Música de pianola de cola

Grand Pianola Music es una composición minimalista del compositor estadounidense John Adams escrita en 1981. Fue estrenada el 26 de febrero de 1982 por la Sinfónica de San Francisco en el Japan Center de San Francisco como parte de una serie llamada "Música nueva e inusual". Las pianistas Robin Sutherland y Julie Steinberg, las sopranos Marlene Rozofsky y Eileen Williams y la contralto Elizabeth Anker interpretaron con la orquesta. El compositor dirigió. ^[1]

La obra consta de tres movimientos:

Se trata de una obra típica de música de fases , ya que es claramente tonal , tiene un ritmo armónico lento y se mantiene en zonas armónicamente estables, y tiene un pulso rítmico constante y regular. Como ocurre con muchas composiciones de este género, es creativa a través de su arquitectura formal, cambiando drásticamente de estado de ánimo y textura a lo largo de sus 30 minutos de duración, especialmente en la primera y tercera partes, que se elevan hasta una sucesión de crescendos sumamente dramáticos .

La inspiración de la obra fue una mezcla de dos elementos. En el momento de su composición, el compositor estaba empezando a prestar más atención a la temática de su subconsciente , como los sueños. En un sueño, describe que conducía por la Interestatal 5 , cuando se le acercaron por detrás dos limusinas negras. Cuando los vehículos se detuvieron a su lado, se transformaron en dos pianos Steinway increíblemente largos , que emitían ráfagas de arpegios en mi bemol mayor y si bemol mayor. Le recordó a caminar por los pasillos del Conservatorio de Música de San Francisco , donde solía escuchar a los estudiantes practicar el piano, creando un "borrón sonoro de veinte o más pianos tocando Chopin , el Concierto 'Emperador' , Hanon , Rachmaninov , el Maple Leaf Rag y mucho más". ^[2] Un ejemplo de esto es claramente audible durante la Parte I de la obra, cuando los dos pianos entran como solistas por primera vez. Varias de sus otras obras, incluida su obra orquestal a gran escala, Harmonielehre , se inspiraron en visiones similares.

La pieza es a veces muy delicada pero hace pleno uso de las capacidades dinámicas de su gran conjunto en los movimientos rápidos. Los instrumentos de viento permanecen en silencio durante la mayor parte del tiempo, repitiendo suavemente los pulsos rítmicos mientras los dos pianos tocan oleadas de arpegios . Las tres voces femeninas (descritas en las notas de la partitura completa de la obra como "las sirenas ") cantan una armonía sin palabras, a veces cantando tríadas lentas muy largas sobre el conjunto que avanza con dificultad, y otras veces imitando las notas cortas y rápidas de los instrumentos de viento y de metal.

Tras su exitoso estreno en San Francisco, Grand Pianola Music fue abucheada por muchos en su estreno en Nueva York (no dirigido por Adams) en el verano de 1982. Según Adams, "es cierto que fue una interpretación muy inestable, y la pieza llegó al final de un largo concierto de nuevas obras principalmente de compositores serialistas de la escuela de Columbia-Princeton. En el contexto de este repertorio por lo demás bastante sobrio, Grand Pianola Music sin duda debe haber parecido un vago sonriente con la cara sucia, necesitado de una buena paliza". ^[3]

A pesar de la reacción, Adams sostiene que la pieza no pretendía "hacer caso omiso" del resto de las obras de "gran arte" que se representaban en el evento y admite que le alarmó la severidad de su recepción. Retrospectivamente, se siente "impresionado por su audacia". ^[4]

La pieza ha gozado de una exitosa trayectoria interpretativa, siendo una de sus obras más populares de ese período. Ha sido grabada por varios artistas diferentes, dos veces en presencia del compositor.

La música de Grand Pianola aparece en la banda sonora de la Era Moderna del juego de computadora Civilization IV , junto con varias otras piezas de Adams. ^{[5] [6]}

• Artículo sobre música para pianola de cola en el sitio web de Adams
• Página de música de Grand Pianola en su editor, G. Schirmer