Comerciante de arte

Persona que compra y vende obras de arte.
En el comercio de arte de Max Gaisser, 1889

Un comerciante de arte es una persona o empresa que compra y vende obras de arte o actúa como intermediario entre compradores y vendedores de arte.

Retrato de Jacopo Strada de Tiziano , 1567

Un comerciante de arte contemporáneo normalmente busca varios artistas para representar y establece relaciones con coleccionistas y museos cuyos intereses probablemente coincidan con el trabajo de los artistas representados. Algunos comerciantes pueden anticipar las tendencias del mercado , mientras que algunos comerciantes destacados pueden influir en el gusto del mercado. Muchos comerciantes se especializan en un estilo, período o región en particular. A menudo viajan internacionalmente, frecuentando exposiciones , subastas y estudios de artistas en busca de buenas compras, tesoros poco conocidos y nuevas obras emocionantes. Cuando los comerciantes compran obras de arte, las revenden en sus galerías o directamente a los coleccionistas. Aquellos que comercian con arte contemporáneo en particular suelen exhibir las obras de los artistas en sus propias galerías. A menudo participarán en la preparación de las obras de arte para ser reveladas o procesadas. [1] [2] [3]

Las asociaciones profesionales de comerciantes de arte sirven para establecer altos estándares de acreditación o membresía y para apoyar exhibiciones y muestras de arte. [4]

Historia

El comerciante de arte como profesión diferenciada surgió quizás en el Renacimiento italiano , en particular para alimentar el nuevo apetito de los coleccionistas por las antigüedades clásicas , incluidas las monedas. Se dice a menudo que el carácter algo desprestigiado de Jacopo Strada se refleja en su retrato de Tiziano (1567) . [ cita requerida ]

Requisitos del puesto

Una galería de imágenes de Gillis van Tilborch , década de 1660

Los comerciantes de arte suelen estudiar la historia del arte antes de iniciar su carrera. Las carreras relacionadas que suelen cruzarse incluyen las de curadores de museos y casas de subastas de arte , que son carreras relacionadas con la industria. [4] Los propietarios de galerías que no tienen éxito pueden intentar trabajar en galerías más exitosas. Otros siguen carreras como críticos de arte , académicos, curadores de museos o casas de subastas, o artistas en ejercicio. [5]

Los comerciantes de arte deben comprender el aspecto comercial del mundo del arte. Se mantienen al día con las tendencias del mercado y conocen el estilo de arte que la gente quiere comprar. Calculan cuánto deben pagar por una pieza y luego estiman el precio de reventa. También suelen ser apasionados y conocedores del arte. Quienes se dedican al arte contemporáneo promocionan a los nuevos artistas, crean un mercado para las obras de los artistas y se aseguran el éxito financiero. El mundo del arte está sujeto a auges y caídas económicas como cualquier otro mercado. Los comerciantes de arte deben ser conscientes de la economía para poder mantener sus medios de vida. Los márgenes de beneficio de las obras de arte deben controlarse cuidadosamente. Si los precios y los beneficios son demasiado altos, las inversiones pueden devaluarse en caso de que se produzca un exceso de existencias o una recesión económica. [6]

Para determinar el valor de una obra de arte, los comerciantes inspeccionan los objetos o cuadros de cerca y comparan los detalles finos con piezas similares. Algunos comerciantes con muchos años de experiencia aprenden a identificar obras sin firmar examinando características estilísticas como pinceladas, color y forma. Reconocen los estilos de diferentes períodos y artistas individuales. A menudo, los comerciantes de arte son capaces de distinguir las obras auténticas de las falsificaciones (aunque a veces incluso los comerciantes son engañados). [4]

Comerciantes de arte notables

El término galería de arte contemporáneo se refiere a una galería comercial privada con fines de lucro. Estas galerías se encuentran agrupadas en grandes centros urbanos. Las ciudades más pequeñas albergan al menos una galería, pero también pueden encontrarse en pueblos o aldeas y áreas remotas donde se congregan los artistas, por ejemplo, la colonia de arte de Taos y St Ives, Cornwall .

Las galerías de arte contemporáneo suelen estar abiertas al público en general sin cobrar nada; sin embargo, algunas son semiprivadas. Se benefician de una parte de las ventas de arte; lo habitual es que se queden entre el veinticinco y el cincuenta por ciento. También hay muchas galerías sin ánimo de lucro o colectivas. Algunas galerías de ciudades como Tokio cobran a los artistas una tarifa fija por día, aunque esto se considera de mal gusto en algunos mercados internacionales del arte. Las galerías suelen montar exposiciones individuales. Los comisarios suelen crear exposiciones colectivas con un mensaje sobre un tema determinado, una tendencia artística o un grupo de artistas asociados. A veces, las galerías optan por representar a artistas exclusivos, lo que les da la oportunidad de realizar exposiciones periódicas.

La definición de galería también puede incluir la cooperativa de artistas o el espacio dirigido por artistas , que a menudo (en América del Norte y Europa occidental) funciona como un espacio con una misión y un proceso de selección más democráticos. Estas galerías tienen una junta directiva y un personal de apoyo voluntario o remunerado que selecciona y cura las exposiciones mediante un comité o algún tipo de proceso similar para elegir obras de arte que a menudo carecen de fines comerciales.

Galerías de vanidad

Una galería de vanidad es una galería de arte que cobra a los artistas por mostrar su trabajo, de forma similar a como lo hace una editorial de vanidad con los autores. Las exposiciones carecen de una curaduría legítima y, a menudo, incluyen a tantos artistas como sea posible. La mayoría de los profesionales del arte pueden identificarlos en el currículum de un artista. [7] [8]

Organizaciones profesionales

Cartel en el Museo Taxila , Pakistán, 1981

Véase también

Referencias

  1. ^ The Art Gallery - Volumen 14, Número 2. Hollycroft Press. 1971. p. 86. ...no exigimos tal garantía de la "presencia" del artista. Estamos preparados para que la obra de arte sea revelada o procesada. En las artes plásticas, la firma del artista, tanto de hecho como de manera figurada, asume una importancia primordial. "De hecho, si no de manera figurada, la mayoría de las ediciones múltiples llevan la firma del artista...
  2. ^ Hulst, T. (2017). Una historia del mercado del arte occidental: un libro de consulta de escritos sobre artistas, comerciantes y mercados. University of California Press. pág. 106. ISBN 9780520290624. Recuperado el 15 de junio de 2020 . ... cuya información es procesada por la estructura de coleccionistas, comerciantes, agentes y subastadores...
  3. ^ Alan D. Bryce, Art Smart: La guía inteligente para invertir en el mercado del arte canadiense, Dundurn, 2007. ISBN 1550026763 , 9781550026764 
  4. ^ abc "Guía del coleccionista para trabajar con comerciantes de arte, edición del 45.º aniversario" (PDF) . Nueva York: Asociación de comerciantes de arte de Estados Unidos (ADAA). Archivado desde el original (PDF) el 8 de octubre de 2013.
  5. ^ Carrera: comerciante de arte, The Princeton Review
  6. ^ Cowley, Stacy (16 de abril de 2008). "En medio del auge del arte, los comerciantes se preparan para una caída". Fortune Small Business . Consultado el 3 de junio de 2008 .
  7. ^ "Invertir en tu carrera, ¿un riesgo que vale la pena?". New York Foundation for the Arts (NYFA). Archivado desde el original el 22 de julio de 2012. Consultado el 16 de junio de 2012 .
  8. ^ "Galería de Arte".Miércoles, 9 de junio de 2021
  • Medios relacionados con Marchantes de arte en Wikimedia Commons
  • Tira cómica sobre marchantes de arte en The Tatler. Consultada en febrero de 2013.
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