Gloria de la mañana | |
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Dirigido por | Roger Michell |
Escrito por | Aline Brosh McKenna |
Producido por | |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Alwin H. Küchler |
Editado por |
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Música de | David Arnold |
Compañía productora | |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 107 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 40 millones de dólares [1] |
Taquillas | 60 millones de dólares [2] |
Morning Glory es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 2010 dirigida por Roger Michell y escrita por Aline Brosh McKenna . [3] Protagonizada por Rachel McAdams , Harrison Ford , Diane Keaton , Patrick Wilson y Jeff Goldblum , la película cuenta la historia de un productor de televisión advenedizoque acepta el desafío de revivir un programa matutino con coanfitriones en guerra.
Morning Glory se estrenó en los cines el 10 de noviembre de 2010 por Paramount Pictures . Recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó 60 millones de dólares frente a un presupuesto de 40 millones.
Becky Fuller, aspirante a productora de noticias, ha soñado desde la infancia con trabajar para el programa Today , pero su dedicación a su carrera desalienta a posibles pretendientes. Despedida de su trabajo en Good Morning New Jersey , su madre le aconseja que renuncie a su sueño antes de que se convierta en una vergüenza. Becky persevera y recibe una llamada de IBS News, que busca un productor para su programa matutino nacional en dificultades , DayBreak .
Después de una entrevista de trabajo desalentadora con el ejecutivo Jerry Barnes, quien la descarta a ella y a DayBreak como perdedoras, Becky es ignorada en el ascensor por uno de sus héroes, el veterano periodista de televisión Mike Pomeroy. Aparentemente en contra de su mejor criterio, Jerry contrata a Becky como productora ejecutiva de DayBreak y ella se muda a la ciudad de Nueva York.
En su primer día, Becky se da cuenta de que ha firmado para un programa en crisis, sin rumbo ni dinero. Después de conocer a la mordaz y sufrida copresentadora Colleen Peck, Becky despide al lujurioso copresentador Paul McVee, para deleite de sus compañeros de trabajo. Elige a un Mike reacio como nuevo copresentador de Colleen; bajo contrato con IBS, ha evitado ser utilizado mientras sigue recibiendo su salario. Becky encuentra una cláusula en su contrato que le exige aceptar una oferta de trabajo oficial o perder su salario, lo que le obliga a cumplir.
Becky conoce a Adam Bennett, un compañero productor de IBS que trabajó con el difícil Mike. Empiezan a salir y él, al principio, apoya su dedicación a su trabajo. Mike, que desprecia la televisión matutina, intenta sabotear su debut en DayBreak emborrachándose. Se niega a bromear, rechaza los segmentos que considera indigno de él y se opone a Colleen.
Jerry le informa a Becky que IBS quiere cancelar DayBreak , culpándola por la caída de los ratings. Después de una acalorada confrontación con Mike, Becky pierde los estribos y decide adoptar un enfoque radical para salvar el programa. Convenciendo a Jerry de que le dé las seis semanas restantes del programa para mejorar enormemente los ratings, Becky envía a Ernie, el meteorólogo de DayBreak , a hacer acrobacias como subirse a montañas rusas y hacer paracaidismo.
Colleen se suma a la campaña de Becky para rejuvenecer el programa, apareciendo en segmentos coloridos que ayudan a los índices de audiencia del programa, pero Jerry no está convencido. Adam, sin darse cuenta de lo que está en juego, se burla de Becky por lo obsesionada que está con mejorar los índices de audiencia; al ver esto como una crítica que ha escuchado de otros hombres, Becky se va.
Con la fecha límite de seis semanas acercándose, Mike muestra interés en hacer una historia sobre un festival de chucrut , sorprendiendo a sus colegas. Becky lo acompaña, pero se da cuenta de que en su lugar irá a la casa de verano del Gobernador y le informa que el programa será cancelado. Sin inmutarse, Mike confronta al Gobernador por cargos de crimen organizado y revela la historia de su arresto en la televisión en vivo. Mike le dice a Becky que él también estaba demasiado comprometido con su trabajo, a expensas de su familia y su vida personal.
El arresto en vivo aumenta los índices de audiencia de DayBreak lo suficiente como para asegurar otro año para el programa, y Becky recibe una oferta de trabajo del programa Today . Se reencuentra con Adam y arremete contra Mike por su terquedad. Becky acepta la entrevista de trabajo, con DayBreak de fondo. Cuando Colleen le dice a Mike que su negativa a adaptarse ha alejado a Becky, sale del aire e irrumpe en la cocina. Becky observa en estado de shock cómo Mike presenta un segmento de cocina, mostrando expertamente a los espectadores cómo hacer una frittata . Becky corre de regreso al estudio y decide quedarse en DayBreak .
La premisa de la película se inspiró parcialmente en The Sunshine Boys de Neil Simon , donde el papel de Harrison Ford era similar al de Clark, mientras que el papel de Diane Keaton era similar al de Lewis y el papel de Rachel McAdams era similar al del sobrino de Clark, Ben. La guionista Aline Brosh McKenna y el productor JJ Abrams "soñaron con tener a Harrison Ford en la película" desde el punto de desarrollo inicial del guion. [4] Poco después de que Abrams eligiera a Harrison Ford como Mike Pomeroy, Roger Michell asumió el cargo de director. [5]
A pesar de sus largas carreras en Hollywood, Keaton y Ford nunca se habían conocido antes de Morning Glory . [6] Harrison Ford explicó: "Hemos estado trabajando en el mismo negocio, en diferentes ramas del negocio. Ella estaba en la rama intelectual y yo estaba en la rama de correr, saltar y caer. Así que nunca tuvimos la oportunidad de trabajar juntos. Pero fue un verdadero placer finalmente tener esa oportunidad". [7] Morning Glory marcó la segunda película de Keaton y McAdams juntos. Anteriormente coprotagonizaron la comedia dramática de 2005 The Family Stone . Anunciada como un vehículo protagónico para McAdams, inicialmente sintió que no era adecuada para el papel porque "no soy divertida. Así que dije, 'si necesitas que sea divertida, es posible que quieras buscar en otro lado'". [8] Roger Michell , el director de la película, tuvo varias cenas con McAdams y la convenció de unirse al elenco. [9] [10]
La canción principal de la película es " Strip Me " de Natasha Bedingfield . Una canción llamada "Same Changes" de The Weepies fue grabada exclusivamente para la película. [11] David Arnold también compuso la banda sonora de la película . [12] No se lanzó una banda sonora oficial , aunque se usaron las siguientes canciones en la película: [13]
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
1. | " Libérame " ( Joss Stone ) | |
2. | " Esperando que comience mi verdadera vida " ( Colin Hay ) | |
3. | "Increíble" (Joss Stone) | |
4. | " Zapatos nuevos " ( Paolo Nutini ) | |
5. | "Espacios abiertos 4" (Ray Yates) | |
6. | "Preludio y Fughetta en sol mayor" ( Johann Sebastian Bach ) | |
7. | " Atrapado en el medio contigo " ( Michael Bublé ) | |
8. | "Las cinco de la tarde" (Cortesía de Hollywood Edge) | |
9. | "No me sujetes" ( Colbie Caillat ) | |
10. | " Johnny tiene un boom boom " ( Imelda May ) | |
11. | " Dos personas soñolientas " ( Hoagy Carmichael ) | |
12. | "Final del Cuarteto de Cuerdas en Si Bemol Mayor" ( Cuarteto Kodály ) | |
13. | Feliz cumpleaños a ti ( Mildred J. Hill y Patty S. Hill ) | |
14. | "Los mismos cambios" ( The Weepies ) | |
15. | " Tienda de dulces " ( 50 Cent con Olivia ) | |
16. | " La danza del Hada de Azúcar " ( Piotr Ilich Chaikovski ) | |
17. | "¿Estás aquí?" ( Corinne Bailey Rae ) | |
18. | " Se fue por la mañana " ( Newton Faulkner ) | |
19. | " Desnúdame " ( Natasha Bedingfield ) |
La película originalmente estaba programada para estrenarse el 30 de julio de 2010 en los Estados Unidos. Luego se retrasó al 12 de noviembre de 2010. [14] Finalmente, Paramount Pictures cambió la fecha de estreno al 10 de noviembre de 2010. [15] En sus primeros cinco días, Morning Glory ganó alrededor de $12 millones en las taquillas de Estados Unidos , lo que se consideró un mal resultado para una película con grandes estrellas como Keaton y Ford. En su fecha de estreno, debutó en el número 3 detrás de Due Date y Megamind , aunque al día siguiente cayó al cuarto lugar cuando For Colored Girls la superó en el tercer lugar. Siguió cambiando del quinto al cuarto lugar varias veces hasta el 19 de noviembre, cuando cayó al sexto. Durante la semana del 19 al 24 de noviembre, se mantuvo en el número 6 hasta que finalmente se deslizó al décimo lugar. Permaneció en los cines hasta el 20 de enero de 2011. [16] Finalmente, la película recaudó más de 31 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 27 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de casi 59 millones de dólares. [2]
La prensa enfatizó que fue otra decepción de taquilla para Harrison Ford. [17] [18] Con la excepción de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , Ford no había tenido un éxito en una década. [19] Steven Zeitchik escribió en Los Angeles Times : "Lo más decepcionante de " Morning Glory " es que, después de una década sin una comedia, el giro de Ford en algo más ágil se suponía que marcaría un nuevo capítulo al llevarlo de regreso a sus formas de complacer al público. Pero la actuación decepcionante de la película agrega un clavo más en un ataúd que ha estado envolviendo la carrera de Ford, al estilo de 'Buried', durante años". [20] Jeff Bock, un analista de taquilla de Exhibitor Relations , le dijo a TheWrap : "Cuando Ford usa ese sombrero icónico, todavía puede hacer estallar el látigo de taquilla, pero fuera de Indy se ha convertido en un caso más difícil". [19]
Rachel McAdams se mostró decepcionada porque la película no logró encontrar una audiencia más amplia y comentó: "Solo escucho a estos empresarios decir: 'Bueno, nadie estaba seguro de para quién era'". [21]
En Rotten Tomatoes , Morning Glory tiene un índice de aprobación del 55% basado en 178 críticas, con una calificación promedio de 5.98/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Se eleva gracias a las actuaciones afables de su elenco impecable, y a menudo es encantadora, pero Morning Glory también es inconsistente y derivada". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 57 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [23] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [24]
Una de las principales críticas a Morning Glory fue que la película no aportaba nada sustancial sobre la televisión y los medios de comunicación a diferencia de Network (1976) o Broadcast News (1987). [25] Peter Howell del Toronto Star escribió: "Pensarás en Broadcast News y Network viéndola, y posiblemente lamentarás cómo la película elude los difíciles problemas de responsabilidad y culpabilidad de los medios de comunicación que esas películas trataron hace décadas. (...) ¿Están [el director Roger Michell y la guionista Aline Brosh McKenna] tratando de decir algo significativo sobre la televisión y los medios de comunicación? Si es así, han fracasado". [26] Stephen Whitty de The Star-Ledger señaló que Broadcast News , a diferencia de Morning Glory , "también trataba de algo: el conflicto entre los "momentos" telegénicos falsos y la realidad de las noticias duras (...) Y eso es lo que la convirtió no solo en una película divertida sino en un clásico". Concluyó: "Es una película lo suficientemente buena. Pero estuvo muy cerca de ser genial". [27]
Los críticos que disfrutaron de Morning Glory señalaron que la película era divertida y entretenida. James Berardinelli de ReelViews escribió: "A pesar de la manera convencional en que se resuelve la historia, Morning Glory genera suficiente entretenimiento, buena voluntad y risas genuinas para que sea difícil que no te guste [...] Encaja en una categoría cada vez más reducida: la comedia anticuada, no demasiado obscena y basada en los personajes. Es suave, sin forzar nada y, a pesar de sus defectos, agradable. No abre nuevos caminos ni sorprende con su ingenio, pero lo más probable es que salgas del cine con una sonrisa, y eso sin duda merece una recomendación". [28] Andrew O'Hehir de Salon describió la película como "una comedia descarada y ligera entre bastidores que se ve encantadora, no insulta a su audiencia y utiliza a sus estrellas, tanto jóvenes como mayores, con un efecto fantástico". [29] Ty Burr , del Boston Globe, escribió: "La película es un viaje agradable y ocasionalmente hilarante, incluso si hay un cebo y un cambio en su núcleo". [30] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le otorgó a Morning Glory tres estrellas y media de cuatro. Afirmó: " Morning Glory es un entretenimiento divertido para empezar, y luego Rachel McAdams lo transforma. Y Harrison Ford se transforma a sí mismo. (...) Este es el tipo que más me gusta. Surge de la naturaleza humana y trata sobre cómo las personas hacen su trabajo y viven sus vidas". [31]
La mayoría de los críticos destacaron que uno de los puntos fuertes de la película eran las actuaciones de su reparto estelar. Harrison Ford recibió buenas críticas por su actuación en la película. Ebert, del Chicago Sun-Times, dijo: "Ford no se aventura más allá de su rango de actuación habitual, pero dentro de él, crea un personaje con un interior renuentemente humano". [31] Peter Travers , de Rolling Stone, calificó la película como "una comedia ácida y estupenda que le da a Harrison Ford su mejor y más divertido papel en años". Añadió: "El icónico Han Solo e Indiana Jones muestran verdaderas dotes cómicas como Mike Pomeroy". [32] Según Owen Gleiberman , de Entertainment Weekly , "Ford sigue siendo un trozo magnético de estrella de cine de granito gris, y en Morning Glory, encuentra una manera de convertir su letal y sombría interpretación en un estilo de actuación astuto y divertido". [33] Joe Neumaier del New York Daily News escribió que "Ford es el más informal que ha sido desde Working Girl ", [34] mientras que Colin Covert del Minneapolis Star Tribune afirmó: "La seriedad de Ford y su irritabilidad cómica están en perfecto equilibrio aquí". [35] Rex Reed del New York Observer señaló: "Todo lo cual le da a Harrison Ford un papel que le queda como un condón. Se vuelve brusco, con cara de granito, mezquino, grosero y pesimista, nunca esboza una sonrisa y frunce el ceño como una rata que acaba de morir en las tuberías del aire acondicionado del estudio... El reparto es perfecto (frunciendo el ceño irasciblemente como Clifton Webb, el Sr. Ford nunca ha sido tan bueno)". [36]
A varios críticos también les gustó la actuación de McAdams. Manohla Dargis escribió en The New York Times : "La Sra. McAdams interpreta su papel excepcionalmente bien: como la joven actriz al borde de la gran carrera, que puede conquistar al chico, domar a la bestia, mostrar sus bragas y hacerte sonreír sin hacerte sentir vergüenza, es una actriz natural". [37] Kenneth Turan del Los Angeles Times afirmó: "Aunque la publicidad de la película da la impresión de que McAdams es una entre iguales, la realidad es que este es su espectáculo. (...) nunca ha llevado una película entera de forma tan completa y tan fácilmente como lo hace aquí". [38] Roger Ebert del Chicago Sun-Times comparó la actuación de Rachel McAdams con el papel nominado al Oscar de Amy Adams en Junebug . [31]
La actuación de Keaton también fue elogiada. Según ReelViews , "Keaton es tan buena en su papel que uno puede verla deslizarse sin esfuerzo hacia la silla de un presentador en un verdadero programa matutino". [28] Los críticos dijeron que había buena química entre Diane Keaton y Harrison Ford. Peter Travers de Rolling Stone afirmó: "Keaton y Ford son deliciosos juntos". [32] Para Rex Reed, "algunas de las perras en cámara entre la Sra. Keaton y el Sr. Ford son ingeniosas para reír a carcajadas". [36] Sin embargo, varios críticos también sintieron que Keaton fue infrautilizada en la película. [ cita requerida ]
En una entrevista de 2023 con James Hibberd de The Hollywood Reporter , Ford reflexionó sobre cómo se desempeñó Morning Glory después de que Hibberd le preguntara si aprendió algo sobre algunas de las películas no bien recibidas que hizo a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, reflexionando que incluso si la película "recuperó su dinero", siente que la dirección de Michell y las actuaciones de McAdams y Keaton podrían haber sido suficientes para que la película funcionara, ya que cree que la película debería haber funcionado con todo ese talento. [39]
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