Guión

Parte de una serie sobre
Realización cinematográfica
Desarrollo Esquema de pasos Tratamiento de la película Escritura Guión Financiación cinematográfica Presupuesto cinematográfico Luz verde
Preproducción Desglosando el guión Desglose del guión Guión gráfico Tablero de producción Tira de producción Día tras día Programa de producción Horario de una línea Programa de rodaje
Producción Cinematografía Fotografía principal Videografía Guión de rodaje Informe de inventario de películas Hoja de llamadas diarias Informe de producción Informe diario de producción Informe de progreso diario Registro diario del editor Informe de sonido Informe de costos
Postproducción Edición de películas Regrabación Sincronizar sonido Banda sonora Música Efectos especiales ( sonido visual ) Costo negativo
Distribución Distribución Estreno de la película ( ancho limitado demorado ) Espectáculo itinerante
Temas relacionados Historia del cine Filmografía Cine de guerrilla
Glosario
Véase también Película Equipo de filmación Gancho Paso Guión cinematográfico Guión de especificaciones
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Un guion cinematográfico , o libreto , es una obra escrita producida para una película , un programa de televisión o un videojuego (a diferencia de una obra de teatro ) por guionistas . Un guion escrito para televisión también se conoce como teleplay . Los guiones cinematográficos pueden ser obras originales o adaptaciones de textos ya existentes. Un guion cinematográfico es una forma de narración en la que se describen los movimientos, acciones, expresiones y diálogos de los personajes en un formato determinado. Se pueden dar pistas visuales o cinematográficas , así como descripciones de escenas y cambios de escenas.

En la era del cine mudo , antes del cambio de siglo, los "guiones" de las películas en los Estados Unidos eran generalmente una sinopsis de una película de alrededor de un párrafo y, a veces, tan corta como una oración. ^[1] Poco después, a medida que las películas crecían en duración y complejidad, se escribieron escenarios cinematográficos (también llamados "tratamientos" o "sinopsis" ^{[2] : 92} ) para proporcionar coherencia narrativa que previamente se había improvisado. ^[1] Películas como Un viaje a la Luna (1902) y El gran robo del tren (1903) tenían escenarios que consistían respectivamente en una lista de encabezados de escena o encabezados de escena con una explicación detallada de la acción en cada escena. ^[1] En este momento, los guiones aún no incluían tomas individuales o diálogos. ^[1]

Estos guiones de escenario evolucionaron hacia guiones de continuidad , que enumeraban una serie de tomas dentro de cada escena, proporcionando así continuidad para agilizar el proceso de realización cinematográfica. ^[1] Si bien algunas producciones, en particular El nacimiento de una nación (1915) de D.W. Griffith , se hicieron sin un guion, las " continuidades " aprobadas previamente permitieron a los ejecutivos de los estudios, cada vez más poderosos, presupuestar con mayor precisión las producciones cinematográficas. ^[1] El revolucionario de la industria cinematográfica Thomas H. Ince , un guionista, inventó la producción cinematográfica al introducir un sistema de " cadena de montaje " de realización cinematográfica que utilizaba materiales escritos mucho más detallados, claramente dedicados a "separar la concepción de la ejecución". ^[1] El investigador de cine Andrew Kenneth Gay postula que "el proceso de escritura de guiones para la pantalla no surgió tanto de forma natural a partir de otras formas literarias como el guión de obra de teatro, la novela o la poesía ni para satisfacer las necesidades artísticas de los cineastas, sino que se desarrolló principalmente para abordar las necesidades de fabricación de la producción industrial". ^[1]

Con la llegada del cine sonoro , el diálogo dominó rápidamente los guiones, y lo que habían sido instrucciones específicas para el cineasta inicialmente retrocedieron a una lista de tomas maestras. ^[1] Sin embargo, los guionistas pronto comenzaron a agregar los detalles plano por plano que caracterizaron las continuidades de las películas de la era muda posterior. ^[1] Casablanca (1942), está escrita en este estilo, con instrucciones técnicas detalladas entrelazadas con el diálogo. ^[1] El primer uso del término "guión" data de esta era; ^{[2] : 86} el término "screen play" (dos palabras) se usó ya en 1916 en la era muda para referirse a la película en sí, es decir, una obra de teatro mostrada en una pantalla. ^{[2] : 82  [1]}

Con el fin del sistema de estudios en los años 1950 y 1960, estas continuidades se dividieron gradualmente en un guión maestro de escena , que incluye todos los diálogos pero solo descripciones rudimentarias de las escenas y un guión de rodaje ideado por el director después de que se aprueba la producción de una película. ^[1] Si bien las producciones de la era de los estudios requerían la continuidad visual explícita y la estricta adherencia a un presupuesto que permitían los guiones de continuidad, el guión maestro de escena era más legible, lo que es importante para un productor independiente que busca financiación para un proyecto. ^[1] Con la producción de Chinatown (1974), este cambio fue completo. ^[1] Andrew Kenneth Gay sostiene que este cambio ha elevado el estatus de los directores como autores y ha reducido el perfil de los guionistas. ^[1] Sin embargo, también señala que, dado que el guión ya no es un documento técnico, la escritura de guiones es más un esfuerzo literario. ^[1]

El formato está estructurado de modo que (como estimación aproximada ) una página equivale aproximadamente a un minuto de tiempo en pantalla, aunque esto a menudo tiene poca semejanza con el tiempo de ejecución de la producción final. ^[3] La fuente estándar es la tipografía Courier de 12 puntos y 10 pasos . ^{[4] Se emplean} márgenes amplios de al menos una pulgada (normalmente más grandes a la izquierda para acomodar las perforaciones ).

Los componentes principales son la acción (a veces llamada "dirección de pantalla") y el diálogo . La acción está escrita en tiempo presente y se limita a lo que puede oír o ver el público, por ejemplo, descripciones de escenarios, movimientos de personajes o efectos de sonido. El diálogo son las palabras que dicen los personajes y se escribe en una columna central.

Un elemento exclusivo del guion cinematográfico (a diferencia de una obra de teatro ) es el uso de líneas de diálogo . Una línea de diálogo , también llamada encabezado de escena principal , aparece al comienzo de cada escena y normalmente contiene tres datos: si la escena se desarrolla en un interior o en un exterior (INT. o EXT.; interior o exterior), la ubicación específica y la hora del día. Cada línea de diálogo comienza una nueva escena. En un " guión de rodaje ", las líneas de diálogo se numeran consecutivamente para facilitar su consulta. ^[5]

Los guiones americanos se imprimen por una sola cara en papel perforado con tres agujeros y en el tamaño de carta americano estándar (8,5 x 11 pulgadas). Luego se unen con dos tachuelas de latón en los agujeros superior e inferior. El agujero del medio se deja vacío, ya que de lo contrario sería más difícil leer el guion rápidamente.

En el Reino Unido, normalmente se utiliza papel A4 con doble perforación , que es ligeramente más alto y estrecho que el tamaño carta estadounidense. Algunos escritores británicos formatean los textos para utilizarlos en el tamaño carta estadounidense, especialmente cuando sus textos van a ser leídos por productores estadounidenses, ya que de lo contrario las páginas quedarían recortadas al imprimirse en papel estadounidense. Debido a que el tamaño de papel estándar de cada país es difícil de obtener en el otro país, los escritores británicos a menudo envían una copia electrónica a los productores estadounidenses o recortan el tamaño A4 al tamaño carta estadounidense.

Un guion británico puede estar encuadernado con una sola tachuela en la parte superior izquierda de la página, lo que facilita la lectura del papel durante las reuniones de redacción. Los guiones suelen estar encuadernados con una cubierta y una contraportada de cartulina fina, que suelen mostrar el logotipo de la empresa de producción o agencia que presenta el guion; las cubiertas sirven para proteger el guion durante su manipulación, lo que puede reducir la resistencia del papel. Esto es especialmente importante si es probable que el guion pase por las manos de varias personas o por correo.

Cada vez más, las copias de lectura de los guiones (es decir, las que distribuyen los productores y las agencias con la esperanza de atraer financiación o talento) se distribuyen impresas por ambas caras del papel (a menudo encuadernadas profesionalmente) para reducir el desperdicio de papel. En ocasiones, se reducen a la mitad de tamaño para formar un pequeño libro que resulta cómodo de leer o de guardar en un bolsillo; generalmente, esto se utiliza para el director o el equipo de producción durante el rodaje.

Aunque la mayoría de los contratos de escritura siguen estipulando la entrega física de tres o más copias de un guion terminado, es habitual que los guiones se entreguen electrónicamente a través del correo electrónico. Las copias electrónicas permiten un registro más sencillo de los derechos de autor y también documentan la "autoría en una fecha determinada". ^[6] Los autores pueden registrar sus obras en el Registro de la WGA ^[7] e incluso en formatos de televisión utilizando el sistema de FRAPA ^{[8] [9]}

Los guiones cinematográficos y televisivos utilizan una serie de estandarizaciones, empezando por el formato adecuado. Estas reglas sirven en parte para el propósito práctico de hacer que los guiones sean " modelos " de películas legibles de manera uniforme, y también para servir como una forma de distinguir a un profesional de un aficionado.

Se espera que los guiones cinematográficos destinados a ser enviados a estudios tradicionales, ya sea en los EE. UU. o en cualquier otro lugar del mundo, se ajusten a un estilo tipográfico estándar conocido ampliamente como formato de estudio , que estipula cómo deben presentarse en la página los elementos del guión, como títulos de escena, acción, transiciones, diálogos, nombres de personajes, tomas y material entre paréntesis, así como el tamaño de fuente y el interlineado.

Una de las razones es que, cuando se reproducen en formato de estudio, la mayoría de los guiones se transfieren a la pantalla a un ritmo aproximado de una página por minuto. Esta regla general es muy discutida (una página de diálogo suele ocupar menos tiempo en pantalla que una página de acción, por ejemplo, y depende enormemente del estilo literario del escritor), pero sigue siendo válida en el Hollywood moderno .

No existe un único estándar para el formato de los estudios. Algunos estudios tienen definiciones del formato requerido escritas en la rúbrica del contrato de sus guionistas. La Nicholl Fellowship , un concurso de guiones organizado bajo los auspicios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , tiene una guía sobre el formato de los guiones. ^[10] Una referencia más detallada es The Complete Guide to Standard Script Formats . ^[11]

Un guión especulativo o "guión especulativo" es un guión escrito para ser vendido en el mercado abierto sin pago por adelantado ni promesa de pago. El contenido suele ser inventado únicamente por el guionista, aunque los guiones especulativos también pueden basarse en obras establecidas o en personas y eventos reales. ^[12]

En los programas de televisión estadounidenses, las reglas de formato para los dramas de una hora y las comedias de situación con una sola cámara son básicamente las mismas que para las películas. La principal diferencia es que los guiones de televisión tienen pausas entre actos. Las comedias de situación con varias cámaras utilizan un formato diferente y especializado que deriva de las obras de teatro y la radio. En este formato, el diálogo se escribe a doble espacio, las líneas de acción se escriben con mayúscula y los títulos de las escenas, las entradas y salidas de los personajes y los efectos de sonido se escriben con mayúscula y se subrayan.

Las series dramáticas y las comedias de situación ya no son los únicos formatos que requieren las habilidades de un escritor. Con la programación basada en la realidad que cruza géneros para crear varios programas híbridos, muchos de los llamados programas de "realidad" están en gran parte guionados en formato. Es decir, el esqueleto general del programa y sus episodios están escritos para dictar el contenido y la dirección del programa. El Gremio de Guionistas de Estados Unidos ha identificado esto como un medio legítimo para los escritores, tanto que ha presionado para imponer jurisdicción sobre los escritores y productores que "formatean" producciones basadas en la realidad. La creación de formatos de programas de telerrealidad implica una estructura narrativa similar a la escritura de guiones, pero mucho más condensada y reducida a puntos específicos de la trama o acciones relacionadas con el concepto y la historia generales.

El formato de los guiones de documentales y presentaciones audiovisuales, que consisten principalmente en voces en off acompañadas de imágenes fijas o en movimiento, es diferente y utiliza un formato de dos columnas que puede resultar especialmente difícil de conseguir en los procesadores de texto estándar, al menos en lo que se refiere a la edición o reescritura. Muchos programas de edición de guiones incluyen plantillas para formatos de documentales.

Existen varios paquetes de software de escritura de guiones disponibles para ayudar a los guionistas a cumplir con las estrictas convenciones de formato. Se han diseñado programas informáticos detallados específicamente para formatear guiones cinematográficos, teleplays y obras de teatro. Dichos paquetes incluyen BPC-Screenplay, Celtx , Fade In , Final Draft , FiveSprockets , Montage , Movie Draft SE, Movie Magic Screenwriter , Movie Outline 3.0, Scrivener y Zhura . El software también está disponible como aplicaciones web , accesibles desde cualquier computadora y en dispositivos móviles , como Fade In Mobile Scripts Pro y Studio Binder, y WriterDuet , que está disponible como aplicación móvil y sitio web.

El primer software de escritura de guiones fue SmartKey , un programa de macros que enviaba cadenas de comandos a programas de procesamiento de textos existentes, como WordStar , WordPerfect y Microsoft Word . SmartKey fue popular entre los guionistas entre 1982 y 1987, después de lo cual los programas de procesamiento de textos tuvieron sus propias funciones de macros.

La cobertura de guiones es un término cinematográfico que se utiliza para el análisis y la calificación de guiones, que suele realizarse en el departamento de desarrollo de guiones de una productora. Si bien la cobertura puede ser completamente verbal, por lo general adopta la forma de un informe escrito, guiado por una rúbrica que varía de una compañía a otra. La idea original detrás de la cobertura era que el asistente de un productor pudiera leer un guion y luego darle a su productor un desglose del proyecto y sugerirle si debería considerar producir el guion o no. ^[13]

• Preproducción  : fase de producción de una película o programa de televisión.
• Guión cinematográfico oculto  : guión leído por una persona o en voz alta en un grupo en lugar de ser representado.
• Dreams on Spec  : documental sobre guionistas
• Salario de guionista  : persona que escribe para películas, programas de televisión, cómics y juegos.Pages displaying short descriptions of redirect targets
• Guión  – Trabajo escrito por un guionista
• Storyboard  – Forma de ordenar gráficos en los medios
• Esquema de película  : arte visual que consiste en imágenes en movimiento
• Lista de premios de guion cinematográfico

• David Trottier (1998). La Biblia del guionista: una guía completa para escribir, formatear y vender su guion. Silman-James Press. ISBN 1-879505-44-4.- Libro de bolsillo
• Yves Lavandier (2005). Escritura dramática : una guía completa para dramaturgos y guionistas . Le Clown & l'Enfant. ISBN 2-910606-04-X.- Libro de bolsillo
• Judith H. Haag, Hillis R. Cole (1980). Guía completa de formatos de guiones estándar: el guion cinematográfico. CMC Publishing. ISBN 0-929583-00-0.- Libro de bolsillo
• Jami Bernard (1995). Quentin Tarantino : El hombre y sus películas . Editorial HarperCollins. ISBN 0-00-255644-8.- Libro de bolsillo
• Luca Bandirali, Enrico Terrone (2009), Il sistema sceneggiatura. Scrivere e descrivere i film , Turín (Italia): Lindau. ISBN 978-88-7180-831-4 . 
• Riley, C. (2005) The Hollywood Standard: la guía completa y autorizada sobre formato y estilo de guiones. Michael Weise Productions. Sheridan Press. ISBN 0-941188-94-9 . 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Guiones cinematográficos .

• Sección de escritura del Wikilibro MovieMakingManual (MMM), especialmente sobre formato.
• "Guía de supervivencia para los créditos: todo lo que querías saber sobre el proceso de créditos pero no preguntaste". | ANTES DE HACER UN TRATO". Writers Guild of America West . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
• Asociación Estadounidense de Guionistas