Grotesco (arquitectura)
Figura fantástica o mítica utilizada como elemento arquitectónico.
Grotesco
Quimera, Quimeras
Grotesco en la Catedral de Nidaros, Trondheim
Estilo arquitectónicoEstilo gótico
Grutas en una iglesia de Gouézec , Francia

En arquitectura, un grotesco ( / ɡ r oʊ ˈ t ɛ s k / ) es una figura fantástica o mítica tallada en piedra y fijada a las paredes o al techo de un edificio. Una quimera ( / k aɪ ˈ m ɪər ə / ) es un tipo de grotesco que representa una combinación mítica de múltiples animales (a veces incluyendo humanos). [1] A los grotescos a menudo se les llama gárgolas , aunque el término gárgola se refiere a figuras talladas específicamente para drenar el agua de los lados de los edificios. En la Edad Media, el término babewyn se usaba para referirse tanto a las gárgolas como a las quimeras. [2] Esta palabra se deriva de la palabra italiana babbuino , que significa " babuino ".

Los grotescos suelen representar criaturas míticas y caprichosas de forma dramática o humorística. [3] Históricamente, han sido un elemento clave de la arquitectura en muchos períodos, incluidos el Renacimiento y la Edad Media , y han evolucionado estilísticamente en conjunción con estas épocas. Aunque los grotescos suelen representar una amplia gama de temas, a menudo son híbridos de diferentes características míticas, humanas y animales. [4]

Muchos estudiosos describen los grotescos como elementos utilizados para alejar el mal y como recordatorios de la separación de la tierra y lo divino. [5] Los grotescos se tallan predominantemente en edificios de importancia religiosa, en particular iglesias y catedrales. A pesar de su presencia en espacios religiosos, sus diseños antropomórficos en gran medida no son directamente religiosos y, en cambio, suelen ser más caprichosos sin connotaciones religiosas. Suelen existir en cornisas altas y tejados y con frecuencia se colocan fuera de la vista de las áreas comunes. Existen ejemplos destacados de grotescos conservados en edificios como la Catedral de Florencia y Notre-Dame de París . Históricamente, los grotescos también han tenido una importante influencia de diseño de las tendencias escultóricas y, a menudo, sus arquitectos fueron originalmente escultores o artistas. Esto significó que la aparición generalizada de los grotescos también convergió a menudo con los estilos de arte popular que existían en ese momento, especialmente el auge combinado del estilo gótico y la incorporación de grotescos en la arquitectura. Entre los arquitectos clave que a menudo incluyeron elementos grotescos como elemento característico de sus diseños se encuentran Brunelleschi y Gundulf de Rochester .

Grotesco en la catedral de Notre Dame

Bridaham, en su libro Gárgolas, quimeras y lo grotesco en la escultura gótica francesa , señaló que los escultores de las catedrales góticas de los siglos XII y XIII recibieron el encargo del Papa de ser "predicadores en piedra" para los analfabetos que poblaban Europa en esa época. A los escultores les correspondía no sólo presentar las historias de la Biblia, sino también retratar a los animales y seres que poblaban el folclore de la época. Muchos de ellos aparecían como grotescos. [1]

Algunos críticos, como Frances Barasch, descartaron el uso de lo grotesco como un juguete inútil y sin mucha utilidad. También argumentaron que perpetuaba la superstición en lugar de articular lo que es real o la verdad. [6]

El significado y el uso de lo grotesco también está cambiando en la arquitectura. Aparte de la escultura, por ejemplo, el término se ha utilizado para describir la búsqueda de lo anormal o la representación de la caricatura. [6] También hay académicos que utilizan la definición arquitectónica de grotesco como un término para la falta de armonía. [7] Entre ellos se encuentra Peter Eisenman , un arquitecto deconstructivista judío que utilizó esta conceptualización en su obra. En particular, utilizó el término para presentar una oposición estilística a la forma de estética que se identifica con la noción kantiana de lo sublime en la arquitectura. [7]

Historia de los grotescos en la arquitectura

Los grotescos en la arquitectura se remontan a sus orígenes en la arquitectura medieval, sin embargo, cobraron importancia en el diseño de edificios del Renacimiento, volviéndose más extravagantes y elaborados durante este tiempo. [8] Originalmente diseñados como caños para drenar el agua de los edificios y canaletas, ahora llamados gárgolas, [9] los grotescos se convirtieron en una característica escultórica durante el período medieval y sus diseños a menudo intrincados se desarrollaron junto con el período de arquitectura gótica que tuvo lugar en Europa desde el siglo XII hasta el siglo XVI, estableciendo una base para las características comunes de los diseños grotescos. [10] Los primeros ejemplos de grotescos en la arquitectura existen en sitios históricos como la Catedral de Salisbury . Los primeros ejemplos de grotescos en la arquitectura estaban inicialmente profundamente entrelazados con espacios religiosos. El arquitecto de edificios como la Catedral de Salisbury era un monje, lo que contribuyó al creciente interés de los grotescos en los edificios religiosos. Incluso después de su establecimiento como una característica clave de la arquitectura medieval temprana, continuaron basándose en circunstancias religiosas incluso hasta el período del Renacimiento casi 500 años después. Incluso en estos primeros ejemplos de grotescos en la arquitectura hay claras influencias mitológicas, y su estilo caprichoso se estableció desde el principio. [11] Los grotescos en la arquitectura se encuentran más en edificios religiosos y en contextos religiosos. [ cita requerida ] Históricamente, los grotescos en la arquitectura existieron para amplificar los tradicionalmente aburridos canalones que existían en los edificios a lo largo de los períodos medieval y renacentista. [ cita requerida ] Muchos escultores en ejercicio como Brunelleschi se aventurarían más tarde en la arquitectura en sus carreras y traerían consigo su conocimiento y comprensión de la escultura y el diseño, contribuyendo al creciente número de grotescos que se diseñaron y ejecutaron en la arquitectura. [ cita requerida ]

Arquitectura renacentista

Grotesco realizado para la Catedral de Florencia, actualmente conservado en el Museo dell'Opera del Duomo, Florencia

Los grotescos fueron una característica clave de la arquitectura y el diseño del paisaje en el período del Renacimiento . [12] Los grotescos cobraron importancia en el siglo XIV como una característica arquitectónica popular en iglesias y otros edificios de importancia religiosa. Siguieron siendo un elemento básico de la arquitectura renacentista hasta el final del período en el siglo XVII, expandiéndose de una característica básica de la arquitectura renacentista a un aspecto clave del diseño del paisaje renacentista también. [13] Muchos ejemplos de grotescos todavía se conservan hoy en día en edificios renacentistas como la Catedral de Florencia . Los grotescos en el período del Renacimiento están influenciados en gran medida por los estilos renacentistas que eran prominentes en ese momento. Estos incluían características de diseño como la separación de lo práctico y lo estilizado. [14] Esto permitió que los grotescos florecieran como una característica clave del diseño en muchos edificios renacentistas, ya que se convirtieron en un elemento clave de la estética renacentista que se volvió más importante que su utilidad como canalones decorativos. Los grotescos en edificios renacentistas como la Capilla Sixtina son ejemplos de las interpretaciones decorativas de los grotescos que existían en el período del Renacimiento. Morgan, en su libro El monstruo en el jardín, describió la posición integral que los grotescos tenían estéticamente en el diseño y la arquitectura del Renacimiento. Morgan describió el uso de grotescos en esta época no solo como esculturas, sino también como una representación más amplia del movimiento artístico masivo de imágenes grotescas que estaba ocurriendo entonces. Las imágenes grotescas en el arte en el período del Renacimiento con representaciones de "nacimientos monstruosos, criaturas híbridas y bestias legendarias", [15] crearon una base para el estilo emergente que se convertiría en el estilo de los grotescos en la arquitectura. Este estilo arquitectónico en desarrollo se basó en gran medida en influencias artísticas que combinaron el creciente interés público en los mitos y los monstruos en un elemento arquitectónico sólido en muchos edificios del Renacimiento. [13] De manera similar, los arquitectos en el Renacimiento a menudo comenzaron como escultores que se prestaron al aumento de los grotescos creados en los edificios. Esto luego llevó a los arquitectos a crear edificios que tenían la posibilidad de agregar características escultóricas como los grotescos que se sientan sobre ellos. Este fue el caso del arquitecto Brunelleschi, quien diseñó la Catedral de Santa Maria del Fiore . Como antes de convertirse en arquitecto fue artista, los grotescos y otras esculturas que existen dentro de la catedral son una clara elección suya como resultado de su experiencia previa con la escultura. [16]La arquitectura renacentista estuvo muy influenciada por la inclusión de grotescos y dos estilos distintos de diseño escultórico grotesco, y la arquitectura renacentista tuvo la capacidad de desarrollarse en conjunto y moldearse mutuamente como resultado de esto. [ cita requerida ]

Arquitectura medieval

Grotesco en la Catedral de San Vito, Praga

Los grotescos también fueron una característica clave de la arquitectura medieval. Como la Edad Media a menudo se denominaba "La Era de la Fe", [17] las instituciones religiosas eran muy importantes y estaban muy decoradas. Los grotescos desempeñaron un papel clave en esto, añadiendo toques a menudo humorísticos y sutilmente subversivos a estas instituciones de fe. Fudge describe la importancia de la inclusión de grotescos en la arquitectura medieval en su libro Medieval Religion and Its Anxieties. [17] En su libro destaca la profunda importancia que tuvieron las instituciones religiosas en este período, esto a menudo se refleja en la arquitectura de la época, ya que las iglesias se destacaban y a menudo se cernían sobre ciudades enteras. Como resultado, sus grotescos decorativos servían para vigilar ciudades enteras actuando no solo como protectores, sino como ojos vigilantes de cualquier posible acto de blasfemia . La escultura medieval también solía representar a sus sujetos con una sorprendente "transparencia moral" [18], que era un elemento clave del arte gótico que estaba surgiendo en ese momento. Esta representación escultórica simultánea de lo que es bíblicamente bueno y malo vio surgir un patrón similar en la escultura de grotescos en ese momento. [19] El arte medieval fue esculpido por influencias religiosas, de ahí las representaciones a menudo míticas y caprichosas dentro de los grotescos arquitectónicos de la época. Los ejemplos clave de grotescos en la arquitectura medieval incluyen los grotescos que adornan la Catedral de San Vito y la Colegiata de San Pedro de Cervatos . La presencia de grotescos en el período medieval también estuvo marcada por un mayor interés en mostrar el carácter personal que rápidamente se convirtió en el estilo antropomórfico que se ha convertido en un elemento básico de las tallas de piedra. El periodista Redgrave considera que el estilo distintivo de los grotescos medievales es "la extraña mezcla de lo sagrado y lo profano". [20] Los grotescos medievales fueron influenciados de manera similar por las creencias religiosas prominentes en Europa en ese momento y aparecieron en gran medida en iglesias y otros edificios religiosos. [ cita requerida ] Incluso los arquitectos del período medieval se vieron fuertemente influenciados por el auge de la Iglesia Católica en ese momento y el estilo de los grotescos se desarrolló en conjunto con esto. [ cita requerida ] Arquitectos como Gundulf de Rochester influyeron fuertemente en el estilo creciente de los grotescos en los edificios religiosos. [ cita requerida ] Anteriormente monje, Gundulf de Rochester diseñó algunos de los edificios religiosos más destacados de la era medieval, incluida la Catedral de Rochester.y con ello se estableció el uso de grotescos como elemento básico en edificios religiosos como las iglesias. [ cita requerida ]

Características arquitectónicas

Grotesco de piedra caliza conservado en el Museo Británico

Los grotescos en arquitectura son figuras decorativas talladas en piedra. A menudo también denominados quimeras, [21] los grotescos describen las tallas que se crean alrededor de las gárgolas, que son los caños diseñados para drenar el agua de los edificios. [9] En gran medida, representan criaturas míticas que se consideraba que protegían los edificios en los que residen del mal y animaban al espectador a reflexionar sobre la separación entre ellos mismos y lo divino. [9] Debido al uso de piedra pesada para crear los grotescos, se tallaban en talleres y luego se elevaban a las alturas de los edificios una vez completados. Los principales materiales utilizados para crear grotescos incluían mármol , arenisca y piedra caliza con la opción de incluir varillas de metal para reforzar su integridad estructural. [17] En la mayoría de los casos, los grotescos tienen la boca abierta con su surtidor adjunto que emerge de sus bocas, sin embargo, hay una variedad de formas en que el surtidor emerge. En muchos casos, emergen del cuerpo de la figura o de un objeto que la talla sostiene en su lugar. Como los grotescos eran extensiones de los surtidores de agua, la mayoría sufrían daños por el agua que fluía hacia afuera, lo que dificultaba su reparación sin reemplazar toda la escultura. Debido a su necesidad de drenar el agua de las canaletas de los edificios, los grotescos se encuentran comúnmente colocados en lo alto de los tejados y en las cornisas de las paredes interiores. [9] Esto también hace que los grotescos a menudo estén ligeramente ocultos, lo que permite que su tema sea más lúdico que las características arquitectónicas ubicadas a la altura de los ojos, lo que también permite a los arquitectos ser más creativos en los diseños de sus características de drenaje de agua para lograr una continuidad estética dentro de sus edificios. [ cita requerida ]

Importancia religiosa

Grotesco en la catedral de Bayeux, Francia

A pesar de adornar principalmente espacios religiosos y edificios de importancia, los extraños patrones temáticos de los grotescos son inusuales y, a menudo, no necesariamente alineados con las opiniones de las instituciones que ocupan. A menudo destinados a ser humorísticos, como los grotescos de cuello largo en la Catedral de Bayeux , sus significados contradictorios y su ubicación aún plantean muchas preguntas. Por ejemplo, los grotescos en edificios religiosos a veces incluían contenido sexual explícito. La yuxtaposición de las tallas subversivas en contextos principalmente religiosos sigue siendo controvertida. Eruditos como Zajac [22] plantean la hipótesis del uso del humor crudo como una táctica para alejar el mal, mientras que otros eruditos apuntan esta crudeza al surgimiento del estilo de arte gótico que comenzó a surgir en el siglo XII. [23] Si bien los grotescos a menudo se consideran una característica clave de la arquitectura medieval, su igual prominencia en edificios como las iglesias parroquiales explica su participación religiosa de larga data separada de solo un período singular. [17] La ​​historia combinada de la religión y los grotescos en la arquitectura también es potencialmente el resultado de la estabilidad de la religión que existía en los tiempos en que los grotescos se hicieron prominentes, tanto en el período medieval como en el renacentista, específicamente en Europa. El académico Majumdar sostiene que la coherencia en la religión ha permitido el desarrollo estilístico de iglesias arquitectónicamente separadas de sus enseñanzas específicas. Como resultado, se permitió que el estilo único de los grotescos se desarrollara y floreciera para adornar iglesias y catedrales, pero existiera por separado de ellas. Esto explica la cantidad de grotescos que existen en Venecia, Italia, ya que la iglesia estaba bien establecida allí, lo que permitió que el estilo único de los grotescos se desarrollara por separado de la iglesia. Estas formas extrañas también muestran una "capacidad de transformación" [24] que es consistente con las ideas comunes en la iglesia en ese momento. Aunque se discute la importancia de la inclusión de grotescos en espacios religiosos, su presencia en estos edificios de importancia muestra su desarrollo estilístico que ocurrió en conjunto con la creciente influencia de la religión, en particular, con la influencia de la Iglesia Católica en Europa en el período del siglo XII al XVII. [ cita requerida ]

  • Grotesco de Nathaniel Hitch en el exterior del número 2 de Temple Place, Londres
    Grotesco de Nathaniel Hitch en el exterior del número 2 de Temple Place, Londres
  • Detalle de la puerta 1 de Tors en Frogner, Oslo, Noruega. La casa Art Nouveau del arquitecto Syver Nielsen, 1913.
    Detalle de la puerta 1 de Tors en Frogner, Oslo, Noruega. La casa Art Nouveau del arquitecto Syver Nielsen, 1913.
  • Una estatua de rana que sostiene una columna en la Casa de Agronomía en Helsinki, Finlandia
    Una estatua de rana que sostiene una columna en la Casa de Agronomía en Helsinki , Finlandia
  • Monumento arquitectónico, Baviera
    Monumento arquitectónico, Baviera
  • Una biblioteca de estilo gótico de ladrillo rojo y terracota, diseñada por Martin y Chamberlain y terminada en 1893
    Una biblioteca de estilo gótico de ladrillo rojo y terracota, diseñada por Martin y Chamberlain y terminada en 1893
  • Grotesco adornando la puerta del campanario de la iglesia de Santa María Formosa en Venecia.
    Grotesco adornando la puerta del campanario de la iglesia de Santa María Formosa en Venecia .

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Bridaham, Lester Burbank (1930). ":,". Gárgolas, quimeras y lo grotesco en la escultura gótica francesa (con introducción de Ralph Adams Cram) (Reimpreso en 2006 por Dover, Mineola, NY ed.). Nueva York: Architectural Book Publishing Co., Inc. ISBN 978-0-486-44754-4. Consultado el 30 de agosto de 2023 .
  2. ^ Janetta Rebold Benton (1997). Holy Terrors: Gargoyles on Medieval Buildings (Territorios sagrados: gárgolas en edificios medievales) . Nueva York: Abbeville Press . Págs. 8-10. ISBN. 0-7892-0182-8.
  3. ^ Fudgé, Thomas A (2016). La religión medieval y sus ansiedades . Palgrave Macmillan US.
  4. ^ Ambrose, Kirk (2013). Lo maravilloso y lo monstruoso en la escultura de la Europa del siglo XII . Boydell & Brewer.
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  6. ^ ab Smith, Kendra Schank (2012). Bocetos de arquitectos . Burlington, MA: Architectural Press. pág. 107. ISBN 978-0-7506-8226-8.
  7. ^ ab Graafland, Arie (2000). El Socio de la Arquitectura: Amsterdam, Tokio, Nueva York . 010 Editores. pag. 55.ISBN​ 978-90-6450-389-4.
  8. ^ Payne, Alina (2009). "Materialidad, elaboración y escala en la arquitectura renacentista". Oxford Art Journal . 3 (32).
  9. ^ abcd Heath, Sidney (1 de julio de 2012). "Gárgolas". The Architectural Review . 32 (188): 53–54.
  10. ^ Jaeger, Stephen C. (2012). Encantamiento: sobre el carisma y lo sublime en las artes de Occidente . Filadelfia: University of Pennsylvania Press. págs. 134-161.
  11. ^ Fudgé, Thomas A (2016). La religión medieval y sus ansiedades . Nueva York: Palgrave Macmillan.
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  13. ^ ab Morgan, Luke (2015). El monstruo en el jardín: lo grotesco y lo gigantesco en el diseño paisajístico renacentista . Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
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  15. ^ Morgan, Luke (2015). El monstruo en el jardín: lo grotesco y lo gigantesco en el diseño paisajístico renacentista . Filadelfia: University of Pennsylvania Press. pág. 49.
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  19. ^ Jaeger, Stephen (2012). Encantamiento: sobre el carisma y lo sublime en las artes de Occidente . Filadelfia: University of Pennsylvania Press.
  20. ^ Redgrave, GR (1882). "La gárgola en la arquitectura medieval". Revista de Arte . 5 : 463.
  21. ^ Craven, Jackie. "La verdadera historia de la gárgola". Thought Co. Recuperado el 7 de mayo de 2022 .
  22. ^ Zajac, Marta (1997). "Deformaciones paradigmáticas de lo grotesco". El legado europeo: hacia nuevos paradigmas . 2 (4): 793–797. doi :10.1080/10848779708579814.
  23. ^ Stoddard, Whitney (1966). Arte y arquitectura en la Francia medieval: arquitectura medieval, escultura, vidrieras, manuscritos, el arte de los tesoros de la iglesia (1.ª ed.). Nueva York: Routledge.
  24. ^ Majumdar, Gaurav (2009). "Sacudiendo lo grotesco: estética y ética en 'Los versos satánicos'". SubStance . 3 (38): 36.

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