Graciela Carrillo

Graciela Carrillo (nacida en Los Ángeles en 1950) es una artista y muralista chicana de San Francisco y miembro del grupo de artistas chicanas/latinas Mujeres Muralistas . Es cofundadora de la Galería de la Raza , una galería utilizada para mostrar la vida cotidiana de la comunidad chicana a través del arte durante el movimiento de los derechos civiles chicanos a través del movimiento muralista chicano. ^[1]

Graciela Carrillo asistió a la Universidad Estatal de San José ^[2] cuando vivía en Los Ángeles, California. Al igual que su contemporánea y amiga, Patricia Rodríguez , Graciela Carrillo se mudó a San Francisco, donde asistió al Instituto de Arte de San Francisco en 1969 gracias a una beca. ^[2] Asistió al instituto de arte al mismo tiempo que Patricia Rodríguez, donde finalmente se convirtieron en compañeras de habitación y surgieron ideas sobre su misión. Al poder estudiar como mujer chicana, Carrillo pudo aprender sobre el arte mural clásico, lo que le permitió crear su propio arte mural con Las Mujeres Muralistas, donde infundió su conocimiento de la escuela y de sus contemporáneos. ^[2]

Graciela Carrillo creó arte con posturas ideológicas como artista chicana. Su carta como respuesta al ensayo de Malaquías Montoya , “Una perspectiva crítica en el estado del arte chicano”, revela su misión como artista chicana. En esta carta, Graciela desafía el estilo retórico del autor que es difícil de leer y sus perspectivas marxistas y sexistas que ignoran la lucha de las artistas chicanas por crear arte mientras hacen malabarismos con diferentes aspectos de la vida como mujer. ^[3] Su carta a Montoya destaca su objetivo de deconstruir las versiones dominantes e ideales del arte en respuesta a las diferencias de género y las carreras dominadas por los hombres.

Los principios que sustentan la creación de murales en el colectivo muralista Las Mujeres Muralistas enfatizan la importancia que tiene la colectividad a través de la creación de murales para estas mujeres chicanas. Aunque muchos críticos de arte argumentan que su arte no es “suficientemente político”, destacan que su arte también tiene un propósito comunitario y para los niños. ^[4] Crean arte para acercarlo a las personas de comunidades subrepresentadas y marginadas.

En Latinoamérica, Graciela Carrillo, Patricia Rodríguez, Consuelo Méndez e Irene Pérez -y sus cuatro asistentes- Tuti Rodríguez, Miriam Olivas, Xochitl Nevel-Guerrero y Estér Hernández pintaron un mural de 21,3 m × 6,1 m (70 pies × 20 pies) en una pared alta. Este mural se destacó por utilizar solo artistas mujeres, lo que llevó a que las artistas principales fueran nombradas Las Mujeres Muralistas. ^[5] Fue encargado por Mission Model Cities en 1974.

Del 9 al 31 de marzo de 1974, el arte de Graciela Carrillo se exhibió en las exposiciones murales de la Galería de la Raza. Sus obras de arte en esta serie representan colores cálidos y brillantes, muchos de los cuales representan cactus. Sus obras de arte representan símbolos de la cultura mexicoamericana. ^{[6] [7]}

Marzo representa a un hombre indígena con alas de ángel que es guiado por figuras a través del calendario indígena. Esta obra de arte fue creada en 1975 y se exhibió en la Galería de la Raza. Muchas de sus obras representan aspectos indígenas de la vida.

• Graciela Carrillo en el Museo Smithsonian de Arte Americano
• Graciela Carrillo en los Museos de Bellas Artes de San Francisco