Johannes Grenzfürthner

Johannes Grenzfürthner
Grenzfurthner en el Museumsquartier de Viena (2011)
Nacido	( 13 de junio de 1975 )13 de junio de 1975 (49 años) Viena, Austria
Ocupación	Artista, cineasta, escritor, actor, curador, director de teatro, intérprete, conferenciante.
Firma
Sitio web
grenzfurthner.com

Johannes Grenzfurthner ( en alemán: [joˈhanəs ˈgrɛntsfʊɐ̯tnɐ] ; nacido en 1975 en Viena ) es un artista, cineasta, escritor, actor, curador, director de teatro, intérprete y conferencista austriaco. Grenzfurthner es el fundador, concejal y director artístico de monochrom , un grupo internacional de arte y teoría y una compañía de producción cinematográfica. La mayoría de sus obras de arte están etiquetadas como monochrom .

Grenzfurthner es un investigador abierto de la cultura subversiva y underground , por ejemplo en el campo de la sexualidad y la tecnología, ^{[1] [2] [3]} y uno de los fundadores del "tecno-hedonismo". ^[4]

La revista Boing Boing se refirió a Grenzfurthner como leitnerd , ^[5] un juego de palabras con el término alemán Leitkultur que irónicamente alude al papel de Grenzfurthner en la cultura nerd/hacker/artística.

A principios de la década de 1990, Grenzfurthner fue miembro de varios foros de mensajes de BBS . ^[6] Grenzfurther utilizó sus conexiones en línea para crear monochrom , un zine ^[7] o revista alternativa que trataba sobre arte, tecnología y culturas subversivas. ^[8] Su motivación era reaccionar al conservadurismo emergente en las ciberculturas de principios de la década de 1990, ^{[9] [10]} y combinar su experiencia política en el movimiento punk y antifa austriaco con la discusión de las nuevas tecnologías y las culturas que crean. ^[11] La publicación incluía entrevistas y ensayos, por ejemplo, de Bruce Sterling , HR Giger , Eric Drexler , Terry Pratchett y Bob Black , ^[12] en su estilo de diseño experimental. ^[13] En 1995 el grupo decidió abarcar nuevas prácticas artísticas ^{[14] [15]} y comenzó a experimentar con diferentes medios: juegos de ordenador, robots, teatro de marionetas, musicales, cortometrajes, bromas, ^{[16] [17]} conferencias, activismo online, lo que Grenzfurthner llama 'Urban Hacking' ^[18] o más específicamente: 'Context Hacking', un término que acuñó Grenzfurthner. ^[19]

El hacking de contexto traslada los objetivos y métodos de los hackers a la red de relaciones sociales en las que se produce la producción artística y de las que depende. En un sentido metafórico, estas relaciones también tienen un código fuente. En ellas se ejecutan programas y nuestra interacción con ellos está estructurada por una interfaz de usuario. Cuando sabemos cómo funciona un espacio, un nicho, una escena, una subcultura o una práctica política o mediática, podemos cambiarla y "recodificarla", deconstruyendo sus relaciones de poder y emancipándonos de sus compulsiones y pautas de empaquetamiento. ^[20]

El grupo es conocido por trabajar con diferentes formatos de medios, arte y entretenimiento. ^[21] Grenzfurthner llama a esto "buscar la mejor arma de distribución masiva de una idea". ^[22]

Grenzfurthner es el director del festival Arse Elektronika ^{[23] [24]} en San Francisco (2007 – ), una serie anual de conferencias y antologías académicas y artísticas ^[25] que se centran en la sexualidad y la tecnología. La primera conferencia fue organizada por Grenzfurthner en 2007 para responder a preguntas sobre el impacto de la sexualidad en la innovación y la adopción de tecnologías.

Grenzfurthner es el anfitrión de Roboexotica ^[26] , el festival internacional de robótica para cócteles (2002–) que invita a investigadores y artistas a construir máquinas que sirvan o mezclen cócteles. V. Vale llama a Roboexotica "un intento irónico de criticar el tecnotriumfalismo y de diseccionar las exageraciones tecnológicas". ^[27]

Grenzfurthner dirige Hedonistika , un festival de tecnología alimentaria artística y placeres robóticos. El festival tuvo lugar en Montreal en la 'Bienal internacional de arte numérico' de 2014, ^[28] en Holon , cerca de Tel Aviv , en el 'Print Screen Festival', ^[29] y en Linz en Ars Electronica 2022.

Grenzfurthner escribió y dirigió obras de teatro ^{[30] [31] [32] [33]} y piezas de performance (por ejemplo, Eignblunzn ) y arte intervencionista. ^[34]

Grenzfurther es el director ejecutivo de la productora cinematográfica Monochrom Propulsion Systems . ^[35] Es miembro del Gremio de Directores de Austria ^[36] y de la Asociación de Realizadores de Documentales de Austria. ^[37]

Escribió y dirigió cortometrajes ^[38] y largometrajes. Su primera película para televisión fue la comedia fantástica independiente Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl ^[39] (2014). El primer largometraje documental estrenado en cines de Grenzfurther fue Traceroute (2016), seguido de Glossary of Broken Dreams (2018). Su largometraje de terror Masking Threshold se estrenó en Fantastic Fest en septiembre de 2021 ^{[40] [41]} y fue estrenado por Drafthouse Films . ^{[42] [43]}

Su película de terror Razzennest se estrenó en Fantastic Fest 2022. Su largometraje documental Hacking at Leaves se estrenó en Diagonale en 2024. Su largometraje de misterio y terror Solvent se estrenará en 2024.

Grenzfurthner da conferencias en instituciones de arte, ^{[44] [45]} simposios ^{[46] [47]} y eventos políticos, ^[48] enseña en universidades ^{[49] [50] [51]} y es mentor de estudiantes. ^{[52] [53]}

Ha publicado libros, ensayos y artículos sobre política, arte contemporáneo, procesos de comunicación y filosofía, incluyendo Mente y materia: enfoques comparativos hacia la complejidad, ¿Duermen los androides con ovejas eléctricas?, De coito e intracoito: sexualidad, biomodificación y la esfera tecnosocial y Pr0nnovation?: pornografía e innovación tecnológica . ^{[54] [55] [56] [57]}

Grenzfurthner publicó el muy debatido panfleto "Hacking the Spaces", que trataba las tendencias excluyentes en el movimiento de los hackerspaces. Grenzfurthner extendió su crítica a través de conferencias en las conferencias Hackers on Planet Earth de 2012 y 2014 en la ciudad de Nueva York. ^{[58] [59]}

De 2020 a 2021, fue editor en jefe de la revista impresa y en línea The Free Lunch . ^[60]

Desde abril de 2023 colabora como columnista semanal en la revista de noticias austriaca Profil .

Grenzfurthner ha tomado un giro cómico y ha actuado en varios lugares, por ejemplo, el Teatro Rabenhof de Viena. ^[61] Partes de su espectáculo de comedia "Schicksalsjahre eines Nerds" forman la base de su película documental Traceroute (2016). Grenzfurther es presentador y maestro de ceremonias para varios eventos de la industria, ^{[62] [63]} y artista invitado en eventos como Goldenes Brett . Grenzfurthner ha tenido papeles secundarios y principales en varias obras de teatro. ^{[64] [65]} Actúa en el largometraje de Andi Haller Zero Crash ^[66] y en el largometraje de Michael J. Epstein y Sophia Cacciola Clickbait ^[67] y Umbilicus desidero . ^[68] Interpreta a uno de los dos personajes principales en su propia película Je Suis Auto .

Grenzfurthner prestó su voz al director Fritz Lang en el podcast de Vanity Fair de Karina Longworth , Love Is a Crime (junto con Zooey Deschanel y Jon Hamm ). ^[69]

Grenzfurthner fue uno de los miembros principales del equipo en el proceso de desarrollo de netznetz , un nuevo tipo de sistema de financiación basado en la comunidad para la cultura y el arte en red junto con el departamento de cultura del gobierno de la ciudad de Viena. ^[70]

Comenzó la comunidad "Hackbus". ^{[71] [72]}

Junto con Florian Hufsky , Leo Findeisen y Juxi Leitner, Grenzfurthner coorganizó la primera conferencia internacional de los partidos piratas . ^{[73] [74]}

Grenzfurthner conceptualizó y co-construyó una instalación robótica para promocionar los productos de la compañía de juguetes sexuales Bad Dragon . ^[75] Creó una campaña publicitaria artística en línea para Cheetos . ^[76]

Grenzfurthner vive y trabaja en Viena . Grenzfurther creció en Stockerau , en la Baja Austria rural ^[77] y habla de ello en su comedia "Schicksalsjahre eines Nerds" (2014) y en su documental semiautobiográfico Traceroute (2016).

Si no me hubiera criado en Stockerau, en el interior de la Baja Austria, no sería lo que soy ahora. La célula germinal del creciente nerdismo es la diferencia: el anhelo de ser comprendido, de encontrar oportunidades para compartir experiencias, de no quedarse solo con los propios intereses extraños. Al mismo tiempo, uno obtiene un placer casi perverso de regodearse en este déficit. Los nerds aman la deficiencia: la de los demás, pero también la suya propia. Los nerds son exploradores entusiastas, que disfrutan midiéndose unos a otros y también compitiendo agresivamente. Y, sin embargo, la existencia del nerd también contiene un elemento de lo oculto, de misterio. La forma en que se expresa o se enfoca este poder es muy importante. ^[78]

Grenzfurthner utiliza su historia personal y su educación ^[79] como fuente para su trabajo. En una conversación con Zebrabutter, menciona el ejemplo con el que quería lidiar con su claustrofobia, ^[80] por lo que inició una serie de representaciones artísticas en las que los voluntarios pueden ser enterrados vivos .

De niño, Grenzfurthner pasó mucho tiempo en la granja de sus abuelos en el pequeño pueblo de Unterzögersdorf (un municipio catastral de Stockerau). Las historias de sus abuelos sobre el nazismo , la Segunda Guerra Mundial y la ocupación soviética en la Austria ocupada por los aliados (1945-1955) influyeron en el proyecto a largo plazo de monochrom Unterzoegersdorf soviético . ^[81]

El nombre de Grenzfurthner fue uno de los 200 activistas, políticos y artistas de Alemania, Suiza y Austria (solo uno de un total de 10 nombres austriacos) que fueron publicados en una lista de doxing de ultraderecha distribuida en una variedad de plataformas en línea en diciembre de 2018 y enero de 2019. ^{[82] [83]} Los creadores extremistas de la lista amenazaron con "#wirkriegeneuchallee" (¡sic!) - "Los atraparemos a todos". Grenzfurthner abordó esto abiertamente en plataformas en línea ^[84] y en conferencias.

Una imagen falsa artística publicada por Grenzfurthner en julio de 2021 en su cuenta de Twitter generó cierta controversia en las redes sociales y en las noticias. ^{[85] [86] [87]}

Jean Peters informa en su libro "Wenn die Hoffnung Stirbt, geht's trotzdem weiter" (2021, traducción del alemán) sobre una forma especial de broma antifascista que organizó Grenzfurthner:

El artista austríaco Johannes Grenzfurthner, que también ha publicado sobre el hacking contextual, se mezcló disfrazado con una manifestación nazi en Baviera en la primavera de 2005. Cuando las cámaras pasaron por allí, hizo el saludo nazi prohibido. Cuando empezó a hacerlo, la presa se rompió rápidamente; todos los que lo rodeaban se unieron. Al hacerlo, había creado imágenes mediáticas que mostraban al grupo como realmente era. Se volvió extraño cuando algunos de ellos se acercaron a él y le dijeron: "¡Alto, alto!", lo que, viniendo de un nazi, sonó como una peculiaridad performativa: "no se nos permite hacer eso aquí". Ya sea una afirmación exagerada o una imitación, el punto es hacer verdaderamente visible lo que preferiría permanecer oculto detrás de una fachada de autocomplacencia. ^[88]

• Ganó (como director de "Udo 77") el Premio de Teatro Nestroy (2005) ^[89]
• Ganó el premio Coca-Cola Light Art Edition (2006) ^[90]
• Ganó (como director artístico de Monochrom) el Premio de Arte del Fondo de Ciencia Austriaco FWF (2013) ^[91]

• Solvent (2024) – director, guionista, productor, actor
• Je Suis Auto (2024) - escritor, actor
• Hacking at Leaves (2024) – director, guionista, productor, actor
• Razzennest (2022) – director, guionista, productor
• Masking Threshold (2021) – director, guionista, productor, actor
• Las transformaciones de las transformaciones de los doctores Jenkins (2021) – director de segmento, actor
• Avenidas (2019) – productor
• Zweite Tür Rechts (2019) – productor, actor
• Glosario de Broken Dreams (2018) – director, escritor, productor, actor
• Clickbait (2018) – actor
• Traceroute (2016) – director, guionista, productor, presentador
• Shingal, ¿dónde estás? (2016) – productor asociado
• Valossn (2016) – productor asociado
• Zero Crash (2016) – actor
• Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014) – director, guionista, productor
• Kiki y Bubu: Rated R Us (2011) – director, guionista

• Udo 77 (Teatro Rabenhof, Viena, 2004/2005) – director, actor, escritor
• Esperando a Goto (Volkstheater, Viena, 2006) – director, guionista
• Campaña (Volkstheater, Viena, 2006) – director, intérprete, escritor
• ISS de monochrom (Garage X, Viena y Ballhaus Ost, Berlín, 2011 y 2012) – director, actor, escritor
• Schicksalsjahre eines Nerds (Teatro Rabenhof, Viena, 2014) – director, intérprete, escritor
• Steppenrot (komm.st, Estiria y Teatro Spektakel, Viena, 2017) – director, actor, escritor
• Die Hansi Halleluja Show (komm.st, Estiria y Teatro Spektakel, Viena, 2018-2019) – director, actor, escritor
• Das scharlachrote Kraftfeld (komm.st, Estiria y Teatro Spektakel, Viena, 2019-2020) – director, actor, escritor

• Momentos cuidadosamente seleccionados (álbum, Trost Records , 2008)

• Editor de la serie de revistas/anuarios “ monochrom ” (1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2004, 2006, 2007, 2010)
• Redactor de "Stadt der Klage" ( Michael Marrak , 1997)
• Editor de "Weg der Engel" ( Michael Marrak y Agus Chuadar, 1998)
• Editor de "¿Quién mató a Immanence?" (junto con Thomas Edlinger y Fritz Ostermayer , 2002)
• Editor de "Leutezeichnungen" (junto con Elffriede, 2003)
• Editor de "Quo Vadis, Logo?!" (junto con Günther Friesinger, 2006)
• Editor de "Spektakel – Kunst – Gesellschaft" (junto con Stephan Grigat y Günther Friesinger, 2006)
• Editor de la antología "pr0nnotivation? Arse Elektronika" (junto con Günther Friesinger y Daniel Fabry, 2008)
• Editor de "Roboexotica" (junto con Günther Friesinger, Magnus Wurzer, Franz Ablinger y Chris Veigl, 2008)
• Editor de "¿Duermen los androides con ovejas eléctricas?" (junto con Günther Friesinger, Daniel Fabry y Thomas Ballhausen, 2009)
• Editor de "Schutzverletzungen/Legitimation of Mediatic Violence" (junto con Günther Friesinger y Thomas Ballhausen, 2010)
• Editor de "Urban Hacking" (junto con Günther Friesinger y Thomas Ballhausen, 2010)
• Editor de "Geist in der Maschine. Medien, Prozesse und Räume der Kybernetik" (junto con Günther Friesinger, Thomas Ballhausen, Verena Bauer, 2010)
• Editor de "El maravilloso mundo de la ausencia" (junto con Günther Friesinger y Daniel Fabry, 2011)
• Editor de "Del coito y del coito intracoito: sexualidad, biomodificación y esfera tecnosocial" (junto con Günther Friesinger y Daniel Fabry, 2011)
• Editor de "Context Hacking: Cómo jugar con el arte, los medios, el derecho y el mercado" (junto con Günther Friesinger y Frank Apunkt Schneider, 2013)
• Editor de "Screw The System – Exploraciones de espacios, juegos y política a través de la sexualidad y la tecnología" (junto con Günther Friesinger y Daniel Fabry, 2013)
• Editor de Subvert Subversion. Politischer Widerstand als kulturelle Praxis (junto con Günther Friesinger, 2020)

• Johannes Grenzfurthner en IMDb