un semitono, el guitarrista sujetaría el capo al diapasón justo debajo del primer traste. Su uso permite a los guitarristas tocar en diferentes tonalidades sin tener que cambiar las formaciones de acordes que utilizan. Por ejemplo, si un guitarrista folk quisiera tocar una canción en la tonalidad de si mayor, podría colocar un capo en el segundo traste del instrumento y luego tocar la canción como si estuviera en la tonalidad de la mayor, pero con el capo el instrumento haría los sonidos de si mayor. Esto se debe a que, con el capo cubriendo todo el segundo traste, todos los acordes al aire sonarían dos semitonos (en otras palabras, un tono) más altos en tono. Por ejemplo, si un guitarrista tocara un acorde abierto de la mayor (un acorde abierto muy común), sonaría como un acorde de si mayor. Todos los demás acordes abiertos se modificarían de forma similar en cuanto a su tono. Debido a la facilidad con la que permiten a los guitarristas cambiar de tonalidad, a veces se los denomina con nombres peyorativos, como "tramposos" o "muleta de montañés". A pesar de este punto de vista negativo, otro beneficio del capo es que permite a los guitarristas obtener el sonido resonante y sonoro de las tonalidades comunes (do, sol, la, etc.) en tonalidades más "duras" y menos utilizadas. Se sabe que los intérpretes clásicos los utilizan para que los instrumentos modernos puedan igualar el tono de los instrumentos históricos, como el laúd de la música renacentista .

Un slide o steel es un objeto duro y liso (una barra de acero, una barra o cilindro redondo de metal o vidrio, el cuello de una botella) que se usa comúnmente en la música country o blues para crear un efecto de glissando que se hizo popular en la música hawaiana a principios del siglo XX. El slide se presiona contra las cuerdas con la mano no dominante, en lugar de usar los dedos del intérprete en los trastes; luego, las cuerdas son punteadas por la mano dominante. El uso característico del slide es subir hasta el tono deseado, como su nombre lo indica, deslizándose por el mástil hasta la nota deseada. Históricamente, los cuellos de las botellas se usaban a menudo en el blues y la música country como slides improvisados, lo que dio el nombre de " guitarra de cuello de botella " a un estilo de música blues. Los slides modernos están construidos con barras o cilindros de vidrio, plástico, cerámica, cromo, latón o acero, según el peso y el tono deseados. Un instrumento que se toca exclusivamente de esta manera (usando una barra de metal) se llama guitarra de acero o pedal steel . En este caso, el objeto duro se denomina "steel" en lugar de slide, y es la razón del nombre "guitarra de acero". Una guitarra resonadora es una guitarra de acero construida con un cono de metal debajo de las cuerdas para hacer que el instrumento suene más fuerte.

Una " púa de guitarra " o " púa " es un pequeño trozo de material duro que se suele sostener entre el pulgar y el índice de la mano que toca y que se utiliza para "pulsar" las cuerdas. Aunque la mayoría de los músicos clásicos tocan con una combinación de uñas y yemas carnosas de los dedos, la púa se utiliza con más frecuencia para guitarras eléctricas y acústicas con cuerdas de acero. Aunque hoy en día son principalmente de plástico, existen variaciones, como hueso, madera, acero o caparazón de tortuga. El caparazón de tortuga era el material más utilizado en los primeros tiempos de la fabricación de púas, pero cuando las tortugas y los galápagos se pusieron en peligro de extinción, se prohibió la práctica de utilizar sus caparazones para púas o cualquier otra cosa. Las púas de caparazón de tortuga fabricadas antes de la prohibición suelen ser codiciadas por su supuesto tono superior y su facilidad de uso, y su escasez las ha hecho valiosas.

Las púas vienen en muchas formas y tamaños. Las púas varían desde la pequeña púa de jazz hasta la gran púa de bajo. El grosor de la púa a menudo determina su uso. Una púa más delgada (entre 0,2 y 0,5 mm) se usa generalmente para rasguear o tocar ritmo, mientras que las púas más gruesas (entre 0,7 y 1,5+ mm) se usan generalmente para líneas de una sola nota o para tocar solos. El sonido distintivo de la guitarra de Billy Gibbons se atribuye al uso de una moneda de veinticinco centavos o un peso como púa. De manera similar, se sabe que Brian May usa una moneda de seis peniques como púa, mientras que el famoso músico de sesión de los años 70 y principios de los 80 David Persons es conocido por usar tarjetas de crédito viejas, cortadas al tamaño correcto, como púas.

En ocasiones, en los estilos de punteo con los dedos sobre cuerdas de acero se utilizan púas para el pulgar y púas para los dedos que se adhieren a las puntas de los dedos. Estas permiten que los dedos y el pulgar operen de forma independiente, mientras que una púa plana requiere el pulgar y uno o dos dedos para manipularla.

Una correa de guitarra es una tira de material con un mecanismo de sujeción en cada extremo, diseñada para sujetar la guitarra por los hombros a una longitud ajustable. Las guitarras tienen distintos mecanismos para sujetar la correa. Los más comunes son los botones de correa, también llamados pasadores de correa, que son postes de acero con bridas anclados a la guitarra con tornillos. Prácticamente todas las guitarras eléctricas y muchas guitarras acústicas con cuerdas de acero vienen con dos botones de correa preinstalados. A veces, los botones de correa se reemplazan por "cierres de correa", que conectan la guitarra a la correa de forma más segura.

El botón de la correa inferior suele estar situado en la parte inferior (extremo del puente) del cuerpo. El botón de la correa superior suele estar situado cerca o en la parte superior (extremo del mástil) del cuerpo: en la curva superior del cuerpo, en la punta del "cuerno" superior (en una guitarra con doble corte ) o en la unión del mástil (talón). Algunas guitarras eléctricas, especialmente las que tienen cuerpos de formas irregulares, tienen uno o ambos botones de correa en la parte posterior del cuerpo. Algunas guitarras eléctricas Steinberger, debido a su diseño minimalista y ligero, tienen ambos botones de correa en la parte inferior del cuerpo. En raras ocasiones, en algunas guitarras acústicas, el botón de la correa superior se encuentra en el clavijero. Algunas guitarras acústicas y clásicas solo tienen un único botón de correa en la parte inferior del cuerpo; el otro extremo debe estar atado al clavijero, encima de la cejuela y debajo de las clavijas.

Las guitarras eléctricas y los bajos deben usarse con un amplificador de guitarra y un altavoz o un amplificador de bajo y un altavoz, respectivamente, para producir suficiente sonido para que el intérprete y el público lo escuchen. Las guitarras eléctricas y los bajos casi siempre usan pastillas magnéticas , que generan una señal eléctrica cuando el músico puntea, rasguea o toca el instrumento de alguna otra manera. El amplificador y el altavoz fortalecen esta señal usando un amplificador de potencia y un altavoz . Las guitarras acústicas que están equipadas con una pastilla piezoeléctrica o un micrófono también se pueden conectar a un amplificador de instrumento , un amplificador de guitarra acústica o un sistema PA para hacerlas sonar más fuertes. Con la guitarra eléctrica y el bajo, el amplificador y el altavoz no solo se usan para hacer que el instrumento suene más fuerte; al ajustar los controles del ecualizador , el preamplificador y cualquier unidad de efectos incorporada ( reverberación , distorsión/overdrive , etc.), el intérprete también puede modificar el tono (también llamado timbre o "color") y el sonido del instrumento. Los guitarristas acústicos también pueden utilizar el amplificador para cambiar el sonido de su instrumento, pero en general, los amplificadores de guitarra acústica se utilizan para hacer que el sonido acústico natural del instrumento sea más fuerte sin cambiar significativamente su sonido.

• Lista de fabricantes de guitarras
• Esquema de guitarras
• Paracho de Verduzco

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• Turnbull, Harvey; et al. "Guitarra" . Oxford Music Online . Oxford University Press . Consultado el 20 de mayo de 2016 .

• Instrumentos en profundidad: la guitarra Un artículo en línea de la Bloomingdale School of Music (octubre de 2007)
• Archivo internacional de investigación sobre guitarra
• La guitarra, Cronología de la historia del arte de Heilbrunn, Museo Metropolitano de Arte, con numerosas guitarras históricas de la colección del museo
• Simulador realista de guitarra acústica en línea