Guión (cómic)
Un guion es un documento que describe la narrativa y el diálogo de un cómic en detalle. Es el equivalente en cómic de un guión de un programa de televisión o de una película .
En los cómics, un guion puede ir precedido de un esquema argumental, y casi siempre va seguido de bocetos de página dibujados por un dibujante de cómics y entintados , seguidos de las etapas de coloreado y rotulación . No hay formas preestablecidas de guiones de cómic, pero hay dos estilos dominantes en la industria del cómic convencional , el guion completo (comúnmente conocido como " estilo DC ") y el guion de trama (o " estilo de la casa Marvel "). [1]
Al creador de un guión se le conoce como guionista de cómic . [a]
Estilos
Guión completo
En este estilo, el guionista de cómics divide la historia en secuencia, página por página y viñeta por viñeta, describiendo la acción, los personajes y, a veces, los fondos y los puntos de vista de la "cámara" de cada viñeta, así como todos los subtítulos y globos de diálogo. Durante décadas, este fue el formato preferido para los libros publicados por DC Comics .
Peter David describió su aplicación específica del método de guión completo: "Divido cada página panel por panel y los etiqueto como PANEL A, PANEL B, etc. Luego describo lo que hay en cada panel y luego hago el diálogo, numerando los bocadillos. Designo los paneles con letras y los bocadillos con números para minimizar la confusión para el rotulista". [9] Además de escribir los guiones, Jim Shooter dibujó los diseños para el artista en sus primeros trabajos para DC. [10]
Guión de la trama
En un guion argumental, el artista trabaja a partir de una sinopsis de la historia del escritor (o conspirador ), en lugar de un guion completo. El artista crea detalles de la trama página por página por su cuenta, después de lo cual el trabajo se devuelve al escritor para la inserción del diálogo. Debido a su uso generalizado en Marvel Comics a partir de la década de 1960, principalmente bajo el editor-dialoguista Stan Lee y los escritores-artistas Jack Kirby y Steve Ditko , este enfoque se conoció comúnmente como el método Marvel o el estilo de la casa Marvel . [11]
El historiador de cómics Mark Evanier escribe que este "nuevo medio de colaboración... nació de la necesidad (Stan estaba sobrecargado de trabajo) y para aprovechar la gran habilidad de Jack con las historias... A veces Stan escribía a máquina un esquema de la trama para el artista. A veces, no". [12] Como describe el guionista y editor de cómics Dennis O'Neil , el método Marvel "requiere que el escritor comience escribiendo una trama y añada palabras cuando el dibujo a lápiz esté terminado... A mediados de los sesenta, las tramas rara vez eran más grandes que una página mecanografiada, y a veces menos", mientras que los escritores de épocas posteriores "podían producir hasta veinticinco páginas de trama para una historia de veintidós páginas, e incluso incluir en ellas fragmentos de diálogo. Por lo tanto, una trama del Método Marvel puede ir desde un par de párrafos hasta algo mucho más largo y elaborado". [13]
El método Marvel ya estaba en funcionamiento con al menos un artista a principios de 1961, como describió Lee en 2009 al hablar de sus tiras cortas de relleno de cinco páginas y las de Ditko "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tuvieran algunas páginas extra para llenar", más prominentemente en Amazing Fantasy pero incluso antes en Amazing Adventures y otros títulos de antología de ciencia ficción / fantasía " pre-Marvel de superhéroes " .
Yo inventaba cuentos de fantasía extraños con un final inesperado al estilo de O. Henry . Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una línea de la trama y él se ponía a trabajar. Él tomaba esos bocetos que le había dado y los convertía en pequeñas obras de arte clásicas que terminaban siendo mucho más geniales de lo que yo tenía derecho a esperar. [14]
La edición de octubre de 2018 de la revista de avances internos de DC Comics, DC Nation , presentó una mirada al proceso creativo que el escritor Brian Michael Bendis y los artistas Ryan Sook , Wade von Grawbadger y Brad Anderson emplearon en Action Comics #1004, que incluía páginas del guión de Bendis que se dividieron panel por panel, aunque sin diálogo. [15]
Las ventajas del método Marvel sobre el método del guión completo que han sido citadas por creadores y profesionales de la industria incluyen:
- El hecho de que los artistas, que están empleados para visualizar escenas, pueden estar mejor equipados para determinar la estructura del panel. [16] [17]
- La mayor libertad que esto da a los artistas. [16] [17]
- La menor carga que recae sobre el escritor. [16]
Las desventajas citadas incluyen:
- El hecho de que no todos los artistas son escritores talentosos, y algunos tienen dificultades con aspectos como las ideas de la trama y el ritmo. [16] [18]
- Se aprovecha de los artistas, a quienes normalmente se les paga solo por su arte, aunque en esencia trabajan como coguionistas. [18]
Estilo Kurtzman
En una variación del guión de la trama, atribuida a Harvey Kurtzman , el escritor divide la historia en borradores o bocetos en miniatura, con subtítulos y diálogos anotados dentro de los borradores. El artista (que a menudo también es el escritor del cómic) luego desarrolla los borradores en una tabla de dibujo de tamaño completo. Los escritores/artistas Frank Miller y Jeff Smith prefieren este estilo, al igual que Archie Goodwin . [1]
Estilo CE
El estilo EC, atribuido a William Gaines (editor de Kurtzman en EC Comics ), es similar al estilo Kurtzman, excepto que el escritor presenta una trama ajustada a un artista, quien la divide en paneles que se disponen en la mesa de trabajo. El escritor escribe todos los subtítulos y diálogos, que se pegan dentro de estos paneles, y luego el artista dibuja la historia para que encaje en todo este pegado. Esta forma laboriosa y restrictiva de crear cómics ya no se usa de manera generalizada; el último artista que utilizó incluso una variación del estilo EC fue Jim Aparo . [1]
Véase también
Notas
- ^ También guionista de cómics , autor de cómics , [2] autor de cómics , [3] redactor de cómics , [4] escritor de novelas gráficas , [5] autor de novelas gráficas [6] o novelista gráfico [7] [8]
Referencias
- ^ abc Jones, Steven Philip. "On Writing Comics", consultado el 28 de noviembre de 2008. [ enlace roto ]
- ^ M. Keith Booker (ed.), Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas (Cómics a través del tiempo: una historia de íconos, ídolos e ideas) , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2014, págs. 174 y 867.
- ^ Randy Duncan, Matthew J. Smith (eds.), Íconos del cómic estadounidense: desde el Capitán América hasta la Mujer Maravilla , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2013, pág. 755.
- ^ Randy Duncan, Matthew J. Smith (eds.), Íconos del cómic estadounidense: desde el Capitán América hasta la Mujer Maravilla , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2013, pág. 539.
- ^ Brian Michael Bendis, Words for Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels , Jinxworld, Inc., 2014: "Si eres un escritor de novelas gráficas, solo un puñado de personas en todo el mundo verán alguna vez tu guión".
- ^ Harry Bingham, Anuario de escritores y artistas: Guía para publicar: la guía esencial para autores , A&C Black, 2010, pág. 84.
- ^ Crítica literaria contemporánea , volumen 195, Gale, 2005, pág. 167: "(Nombre completo Neil Richard Gaiman ) Novelista gráfico inglés".
- ^ Puede surgir ambigüedad con el término "novelista gráfico" porque también se utiliza para referirse a la persona que es a la vez escritor y artista de cómics; cf. M. Keith Booker (ed.), Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels , Santa Barbara, California: ABC-CLIO, 2010, p. 172: " William Erwin Eisner fue un creador de cómics, novelista gráfico, profesor, empresario y defensor de los cómics".
- ^ David, Peter . "¿QUÉ QUIERES SABER?", peterdavid.net, 21 de octubre de 2003
- ^ Shooter, Jim (11 de marzo de 2011). "¿Arrepentimientos?". jimshooter.com . Consultado el 15 de agosto de 2021 .
- ^ Groth, Gary. "Editorial", The Comics Journal #75 (septiembre de 1982), pág. 4.
- ^ Evanier, Mark . Kirby: King of Comics ( Harry N. Abrams , Nueva York, 2008), pág. 112
- ^ O'Neil, Dennis . "Write Ways: An Unruly Anti-Treatise", capítulo en Dooley, Michael y Steven Heller, eds., The Education of a Comics Artist: Visual Narrative in Cartoons, Graphic Novels, and Beyond (Allworth Communications, 2005, ISBN 1-58115-408-9 ); pág. 187
- ^ Lee, Stan , "Introducción", en Yoe Craig, El arte de Ditko ( Idea & Design Works , enero de 2010), ISBN 1-60010-542-4 , ISBN 978-1-60010-542-5 , pág. 9
- ^ "Desglosando una página", DC Nation #5 (diciembre de 2018), págs. 6-7. DC Comics ( Burbank, California ).
- ^ abcd Field, Tom (2005). Secretos en las sombras: el arte y la vida de Gene Colan . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing. pág. 61.
- ^ ab Cordier, Philippe (abril de 2007). "Ver rojo: Diseccionando los años decisivos de Daredevil". Número anterior (21). TwoMorrows Publishing : 33–60.
- ^ ab Cassell, Dewey (agosto de 2006). "Hablando de Tigra: de gata a mujer-lobo". Número anterior (17). TwoMorrows Publishing: 30.
