Georg Schrimpf (13 de febrero de 1889 - 19 de abril de 1938) fue un pintor y artista gráfico alemán. Junto con Otto Dix , George Grosz y Christian Schad , Schrimpf es ampliamente reconocido como un representante principal del movimiento artístico Neue Sachlichkeit (generalmente traducido como Nueva Objetividad ), que se desarrolló, en la Alemania de Weimar , entre 1919 y 1933, como una consecuencia del expresionismo . Schrimpf fue catalogado como productor de arte degenerado por el gobierno nacionalsocialista alemán en la década de 1930.
Schrimpf nació en Múnich , su padre había muerto antes de que naciera. Su padrastro más tarde lo obligó a abandonar el hogar. [1] En 1902 hizo un aprendizaje como panadero en Passau . [1] De 1905 a 1914 Schrimpf vagó por Bélgica , Francia , Suiza y el norte de Italia , trabajando como camarero, panadero y mezclador de carbón. En 1913 vivió en una colonia anarquista en Suiza, donde entabló amistad con Oskar Maria Graf , también panadero, pero más tarde un famoso novelista.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , el antimilitarista Schrimpf "empleó con éxito todos los trucos posibles para evitar el servicio militar; al hacerlo, sin embargo, arruinó su salud". [2] De 1915 a 1918, Schrimpf vivió en Berlín , donde trabajó como artista independiente. [3] En su tiempo libre usaba cada minuto para dibujar, pintar y tallar madera. En su mayoría autodidacta como artista, aprendió copiando a los viejos maestros .
En 1916, el famoso publicista y experto en arte Herwarth Walden expuso algunas de las pinturas y tallas de madera de Schrimpf en su galería berlinesa Der Stumm , donde recibieron mucha atención del público. [4] En esta época y en esta galería, Schrimpf conoció a la pintora Maria Uhden . Los dos se casaron en 1917, pero ella murió al año siguiente, debido a complicaciones en el nacimiento de su hijo Mark. Participó con el Grupo de Noviembre y fue incluido en sus exposiciones de 1919, 1920, 1924 y 1929. Schrimpf publicó obras en revistas expresionistas de Múnich como Der Weg , Die Bücherkiste y Die Sichel. En 1919 participó en la efímera República Soviética de Múnich que intentó establecer un estado socialista en Baviera y fue arrestado después de que el movimiento fuera aplastado. En 1921, sus obras fueron exhibidas en Múnich por el comerciante de arte Hans Goltz . [4]
Ya en la década de 1920, Schrimpf era considerado un representante del "ala derecha" del movimiento Neue Sachlichkeit . Otros representantes destacados de esta ala fueron Alexander Kanoldt y Franz Lenk. La llamada ala "verista" del movimiento incluía a artistas como Otto Dix , George Grosz y Georg Scholz . [4] En 1924 se trasladó a Italia, donde su segunda esposa, Hedwig Marshall, encontró trabajo como enfermera. [5]
En 1925, Schrimpf participó en la exposición Neue Sachlichkeit en la Kunsthalle de Mannheim . [3] Dos años más tarde, comenzó a dar clases en la Meisterschule für Dekorationskunst de Múnich. Los "derechistas" del movimiento no fueron condenados inmediatamente por el régimen nazi en una etapa temprana y pudieron aceptar cátedras de pintura después de que el régimen tomó el poder en 1933. [4] La obra de Schrimpf fue vista por las autoridades como una forma aceptable del Romanticismo alemán. [6]
En 1932 se fundó el Grupo Siete y comenzó una exposición itinerante del grupo; los otros miembros eran Theo Champion, Adolf Dietrich , Hasso von Hugo, Franz Radziwill, así como Kanoldt y Lenk.
Schrimpf se convirtió en profesor de la Escuela Real de Arte de Berlín en 1933, pero fue despedido en 1937 debido a su “pasado rojo”. [6] Había sido miembro durante un corto tiempo de Rote Hilfe , una organización socialista. Por la misma razón, el régimen nazi prohibió sus obras en exposiciones públicas. Schrimpf murió en Berlín el 19 de abril de 1938. [5]
Schrimpf era autodidacta. De niño dibujaba compulsivamente, inspirándose en su imaginación y copiando las obras de otros. En 1913, tras su regreso de Ascona , asistió a la escuela de pintura de Múnich, pero sólo duró ocho días. Su falta de confianza en su obra hizo que se negara a mostrarla a nadie más que a su amigo Oskar Maria Graf. Convencido de enviar algunas muestras a la publicación berlinesa "Aktion", Schrimpf se sorprendió cuando fueron aceptadas de inmediato. Entre sus primeros partidarios se encontraban el publicista y mecenas Herwarth Walden , Herwarth de Der Sturm und Aktion y los historiadores del arte Franz Roh y Werner Haftman.
En un artículo de 2012 para el catálogo de la exposición «Obras maestras modernistas: la colección Haubrich en el Museo Ludwig» en el Museo Ludwig de Colonia, Olaf Peters escribe:
El desarrollo artístico de Schrimpf surgió a partir del cubismo temprano . Sus pinturas se caracterizan por una composición fija, volúmenes reducidos y claros y la simplificación cubista. Sin embargo, su uso del color tiene más en común con el grupo Blauer Reiter , estableciendo claros reflejos y haciendo uso de colores primarios como el amarillo y el azul cuya intensidad perturba el esquema cromático. El proceso figurativo de Schrimpf, que comenzó a desarrollar durante la Primera Guerra Mundial, representa una síntesis del Jugendstil , el expresionismo y la monumentalidad ingenua de Henri Rousseau . El individuo, armoniosamente integrado en la naturaleza y al mismo tiempo neutralizado por ella, aparece como el foco principal de la imagen. Además, las alusiones religiosas no están completamente ausentes en sus obras. [7]
En 1995, el Deutsche Bundespost honró a Schrimpf con la emisión de un sello especial con su pintura de 1923 Naturaleza muerta con gato . La pintura original está en manos de la Bayerische Staatsgemäldesammlungen , en la Staatsgalerie Moderne Kunst. [8] [9]