Giulia Elisabetta Lama (1 de octubre de 1681 – 7/8 de octubre de 1747) [1] fue una pintora italiana que trabajó en Venecia. Su estilo oscuro y tenso contrastaba con los colores pastel dominantes de la época barroca tardía . Fue una de las primeras artistas femeninas en estudiar el desnudo masculino. [2]
Giulia Lama (alias Lisalba Arcadia), nació en la parroquia de Santa Maria Formosa en Venecia . Lama era hija de Agostino Lama y Valentina dell'Avese. [3] Era la mayor de sus tres hermanos: Cecilia, Niccolò y Pietro. Según los registros, residía en la calle Lunga 1242, entre el Campo de Santa Maria Formosa y el Campo SS. Giovanni e Paolo. [3] Fue formada inicialmente por su padre, el pintor Agostino Lama. Más tarde, estudió junto a un amigo de la infancia, Giambattista Piazzetta (1682-1754), en la Scuola di Antonio Molinari en Venecia. Como resultado del aprendizaje conjunto, sus estilos son similares con un uso intenso del claroscuro . [4]
Una carta escrita por el abad Conti a Madame de Caylus en marzo de 1728 ha sido importante para determinar el origen y el carácter de Lama. En ella, señala: «La pobre muchacha es perseguida por los pintores, pero su virtud triunfa sobre sus enemigos. Es cierto que es tan fea como ingeniosa, pero habla con gracia y precisión, de modo que uno puede perdonarle fácilmente su rostro». [4] La carta revela que, además de pintora, era experta en matemáticas, poesía y confección de encajes. [4]
Lama trabajó como pintora histórica y poeta en Venecia. Residió en la calle Lunga 1242 durante la mayor parte de su vida. Murió el 7 u 8 de octubre, probablemente a causa de la peste en 1747. Tuvo una exitosa carrera en la pintura de figuras públicas y privadas. Lama parece haber sido una de las primeras mujeres en romper la barrera que impedía que las mujeres estudiaran y dibujaran figuras desnudas del natural. [5] Más de 200 dibujos muestran que, de hecho, estudió figuras desnudas tanto masculinas como femeninas durante su formación. [6] Tuvo éxito público en la pintura histórica que, por lo general, solo hacían los hombres.
Como profesional altamente capacitada, era tan capaz de pintar un retrato sensible como Joven con turbante como de llevar a cabo encargos grandes y originales, como retablos, con confianza. Es a través de la identificación de tres de esos retablos en una guía veneciana de 1733 que la personalidad artística de Lama comenzó a reconstruirse. [6] La recuperación de la obra de Lama ha requerido la reatribución de obras no solo de Piazzetta, sino también de artistas como Federico Bencovich , Domenico Maggiotto , Francesco Capella y Zurbarán , entre otros.
La educación de Lama comenzó a temprana edad, con su padre, Agostino Lama , formándola como matemática y artista. [6] En esa época, Venecia desalentaba a las mujeres a estudiar ciencias. Esto hizo que estudiar matemáticas fuera del hogar fuera cada vez más difícil. A pesar de todo, Lama persiguió su interés educativo. Comenzó a estudiar con el Padre Maffei, un notable matemático de la época. [3] Las fuentes afirman que Lama puede haber estudiado encajes para mantenerse económicamente. Además de hacer encajes, los estudiosos han comentado sobre la habilidad de Lama para bordar. [2] En una carta de Antonio Schinella Conti a Madame de Caylus , Antonio escribió:
"Giulia fabrica encajes y tiene un gran interés en el aparato de Clelia Borromeo para fabricar encajes a máquina, como los que se utilizan para hacer calcetines y telas. Creo que no es difícil inventar un aparato así, y quien lo consiga ganará mucho dinero y reducirá los gastos de mano de obra femenina. Cuéntaselo a tu hijo. Quizá conoció a Lama cuando estaba en Venecia. Ella lleva una vida muy aislada". [3]
Aunque no hay registros oficiales de que Lama haya producido encajes ni una máquina para hacerlos, es posible que haya sido una fuente de ingresos. Lama nunca se casó y encontró una manera de ser económicamente independiente como mujer, algo poco común en la época.
La educación formal de Lama después del entrenamiento de su padre no está del todo clara, pero las fuentes indican que pudo haber sido entrenada por Giuseppe Angeli . Entre sus compañeros se encontraban Francesco Cappella , Egidio dall'Oglio, Domenico Maggiotto y Antonio Marinetto en la Scuola di Antonio Molinari en Venecia. Se han encontrado más de 200 bocetos que ilustran sus primeros estudios de anatomía . Una forma en que Lama habría podido estudiar la figura masculina en su vida diaria, probablemente fue observando a los trabajadores del Arsenal veneciano , donde se documentó que visitaba con frecuencia. [3] Los estudios de modelos masculinos desnudos probablemente se habrían realizado en un estudio privado. [7]
La carrera de Lama también es bastante esquiva. Se dice que su carrera como pintora fue un éxito económico y recibió múltiples encargos, tanto públicos como privados. [3] Dos años antes de la carta del abad Contis, Luisa Bergaiii Gozzi (1703-1779) también habló de los logros de Lama:
"...Lisalba Arcadia [Giulia Lama], erudita en filosofía, pintora muy renombrada, tanto que las principales iglesias procuran tener sus obras, y en particular algunos retablos, adquirió grandes honores en su manera de pintar." [3]
Lama recibió el importante encargo de pintar el retablo de su iglesia parroquial, Santa Maria Formosa en el Sestiere de Castello, en 1722. Lama recibió otro encargo importante alrededor de 1750: pintar una escena de la Crucifixión para un altar en San Vidal . [6]
En su autorretrato, Lama aparece a los 45 años. [3] Sostiene un pincel y una paleta y elige vestirse con un atuendo sencillo. Alrededor de su muñeca lleva una pulsera de perlas de doble vuelta.
La representación de Lama de la decapitación de Santa Eurosia se exhibió en la Iglesia de Santa Eurosia o en el Oratorio de la Asunción de María y Santa Eurosia en Le Vignole . [6] Se desconoce quién era el propietario anterior de la pieza. El Museo Ca' Rezzonico registró la pintura en 1962, cuando Gatti Casazza donó su colección al museo. [3]
Lama creó dos versiones de Judith y Holofernes . Una versión anterior de 1725, que se muestra a la izquierda, se encuentra en la Galleria dell'Accademia de Venecia. Lama creó una versión posterior en 1735 que se encuentra en la Colección G. Rossi de Milán. [3]
El rapto de Europa es una obra de Lama que se ha perdido. Antonio Schinella Conti describe la obra en su carta:
“El tema es El rapto de Europa [hoy perdido], pero el toro está en el bosque y lejos del mar y sus compañeros danzan alrededor de la bestia que lleva a Europa riendo. El grupo de estas figuras está lleno de poesía, tanto que esta mujer tiene más cuerdas en su arco [arte] y sobresale tanto en la pintura como en la poesía - su poesía es al estilo de Petrarca . " [3]
Aunque hay información limitada sobre el número de poemas que compuso Lama, las fuentes indican que compuso dos canciones, tres sonetos y un panegírico. El panegírico rinde homenaje a la muerte de su amigo literario, el abad Antonio Sforza. [3]
Muerte, prematuramente envuelves el cuerpo
Ahora más a menudo en personas gentiles;
¿Por qué habéis quitado ahora tan grandes esperanzas?
¿Por qué tantas oraciones fervientes no han sido escuchadas?
Para que yo no me diera cuenta de tan grande dolor.
¿Por qué un espíritu tan sabio no permanece todavía?
Para una estancia más larga
¿En el mundo dar honor a nuestra época?
Sé que el daño que haces a los demás es tu antigua manera,
¿Pero con quién más fuiste tan cruel?
Ahora escucha qué clase y qué gran problema,
Se levantó contra nosotros por un acto tan ciego,
Porque si la piedad no tiene valor en ti
Ojalá que al menos te invada el odio por tus malas acciones.
¡Y ay!, si tan sólo pudiera desarrollarme en un discurso más largo,
En un lenguaje más claro y preciso,
La noble causa
Eso agobia el corazón de todos:
Y yo esperaría, tal vez, que nuestro dolor común
Esa compasión aún podría brotar de ti.
Guapo, joven y de aspecto gentil.
Palabra suave y amable era Sforza;
Estas gracias brillaban en un cuerpo frágil;
Pocas veces el Cielo se digna enviarnos
Aquí en la tierra, uno igual
A un alma tan sabia y prudente
Consagrado aquí justamente en el velo de una forma mortal,
Por eso nuestra época le rinde honor con orgullo.
Aunque lo hayas rechazado antes de tiempo.
¿De qué sirvió escuchar las voces sabias?
Leyendo sus eruditas máximas y sus poemas
Lo cual me parece oír todavía en mi corazón
Despertando compasión y aplacando cóleras feroces,
Y su intelecto más hábil que el de cualquier otro.
Para entender asuntos elevados,
Y explicar las ideas más abstrusas;
Y a través de una percepción sabia y astuta;
Sólo sirvió para ver que una gran aventura
Pasa y nunca dura mucho.
Pero valdrá la pena. ¿Dónde, oh mi triste error,
¿Mi lúgubre verso te transportó?
A pesar del odio amargo y perverso
Él vive de nuevo para nosotros en el papel.
Un ligero alivio en la horrible casa
Lo que anuló tan grandes esperanzas.
Junto con su conocimiento,
Y por eso aquí todos se han quedado desanimados.
Que si en sus años verdes fue tan grande
¿Cuánto más habría sido así con su gris rostro?
Escuche su estilo claro; piense que si hubiera llegado
Una edad más madura y sagaz,
¡Qué obras hubiera creado para nosotros!
Cuéntanos entonces cuánto nos has quitado a todos de una vez.
Y refrena ese otro veneno del que estás lleno
Y mitigarlo un poco,
Al menos lo suficiente para que pueda dar lugar a
Para ver la razón de nuestro dolor.
Ligera aún es tu resolución, tu orgullo.
Por un breve momento suspendido por tu dureza.
¡Pero qué deseo! Eres ciego y sordo;
No puedo obtener compasión de tu parte.
¡Ah!, si no hubiera sido así,
Verlo y oírlo me habría conmovido.
Instinto orgulloso, y no tendrías, menos orgulloso,
Apagó una luminaria que otrora era tan brillante.
Las fuentes indican que Lama pudo haber muerto a causa de la peste, el 8 de octubre. El registro dice:
"La Señora Giulia, hija de Agostino Lama , de unos 66 años de edad, enferma de fiebre aguda debida a una enfermedad de la piel, que degeneró en convulsiones, el día 8, murió hoy a las 21 horas" [3]
Fue enterrada en la Iglesia de Santi Giovanni e Paolo , en 1747.
{{cite journal}}
: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )