Luz de gas | |
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Dirigido por | Jorge Cukor |
Guión de | [1] |
Residencia en | Gas Light , obra de Patrick Hamilton de 1938 |
Producido por | Arthur Hornblow Jr. |
Protagonizada por | |
Cinematografía | José Ruttenberg |
Editado por | Ralph E. Winters |
Música de | Bronislaw Kaper |
Compañía productora | |
Distribuido por | Loew's, Inc. [2] |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 114 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 2 millones de dólares [3] |
Taquillas | 4,6 millones de dólares [3] |
Gaslight es una película de suspenso psicológico estadounidense de 1944 dirigida por George Cukor y protagonizada por Charles Boyer , Ingrid Bergman , Joseph Cotten y Angela Lansbury en su debut cinematográfico. Adaptada por John Van Druten , Walter Reisch y John L. Balderston de la obra de teatro Gas Light (1938) de Patrick Hamilton , sigue a una joven cuyo marido la manipula lentamente para que crea que está cayendo en la locura . [4] [5]
Una nueva versión de la película británica de 1940 del mismo nombre dirigida por Thorold Dickinson , la versión de Cukor tenía una escala y un presupuesto mayores que la película anterior, y le da una sensación diferente al material. Para evitar confusiones con la primera película, la versión de Cukor se tituló originalmente The Murder in Thornton Square en el Reino Unido. [6] La película presenta numerosas desviaciones de la obra de teatro original, aunque el drama central sigue siendo el de un marido que intenta volver loca a su esposa para distraerla de sus actividades delictivas.
Gaslight fue estrenada en cines el 4 de mayo de 1944 por Metro-Goldwyn-Mayer con gran éxito de crítica, y recibió siete nominaciones a los 17.º Premios Óscar , incluyendo Mejor Película , ganando dos: Mejor Actriz (para Bergman); Mejor Diseño de Producción . En 2019, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8] [9]
En 1875, después de que la mundialmente famosa cantante de ópera Alice Alquist fuera asesinada en su casa de Londres , su sobrina huérfana Paula es enviada a Italia para seguir sus pasos. Ya adulta, Paula se casa con su acompañante Gregory Anton después de un romance vertiginoso de dos semanas. Acuerdan establecerse en Londres y ocupar la casa desocupada de su difunta tía. Paula lidia con el recuerdo del asesinato de su tía, y Gregory sugiere guardar los muebles de Alice en el ático. Cuando Paula encuentra una carta a su tía de un hombre llamado Sergis Bauer, Gregory reacciona violentamente pero se disculpa. Contrata a una joven criada, Nancy, e insiste en que nunca moleste a su "nerviosa" esposa. Paula se sorprende cuando Gregory reprende su supuesto olvido, pero en una visita a la Torre de Londres , no puede encontrar un broche de reliquia que él le dio, aunque estaba guardado de forma segura en su bolso. Ella está acosada por ruidos que vienen del ático tapiado y nota que las luces de gas se atenúan sin razón aparente cuando Gregory no está en casa, lo que él le asegura que es solo su imaginación.
Gregory coquetea con Nancy, cuyo desdén por su esposa solo empeora los nervios de Paula. Su comportamiento ansioso es notado por el inspector Brian Cameron de Scotland Yard , un admirador de la infancia de Alice. Impresionado por el parecido de Paula con su tía, Cameron intenta reabrir el caso sin resolver , descubriendo que un regalo de joyas reales no fue recuperado después del asesinato de Alice. Aislando a su esposa del mundo, Gregory la convence de que es una cleptómana , responsable de esconder un cuadro, y está demasiado enferma para estar en público. Incapaz de evitar que asista a una fiesta organizada por su viejo amigo de la familia, Gregory acusa a Paula de robarle su reloj. Cuando lo "encuentra" en su bolso, Paula se pone histérica frente a los invitados. Llevando a Paula a casa, Gregory afirma enojado que su madre murió en un asilo y que la carta que descubrió de Sergis Bauer nunca existió. Dudando de su propia cordura, Paula se derrumba.
Mientras tanto, Cameron ha reclutado a un patrullero para vigilar a Gregory, quien, según se enteran, suele visitar una casa abandonada cercana y planea internar a Paula en un hospital psiquiátrico. Mientras Gregory está fuera, Cameron le ofrece su ayuda a Paula, confirmando que los ruidos del ático y las luces de gas parpadeantes son reales. Deduce que Gregory ha estado entrando en su propio ático a través de un tragaluz a través de la casa vacía vecina, para buscar entre las pertenencias de Alice. Cuando enciende las luces del ático, se reduce el gas que llega a las luces de la planta baja. Cameron abre el escritorio de Gregory y Paula encuentra la carta de Bauer que su marido insistió que era un delirio. "Gregory" es en realidad Sergis Bauer, quien asesinó a Alice pero fue interrumpido por una joven Paula antes de que pudiera encontrar sus joyas. Su matrimonio con Paula fue un plan para obtener acceso a la casa de su tía, seguido de una astuta estrategia para internar a Paula y así obtener acceso total a la propiedad de Alice.
Al mismo tiempo, Sergis descubre las joyas escondidas a simple vista, cosidas en uno de los famosos disfraces de Alice. Regresa escaleras abajo y encuentra su escritorio sin llave. Interroga a Paula, mentalmente agotada, quien admite que el escritorio fue abierto por un hombre que la estaba visitando. Para proteger a Paula, la amable cocinera Elizabeth niega haber visto a ningún hombre y le asegura a Sergis que esto fue simplemente un producto de la imaginación de Paula, lo que la lleva a la desesperación. Cameron aparece y se enfrenta a Sergis, lo persigue hasta el ático y lo ata a una silla. Finalmente convencida de su propia cordura, Paula se queda sola con Sergis, quien la insta a liberarlo. En cambio, Paula se burla de él, pensando que el cuchillo en su mano podría no ser real y también encuentra el broche "perdido". Mientras la policía se lleva a Sergis, Cameron expresa interés en volver a ver a Paula.
| Sin acreditar
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Alentada por el éxito de la obra y de la película británica de 1940 , Metro-Goldwyn-Mayer compró los derechos del remake, pero con una cláusula que insistía en que todas las copias existentes de la primera película debían destruirse, [11] incluso hasta el punto de intentar destruir el negativo. [12] [13] Evidentemente esa orden no se cumplió al pie de la letra, ya que Gaslight de 1940 sigue estando disponible tanto para exhibición en salas de cine, proyecciones en televisión y lanzamiento en DVD.
Los autores de libros de autoayuda y psicología popular a veces denominan el título de la película (también conocido como "verbing") y lo utilizan como verbo. Gaslighting , en este contexto, se refiere a manipular a una persona o un grupo de personas, de una manera similar a la forma en que se manipuló al protagonista de la película. [14]
Según los registros de MGM, la película recaudó 2.263.000 dólares en los EE. UU. y Canadá y 2.350.000 dólares en otros mercados, lo que resultó en una ganancia de 941.000 dólares. [3]
Los críticos generalmente consideran que la nueva versión estadounidense también es un clásico. La interpretación de Bergman, ganadora del Oscar, ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las mejores de todos los tiempos, mientras que la interpretación de Gregory por parte de Boyer también fue nominada al Oscar. El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, elogió a los actores. Escribió: "Y con el señor Boyer conduciendo con su mejor estilo hipnótico e inexpresivo, mientras las llamas parpadean extrañamente en los inyectores de gas y la música ambiental resuena con fuertes amenazas, no es de extrañar que la señorita Bergman se desmorone de la manera más angustiosa. Ambos intérpretes populares desempeñan sus papeles a la perfección. También aportan pequeñas y agradables viñetas de personalidad, de manera interesante, Joseph Cotten como un detective obstinado, Dame May Whitty y Angela Lansbury como una criada". [15]
El crítico de cine Manny Farber , escribiendo en The New Republic, registró esta evaluación de la actuación de Bergman:
Gran parte del mérito de la calidad [de la película] se debe a la señorita Bergman, que es capaz de lograr variaciones de histeria, perplejidad o amor que hacen que episodios en realidad estáticos parezcan suficientemente flexibles y significativos... es una de las pocas actrices de las que se espera (y se les permite) que haga esto en las películas. Su celo y habilidad actoral a veces la abruman innecesariamente... pero ofrece una buena interpretación de una mujer incauta y poco mundana que se siente herida y desconcertada, y su capacidad más notoria para representar a la más adorable y encantadora de las esposas hace que la naturaleza de la tragedia y la crueldad parezcan aún más extremas. [16]
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 89% basado en reseñas de 35 críticos. [17]
En 2006, el crítico de cine Emanuel Levy analizó los aspectos de cine negro de la película:
Un thriller impregnado de paranoia, Gaslight es una película de época [ sic ] noir que, como The Lodger y Hangover Square de Hitchcock , está ambientada en la época eduardiana . Es interesante especular sobre la prominencia de un ciclo cinematográfico en la década de 1940 que puede describirse como "No confíes en tu marido". Comenzó con tres películas de Hitchcock: Rebecca (1940), Suspicion (1941) y Shadow of a Doubt (1943), y continuó con Gaslight y Jane Eyre (ambas de 1944), Dragonwyck (1945), Notorious y The Spiral Staircase (ambas de 1946), The Two Mrs. Carrolls (1947) y Sorry, Wrong Number y Sleep, My Love (ambas de 1948). Todas estas películas utilizan el vocabulario visual del cine negro y comparten la misma premisa y estructura narrativa: la vida de una mujer rica y protegida se ve amenazada por un hombre mayor y perturbado, a menudo su marido. En todas ellas, la casa, que suele ser un símbolo de seguridad protegida en las películas de Hollywood, se convierte en una trampa de terror. [18]
Otorgar | Categoría | Sujeto | Resultado |
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Premios de la Academia [19] | Mejor película | Arthur Hornblow Jr. | Nominado |
Mejor actor | Carlos Boyer | Nominado | |
Mejor Actriz | Ingrid Bergman | Ganado | |
Mejor Actriz de Reparto | Ángela Lansbury | Nominado | |
Mejor guión adaptado | John L. Balderston , Walter Reisch y John Van Druten | Nominado | |
Mejor dirección artística – Blanco y negro | Dirección artística: Cedric Gibbons y William Ferrari ; Decoración interior: Paul Huldschinsky y Edwin B. Willis | Ganado | |
Mejor fotografía: blanco y negro | José Ruttenberg | Nominado | |
Festival de Cine de Cannes | Gran Premio del Festival | Jorge Cukor | Nominado |
Premios Globo de Oro | Mejor Actriz en una Película – Drama | Ingrid Bergman | Ganado |
Premios de la Junta Nacional de Revisión | Mejor actuación | Ganado | |
Junta Nacional de Preservación de Cine | Registro Nacional de Cine | Instalado | |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | Mejor Actriz | Ingrid Bergman | Nominado |
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea | Salón de la fama de las películas | Instalado |
La película está reconocida por el American Film Institute en las siguientes listas: