Gerd Jaeger

Gerd Jaeger (16 de septiembre de 1927 – 10 de enero de 2019) fue un escultor y pintor alemán. ^{[1] [2] [3] [4]}

Gerd Jaeger nació en Förderstedt , un pequeño pueblo cerca de las minas de lignito en el campo al sur de Magdeburgo . En 1943, a los 16 años, fue reclutado para el servicio militar, asignado inicialmente al apoyo de la fuerza aérea ( Luftwaffenhelfer ) y luego, muy pronto, como joven soldado, enviado a luchar en el frente ruso . Regresó a casa recién en 1949 después de haber pasado la mayor parte del período intermedio como prisionero de guerra. ^[2] 1949 fue el año en el que toda la parte central de Alemania, hasta ese momento administrada como zona de ocupación soviética , fue relanzada apresuradamente como la República Democrática Alemana (Alemania del Este) patrocinada por los soviéticos .

Jaeger volvió a la serie de bocetos que había iniciado en 1943, centrados en los horrores de la guerra: un tema que no podría abandonar durante décadas. ^[2] En otoño de 1949 se matriculó en la Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes ( "Hochschule für Architektur und Bauwesen" ) de Weimar . ^[4] Entre sus profesores se encontraban Martin Domke ^[4] y Otto Herbig. Sin embargo, el campus de Weimar estaba sufriendo una reconfiguración radical en ese momento en respuesta a las nuevas prioridades del gobierno, lo que en efecto supuso el cierre, durante 1951/52, de lo que había sido la Escuela Superior de Arquitectura y Bellas Artes. ^[2] En ese momento, Jaeger se había trasladado a Dresde , donde se matriculó en la prestigiosa Academia de Bellas Artes . ^[4] Allí, entre sus profesores se encontraban los escultores Eugen Hoffmann , Max Schwimmer y Walter Arnold . ^[3] Fue durante este tiempo cuando decidió hacer de la escultura el foco de su carrera posterior. ^[2] En 1963, el propio Jaeger se convirtió en profesor de la academia , recibiendo su cátedra en 1971. ^[4] Sus propios estudiantes durante los siguientes años incluyeron a muchos de los escultores más notables de Alemania del Este de la siguiente generación, incluidos Wolf-Eike Kuntsche, Frank Maasdorf, Detlef Reinemer, Klaus-Michael Stephan, Hartmut Bonk, Tobias Stengel, Matthias Jackisch y, probablemente el más conocido de ellos, Wieland Förster . ^[2]

Sus primeras esculturas significativas datan de 1952 ("Cabeza de mujer" / "Frauenkopf" ) y ya indicaban una individualidad más allá de los preceptos estándar de la escuela de arte, y continuó desarrollando su estilo durante su época de estudiante. ^[2] Gran parte de la producción escultórica más significativa de Jaeger surgió de sus propios primeros años de estudiante en Dresde. Involucró formas de bronce de tamaño pequeño y mediano, incluyendo estatuillas y torsos, y exhibiciones de fisicalidad en imágenes de bailarines, figuras del deporte y bañistas. A pesar de la corrección política de aquellos tiempos, hay una sorprendente escasez de trabajadores y campesinos, pero es imposible evitar las figuras masculinas desnudas. Esta fase de su trabajo, que duró hasta bien entrada la década de 1960, puede verse como un gran suspiro de alivio en reacción prolongada a sus propias experiencias de guerra y encarcelamiento. Pero eso no impidió que se realizaran manifestaciones más convencionales del buen gusto exigido por el gobierno, como el "Torso prehistórico" ( "Prähistorischer Torso" ) y la ("Cabeza de hombre" ("Männliche Kopf" ), ambos moldes de yeso de 1958. ^[2]

Cuatro figuras de piedra caliza de tamaño mayor que el natural para una fuente en Eisenhüttenstadt (1960) lo reintegraron a la cultura dominante de Alemania del Este, tanto por los materiales utilizados como por su escala y función. En 1965 creó la escultura de cemento de tamaño casi natural "Dead Youth" ( "Toter Knabe" ) para el Memorial de Dresde, que, tanto por su temática como por el material utilizado, anticipó con éxito las tendencias posteriores. ^[2]

Las imponentes figuras y torsos femeninos siguieron apareciendo en su producción durante los años 1960 y 1970, junto con obras de retratos ("Striding" / "Schreitende" , 1963; "Portrait of Renate" / ""Porträt Renate"" , 1977; "Aphrodite-Torso" 1982/83)). El trabajo sobre el trauma de la guerra continuó como un tema paralelo, con obras abiertamente trágicas que se volvieron más frecuentes, directas e intransigentes durante la década de 1970. Una pieza como "El fin de una juventud" ( "Ende einer Jugend" ), una fundición de cemento de 1979/80, fue característica de gran parte de su obra en esta época, con su dolor reprimido, que representa la incorporación de varias influencias para crear un estilo inconfundible de Jaeger, que también se expresó poderosamente en su "Homenaje a Riemenschneider " ("Hommage à Riemenschneider") del año siguiente. Sus torsos también se volvieron más poderosos, con curvas naturales y rasgos sexuales redondeados y exagerados, lo que los hizo más expresivos. ^[2]

La mayor parte de la obra de Jaeger se produjo en Alemania del Este antes de la reunificación . Lleva consigo un espíritu de esperanza, pero no de gran optimismo, mucho menos de celebración. Esto también se aplica al número bastante menor de sus obras que terminaron en espacios públicos. Sus cinco puertas de bronce que representan la historia de la ciudad de Dresde, sin embargo, sobreviven como un elemento del Palacio de la Cultura de la era socialista de la ciudad ( Kulturpalast ) de mérito perdurable. Sus vaciados de cemento "Vita" ( "Vida" ) de 1974 se pueden ver en Chemnitz , Suhl y Coswig (justo en las afueras de Dresde). Su "Gigante en cuclillas" ( "Große Hockende" ), que utiliza el mismo material y fue producido el mismo año, es una de las obras de arte que aún se exhiben en la Münchner Platz de Dresde. Estas y otras obras similares aún deberían tener un futuro. ^[2]

A finales de sus sesenta años, Jaeger se dio cuenta de que ya no tenía fuerzas para producir las obras de gran formato que habían sido el pilar de su producción durante las cuatro décadas anteriores. A partir de 1994/95 comenzó a producir figuras esculpidas más pequeñas, acuarelas y, sobre todo, pinturas al óleo. ^[2]