Georgie Fame y las llamas azules
Grupo británico de rhythm and blues de los años 60

Georgie Fame y las llamas azules
El vocalista principal Georgie Fame en Estocolmo en 1968
El vocalista principal Georgie Fame en Estocolmo en 1968
Información de fondo
También conocido comoLas llamas azules
OrigenGran Bretaña
Géneros
Miembros anteriores

Georgie Fame and the Blue Flames fue un grupo británico de rhythm and blues de la década de 1960 cuyo repertorio abarcaba R&B , pop , rock y jazz .

Originalmente fueron la banda de apoyo del cantante de rock and roll Billy Fury .

A finales de 1961, su pianista Georgie Fame asumió el cargo de vocalista principal y continuaron disfrutando de un gran éxito sin Fury. Fueron influenciados por Jon Hendricks , Mose Allison y músicos de blues como Willie Mabon .

El grupo encontró otras influencias en el ska , que se podía escuchar en los cafés jamaicanos de Ladbroke Grove y sus alrededores , en Inglaterra, y que frecuentaba el trompetista del grupo, nacido en Jamaica, Eddie Thornton . Durante la residencia de tres años del grupo en The Flamingo Club , Fame escuchó lo último en jazz y blues de Estados Unidos, y fue la grabación de Booker T. & the MG " Green Onions " la que lo inspiró a empezar a tocar el órgano Hammond con la banda. [1]

Historia

Formación

Georgie Fame (entonces conocido como Clive Powell) y Colin Green habían trabajado juntos en 'Colin Green's Beat Boys', que habían acompañado a Gene Vincent y Eddie Cochran durante sus giras por el Reino Unido. En 1961, el pianista Fame, el baterista Red Reece, el bajista Tex Makins y Green fueron contratados por el mánager de pop Larry Parnes para acompañar a Billy Fury como los Blue Flames. El mánager de Fury los despidió en febrero de 1962 porque sintió que eran "demasiado jazzeros" y los reemplazó por los Tornados .

1961–1963

En diciembre de 1961, Alan "Earl" Watson lideró los Blue Flames, tocando el saxofón tenor y cantando. En mayo de 1962, el grupo se vio reforzado por el percusionista ghanés Neeomi "Speedy" Acquaye y Green dejó el grupo. Fame se hizo cargo como vocalista principal, Green fue reemplazado por Joe Moretti y, a su vez, fue reemplazado más tarde por John McLaughlin . Durante ese tiempo, Rod "Boots" Slade había asumido el cargo de bajista mientras Makins estaba de gira con Johnny Hallyday . El saxofonista Mick Eve se unió al grupo durante 1962 y, finalmente, la formación se completó con Johnny Marshall.

McLaughlin se fue en abril de 1963 cuando se unió a The Graham Bond Organisation , dejando al grupo sin guitarrista durante 18 meses y durante este período Rik Gunnell se hizo cargo de la gestión de la banda. [2] En septiembre de 1963, grabaron su álbum debut Rhythm and Blues en el Flamingo , que fue producido por Ian Samwell , diseñado por Glyn Johns [3] y lanzado en el sello Columbia .

1964–1966

Fame con Rick Brown al bajo en la Grand Gala Du Disque , Ámsterdam (2 de octubre de 1966)

Rhythm and Blues at the Flamingo no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido, al igual que el sencillo "Do the Dog", que se extrajo de este álbum y se lanzó en 1964. Otros dos sencillos, "Do Re Mi" y "Bend a Little", también se lanzaron durante 1964, pero no lograron ningún éxito comercial. [4]

En julio de 1964, Peter Coe reemplazó a Marshall y pronto se le unieron el saxofonista barítono Glenn Hughes y el trompetista Eddie "Tan-Tan" Thornton, quienes previamente habían aparecido ocasionalmente con ellos [5] [6] [7] y Green se reincorporó al grupo en octubre de 1964.

Reece enfermó en 1964 y fue reemplazado por Tommy Frost. Jimmie Nicol pasó un breve período como baterista, luego se fue para reemplazar a Ringo Starr durante 13 días en una gira de los Beatles . [8] Phil Seamen y Micky Waller reemplazaron a Nicol hasta que Bill Eyden se convirtió en el baterista de tiempo completo de la banda en septiembre de 1964.

En octubre de 1964, el álbum Fame at Last alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido. La versión de la banda de la canción " Yeh, Yeh " se lanzó como sencillo en el Reino Unido el 14 de enero de 1965 y alcanzó el puesto número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido durante dos semanas (de un total de doce semanas en la lista).

La canción "In the Meantime" fue lanzada como sencillo en febrero de 1965 y alcanzó el Top Twenty del Reino Unido, sin embargo los dos siguientes lanzamientos de sencillos de la banda no entraron en las listas. El éxito llegó con la canción Get Away (lanzada el 17 de junio de 1966), escrita por Fame, [9] que subió a la cima de la lista del Reino Unido durante una semana solitaria a fines de julio. La canción fue escrita originalmente como un jingle para un anuncio de gasolina en televisión ( estaciones de servicio National ). [10] Más tarde se usó como tema principal de un programa de viajes y estilo de vida de larga duración en la televisión australiana llamado Getaway . Los dos sencillos posteriores, " Sunny " y " Sentado en el parque " alcanzaron las posiciones de las listas de éxitos del n.º 13 y n.º 12 respectivamente. Después del lanzamiento del álbum Sweet Thing (1966), Fame firmó con CBS y se convirtió en artista solista. [4]

Eyden y Makins permanecieron como la sección rítmica del grupo hasta que fueron reemplazados en diciembre de 1965 por Cliff Barton y Mitch Mitchell . Esa formación grabó el álbum Sweet Things y luego, el 1 de octubre de 1966, Fame disolvió los Blue Flames para seguir una carrera en solitario. En una semana, Mitchell había sido seleccionado por encima de Aynsley Dunbar para ser el tercer miembro de lo que se llamaría The Jimi Hendrix Experience . [11]

Conciertos y apariciones

El grupo actuó en varios clubes de Londres, entre ellos The Whiskey-A-Go-Go, en Wardour Street en Soho [12] y el Flamingo Club . [13] En agosto de 1963, la banda se presentó una vez por semana los viernes por la noche en The Scene en Great Windmill Street . También actuaron en el club The Roaring Twenties cerca de Carnaby Street , dirigido por Count Suckle . Hicieron 22 conciertos entre semana en Klooks Kleek en 1964/65, The Ricky Tick en Windsor y The Scene, durante los días laborables. [11]

En 1964, Fame y la banda aparecieron en cinco episodios de Ready Steady Go! de ITV . [14] Fame también apareció en televisión en 1965 en el Concierto de Ganadores de la Encuesta New Musical Express celebrado en Empire Pool , Wembley el 11 de abril de 1965, tocando "Yeh, Yeh" y " Walking the Dog " de Rufus Thomas . [15]

Georgie Fame and the Blue Flames fueron el único grupo del Reino Unido invitado a actuar con el primer Motown Review en el Reino Unido a mediados de los años 1960. El Tamla Motown Package Show fue una gira de 21 fechas por el Reino Unido en la que participaron, entre otros, The Supremes , Stevie Wonder y Martha Reeves & the Vandellas .

El 26 de diciembre de 1966, Fame, respaldado por los Blue Flames, inauguró el "Fame in '67' Show" junto a Cat Stevens y el espectáculo duró dos semanas en el Teatro Saville de Londres . [16]

Georgie Fame y los Blue Flames en el escenario del Festival Folklórico de Leeds de 1983

En años posteriores, Fame volvió a aparecer en los Blue Flames y a principios de la década de 2000 lideró una nueva formación que incluía a su hijo. [17]

Georgie Fame y los Blue Flames australianos

Georgie Fame y los Blue Flames australianos
También conocido comoLos buscadores de emociones
OrigenAustralia
GénerosJazz
Miembros anteriores(ver lista)

Fame viajó a Australia todos los años desde 1977 hasta 1988 para tocar su música y escapar del invierno inglés. En una entrevista con Kate Deamer de The Sydney Morning Herald , explicó que "hay varios atractivos para venir, y uno de ellos, y no el menos importante, es el clima. Además, ahora tengo una relación muy cálida con los músicos australianos y espero con ansias venir cada año a tocar con ellos". [18] Cada año se contrataba una banda de acompañamiento totalmente australiana para acompañar a Fame en la gira, que eran "los mejores músicos de jazz de Sydney ". [19] Para la gira de 1980, se llamaron Thrill Seekers y estaban liderados por una primera línea de Keith Stirling (trompeta), Col Loughnan (saxofones, flauta) y Herb Cannon (trombón) con Steve Murphy (guitarra), Greg Lyon (bajo) y Willie Qua (batería) completando la formación. [19]

Al año siguiente, la banda cambió su nombre a Aussie Blue Flames y Charlie Gould fue el guitarrista. A lo largo de los años, la banda contó con Dave Coulton (guitarra, 1983), [20] y Bob Johnson (trombón, 1987-88). [21] En septiembre de 1988, Fame envió a los Aussie Blue Flames a Albert Studios en Sydney para grabar el álbum No Worries , tomando prestado el hábito australiano de decir "No te preocupes" a menudo. Los créditos de los músicos fueron:

  • Georgie Fame – voz, teclados
  • Keith Stirling – fliscorno, trompeta
  • James Greening – trombón
  • Coronel Loughnan – saxofón, flauta
  • Jimmy Doyle – guitarra
  • Greg Lyon – bajo
  • Russell Dunlop – batería
  • Sunil D'Silva – percusión

El álbum fue lanzado en 1988, bajo el nombre de "Georgie Fame" sin mención de los Aussie Blue Flames, en el sello sueco Four Leaf Clover. [22] Paul Speelman de The Age elogió a la banda de gira en 1988, diciendo: "Sería difícil encontrar mejores combos en el mundo que este sexteto particular de Aussie Blue Flames". [21] Fame continuó de gira en Australia hasta 2006; sin embargo, las visitas fueron más esporádicas que antes de 1988.

Dos de las grabaciones de la banda, "Pink Champagne" y " Yeh, Yeh ", aparecieron en la serie de Netflix de 2020 ' The Queen's Gambit '.

Discografía

  • y las llamas azules

Referencias

  1. ^ "Era un gran lugar para tocar, desde la medianoche hasta las seis de la mañana los viernes y sábados, y estaba lleno de soldados estadounidenses que venían de sus bases para pasar el fin de semana. Trajeron discos y uno de ellos me dio "Green Onions" de Booker T & the MG's. Había estado tocando el piano hasta ese momento, pero compré un órgano Hammond al día siguiente". Rik Gunnell, propietario y empresario del club: obituario de Spencer Leigh en independent.co.uk
  2. ^ "Georgie Fame recuerda con Jamie Cullum sus días en el Flamingo Club". youtube.com. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021. Consultado el 11 de diciembre de 2014 .
  3. ^ Johnny Gunnell. Notas de portada de Rhythm and Blues at the Flamingo , Polydor RSO, SPELP80.
  4. ^ ab "Georgie Fame | Biografía musical, créditos y discografía". allmusic.com . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  5. ^ "Información sobre Neemoi 'Speedy' Acquaye (The Musicians' Olympus)". Reocities.com . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  6. ^ "La historia. Tu sitio de los 60 desde 1998". Billy Fury. Archivado desde el original el 10 de junio de 2008. Consultado el 30 de julio de 2014 .
  7. ^ "Recuerdos". Colingreen.co.uk . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  8. ^ Mastropolo, Frank (3 de junio de 2015). "13 días como Beatle: La triste historia de Jimmie Nicol". ultimateclassicrock.com .
  9. ^ "Biografía de Georgie Fame". IMDb.com . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  10. ^ "UKMIX – Artículos – Lista de todos los tiempos – 1966". ukmix.org . Consultado el 10 de enero de 2015 .
  11. ^ ab Maycock, James (16 de enero de 1998). «Música pop: fama en el Flamingo: años dorados en el Soho – Vida y estilo». The Independent . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  12. ^ Rudland, D. (2010), Notas del folleto del CD de Georgie Fame: Mod Classics 1964–1966, Ace Records , CDBGPD 206
  13. ^ [1] Archivado el 15 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  14. ^ "La balada de Bonnie y Clyde - Georgie Fame & the Blue Flames - Artistas principales de la música rock y pop - Epinions.com". 9.epinions.com. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2014. Consultado el 30 de julio de 2014 .
  15. ^ [2] Archivado el 21 de diciembre de 2010 en Wayback Machine.
  16. ^ "Cat Stevens – Cronología de un año a otro". Majicat . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  17. ^ "Georgie Fame". Making Time . Consultado el 30 de julio de 2014 .
  18. ^ Deamer, Kate (2 de enero de 1987). "Sweet Georgie comes back to The Basement" The Sydney Morning Herald John Fairfax and Co. Consultado el 12 de abril de 2015.
  19. ^ ab Myers, Eric (18 de noviembre de 1980). "La excelencia eterna de la fama" The Sydney Morning Herald John Fairfax and Co. Consultado el 12 de abril de 2015.
  20. ^ Lin, David (12 de enero de 1983). "Georgie Fame cautiva a su audiencia" The Sydney Morning Herald John Fairfax and Co. Consultado el 18 de abril de 2015.
  21. ^ ab Speelman, Paul (19 de enero de 1988). "Spirited Fame aviva las llamas musicales" The Age John Fairfax and Co. (Melbourne). Consultado el 18 de abril de 2015. Nota: después de hacer clic en el enlace al artículo, navegue hacia la derecha para ver el artículo correcto.
  22. ^ No hay problema (notas del álbum LP). Georgie Fame. Four Leaf Clover Records. 1988. ASIN  B0083L40WC.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Georgie_Fame_and_the_Blue_Flames&oldid=1249738185"