Georgette Seabrooke
Pintor estadounidense
Georgette Seabrooke
Seabrooke, 1939
Nacido( 02-08-1916 )2 de agosto de 1916 [1]
Charleston, Carolina del Sur [1]
Fallecido27 de diciembre de 2011 (95 años) [1]
Costa de la Palma, Florida [1]
NacionalidadAmericano
Conocido porpintura ( técnica mixta ), arteterapia
Trabajo notableRecreación en Harlem

Georgette Seabrooke (también conocida como Georgette Seabrooke Powell ; 2 de agosto de 1916 - 27 de diciembre de 2011) fue una muralista, artista, ilustradora, terapeuta de arte, directora ejecutiva de una organización sin fines de lucro y educadora estadounidense. Es más conocida por su mural de 1936, Recreation in Harlem en el Harlem Hospital de la ciudad de Nueva York , que fue restaurado y puesto en exhibición pública en 2012 después de haber estado oculto a la vista durante muchos años.

Biografía

Vida temprana y educación

'Recreación en Harlem': chicos

Seabrooke nació en Charleston, Carolina del Sur , hija única de George y Anna Seabrooke. Su familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1920. [2] George, dueño de un restaurante y hotel, murió cuando Georgette era una niña. Su madre era ama de llaves y Georgette trabajó con ella cuando era bastante joven. A Georgette le fue bien en la escuela y se graduó de la escuela secundaria Washington Irving . [1] También estudió con James Lesesne Wells en el Harlem Art Workshop y con Gwendolyn B. Bennett en el Harlem Community Art Center . [3]

En 1933, a la edad de 17 años, fue admitida en la prestigiosa Cooper Union School of Art de Nueva York, donde en 1935 recibió la Medalla de Plata de la escuela, su máximo honor, por una pintura titulada "Church Scene" [4] , que "representa un realismo de fervor religioso prevaleciente en muchas iglesias en ese momento". [5] La pintura, junto con sus otras obras, están inspiradas en la herencia afroamericana de Seabrooke. Desde la infancia, Seabrooke había estado pintando y dibujando imágenes de "estilos de vida de los negros estadounidenses y simbolismo africano" y esto había influido en su arte "que abarca desde el realismo social hasta el diseño decorativo". [5] Cooper Union le negó a Seabrooke su diploma en 1937 por lo que dijo en ese momento era un trabajo incompleto, pero seis décadas después, en 1997, invitó a Seabrooke a regresar a su campus para honrar sus logros. [4] En 2008, Cooper Union le otorgó a Seabrooke un premio a la trayectoria y la escuela ahora la considera miembro de su clase de 1937. [6]

Recreación en Harlem y la WPA

'Recreación en Harlem': mujeres y bebés

Mientras estudiaba en Cooper Union, Seabrooke fue elegida por el Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration (WPA) como una de los cuatro "artistas maestros" para pintar murales en el Hospital de Harlem . Fue la artista más joven elegida y la única mujer. [7] El mural que pintó, Recreation in Harlem , tiene casi 20 pies de largo y representa la vida cotidiana en Harlem en la década de 1930, incluidas mujeres charlando a través de una ventana y niños actuando en un coro. La gerencia del hospital no estaba contenta con su representación de una comunidad de Harlem completamente negra, ya que no querían ser conocidos como un "hospital de negros". [8] Seabrooke agregó ocho personajes blancos al mural, pero ocultó su raza en algunos casos y giró su rostro del espectador en otros. [9] (Esta última información no está verificada en el sitio y entra en conflicto con la información en otros lugares). Seabrooke también recibió un encargo de la WPA para pintar un mural en el Queens General Hospital, ahora conocido como Queens Hospital Center , en Jamaica, Queens , Nueva York .

En 2012, después de estar ocultos a la vista del público durante muchos años y de sobrevivir a los daños causados ​​por un incendio y ser cubiertos con pintura, Recreación en Harlem y los otros murales del Hospital de Harlem fueron restaurados y colocados a la vista del público en el nuevo Pabellón de Murales del hospital. [10]

Últimos años y legado

Seabrooke se casó con el Dr. George Wesley Powell en 1939. Permanecieron casados ​​hasta 1959 y tuvieron tres hijos. Durante este período, ilustró calendarios y revistas y estudió diseño teatral en la Universidad de Fordham . [2]

Detalle de 'Recreación en Harlem'

Seabrooke se mudó a Washington, DC , en 1959. En 1970, fundó Operation Heritage Art Center, ahora conocido como Tomorrow's World Art Center. En 1972 se convirtió en terapeuta de arte registrada y al año siguiente obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Howard . [1] Fue muy activa en la combinación del arte con la terapia de salud mental, enseñando en Tomorrow's World Art Center y en una serie de eventos en Malcolm X Park conocidos como "Art in the Park". [3] Durante las décadas de 1970 y 1980, una época en la que Washington tenía una creciente población de personas sin hogar , Seabrooke pintó una serie de retratos de hombres y mujeres sin hogar que enfatizaban su difícil situación pero también los imbuían de humanidad. Hablando sobre sus tendencias estilísticas, Seabrooke dijo: "Como persona sociable... disfruto dibujando retratos y prefiero el carboncillo y los pasteles por la calidad escultórica de la forma, la línea y la textura". [11] En 1977, Seabrooke viajó a Lagos, Nigeria, para representar a los Estados Unidos en el Segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negra y Africana (FESTAC) . [12]

Cerca del final de su vida, Seabrooke se mudó a Palm Coast, Florida . Aunque enfermó demasiado como para seguir haciendo arte, siguió involucrada en la terapia artística y la recaudación de fondos para el arte hasta su muerte, debido al cáncer , el 27 de diciembre de 2011. El trabajo de Seabrooke apareció en 72 exposiciones importantes entre 1933 y 2003 en los Estados Unidos , Senegal , Venezuela y Nigeria . Sus obras cuelgan en colecciones distinguidas en todo Estados Unidos.

Obras

'Recreación en Harlem': coro
  • Recreación en Harlem - Harlem Hospital Center - Ciudad de Nueva York, Nueva York
  • Cumpleaños de la abuela - Johnson Publishing Company - Chicago, Illinois
  • Instituto Hampton - Hampton, Virginia
  • Biblioteca Pública de Nueva York - Ciudad de Nueva York, Nueva York
  • Museo Anacostia - Washington DC
  • Biblioteca del Congreso, Washington DC
  • Museo de Arte de Baltimore - Baltimore, Maryland
  • Biblioteca Pública de Chicago - Chicago, Illinois
  • Centro de Historia y Cultura Afroamericana - Washington DC

Premios y honores

  • 1935: Cooper Union School of Fine Arts - Medalla de plata por pintura
  • 2001: Comisión de las Artes de Washington DC
  • 2002: Sociedad del Salón de la Fama de DC: Premio al legado
  • 2005: Escuela de Artes Duke Ellington
  • 2008: Premio pionero en arteterapia - Asociación Estadounidense de Arteterapia [4]
  • 1979: Servicio y dedicación excepcionales a la comunidad (placa) - Consejo de planificación del vecindario n.° 5, Nueva York [13]
  • 1978: Certificado por la destacada contribución a la vida y la cultura de la comunidad negra, "Saludo a las mujeres negras" - Instituto de Asuntos Urbanos e Investigación - Universidad Howard [13]
  • 1978: Premio especial Jas. D. Parks (certificado) - Servicio comunitario - Conferencia Nacional de Artistas [13]
  • 1977: Premio Certificado de Logro Nacional, Capítulo de DC - Conferencia Nacional de Artistas [13]
  • 1977: Premio al servicio destacado (certificado) - Asociación de Arte de DC [13]
  • 1976: Segundo Premio de Pintura - American Art League [13]
  • 1976, 1977, 1978: Aparece en "Quién es quién entre los afroamericanos" [13]
  • 1974: Premio al desempeño de calidad - Programa de salud mental, Departamento de recreación de DC [13]
  • 1972: Segundo Premio de Pintura - Art Students League, Nueva York, NY [13]
  • 1967: Primer Premio de Pintura - American Art League [13]
  • 1964: Premio al desempeño sobresaliente - Hospital General de DC (psiquiatría aguda) [13]
  • 1939: Primer Premio de Pintura - Universidad Dillard , Nueva Orleans, Luisiana. [13]
  • 1935: Primer premio de pintura, medalla de plata, Cooper Union Art School, Nueva York [13]
  • 1932: Retrato de portada, Opportunity Magazine , NYC [13]

Exposiciones

  • 1993: "Radiance and Reality" (espectáculo unipersonal) - Centro Médico Pediátrico Nacional en Washington, DC
  • 1995: “El arte cambia las cosas” – Instituto Smithsonian – Museo Anacostia

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdef «Biografía de Georgette Powell». The HistoryMakers. 8 de noviembre de 2006. Consultado el 15 de abril de 2010 .
  2. ^ ab Farrington, Lisa (2005). Creando su propia imagen: La historia de las mujeres artistas afroamericanas . Oxford University Press. págs. 98-99.
  3. ^ ab The Artists: Georgette Seabrooke - Harlem Hospital WPA Murals, Instituto de Investigación en Estudios Afroamericanos de la Universidad de Columbia . Consultado el 12 de abril de 2014.
  4. ^ abc Smith, Michele Black. "A los pies de un maestro: lo que Georgette Seabrooke Powell me enseñó sobre el arte, el activismo y la hermandad creativa". Hampton Institute . Consultado el 14 de junio de 2015 .
  5. ^ ab Worteck, Susan Willand (1982). ""Libres para siempre": Arte de mujeres afroamericanas, 1862-1980 una exposición". Estudios Feministas . 8 (1): 97–108. doi :10.2307/3177581. ISSN  0046-3663. JSTOR  3177581.
  6. ^ "Perfil de pionera: Georgette Seabrooke Powell (A'37)". Cooper Union for the Advancement of Science and Art . Consultado el 14 de junio de 2015 .
  7. ^ "Georgette Seabrooke Powell" . Consultado el 25 de marzo de 2017 .
  8. ^ "Artistas negros denuncian prejuicios raciales". The New York Times . 22 de febrero de 1936 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
  9. ^ "Únase a nuestro esfuerzo para restaurar un mural histórico de la WPA en Harlem, The Fund for New York City Health and Hospitals" (Fondo para la salud y los hospitales de la ciudad de Nueva York) . Consultado el 25 de marzo de 2017 .
  10. ^ "En el Hospital Harlem, los murales cobran nueva vida". The New York Times . 16 de septiembre de 2014 . Consultado el 12 de abril de 2014 .
  11. ^ Worteck, Susan Willand (1982). ""Libres para siempre": Arte de mujeres afroamericanas, 1862-1980, una exposición". Estudios Feministas . 8 (1): 97–108. doi :10.2307/3177581. ISSN  0046-3663. JSTOR  3177581.
  12. ^ Worteck, Susan Willand (1982). ""Libres para siempre": Arte de mujeres afroamericanas, 1862-1980, una exposición". Estudios Feministas . 8 (1): 97–108. doi :10.2307/3177581. ISSN  0046-3663. JSTOR  3177581.
  13. ^ abcdefghijklmn Worteck, Susan Willand (1982). ""Libres para siempre": Arte de mujeres afroamericanas, 1862-1980 una exposición". Estudios Feministas . 8 (1): 97–108. doi :10.2307/3177581. ISSN  0046-3663. JSTOR  3177581.

Lectura adicional

  • Farrington, Lisa E., (2005). - Creando su propia imagen: La historia de las mujeres artistas afroamericanas . - Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516721-4 
  • Heller, Jules y Nancy G. Heller, (1995). - Artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . - Nueva York: Garland. ISBN 978-0-8240-6049-7 
  • Faxon, Alicia Craig, (2005) - Revista de arte de la mujer , vol. 26, número 2 [1]
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Georgette Seabrooke .
  • Recreación en Harlem - Instituto de Investigación en Estudios Afroamericanos de la Universidad de Columbia : este sitio web tiene mucha información sobre todos los murales de la WPA en el Hospital de Harlem
  • TheHistoryMakers.com: Georgette Seabrooke Powell: sitio web de historia oral que presenta una entrevista con la artista y algo de información sobre sus obras
  • Mujer del Renacimiento: un vídeo de 2008 que incluye una entrevista con Georgette Seabrooke Powell y varias imágenes de sus pinturas, realizado por el Daytona Beach News-Journal
  • 'Únase a nuestro esfuerzo para restaurar un mural histórico de la WPA en Harlem': un sitio web que solicita donaciones para restaurar la recreación en Harlem con varias fotografías
  • PERFIL DE LA PIONERA: GEORGETTE SEABROOK POWELL (A'37)
  • Obituario
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