Post-metal

Género de música heavy metal

El post-metal es un género musical con raíces en el heavy metal pero que explora enfoques más allá de las convenciones del metal. Surgió en la década de 1990 con bandas como Neurosis y Godflesh , que transformaron la textura del metal a través de la composición experimental . De manera similar a los géneros predecesores post-rock y post-hardcore , el post-metal compensa la oscuridad e intensidad del metal extremo con un énfasis en la atmósfera, la emoción e incluso la " revelación ", desarrollando un sonido expansivo pero introspectivo imbuido de elementos de música ambiental , noise , psicodelia , progresiva y clásica , y a menudo shoegaze y art rock . Las canciones suelen ser largas, con estructuras sueltas y en capas que descartan la forma verso-estribillo en favor de crescendos y temas repetidos . El sonido se centra en las guitarras (sometidas a varios efectos ) y la batería, mientras que las voces a menudo, pero no siempre, son gritadas o gruñidas y se asemejan a un instrumento adicional.

El post-metal está relacionado con otros estilos experimentales de metal: avant-garde metal , drone metal , progressive metal y industrial metal . También se le ha llamado metalgaze [1] y art metal , [2] destacando su conexión con el shoegaze (un estilo de música indie relacionado con el post-rock) y la música artística , respectivamente. El post-metal contemporáneo, iniciado por diversos grupos como Isis , Agalloch , Boris , Pelican , Jesu , Wolves in the Throne Room y Russian Circles , generalmente emplea la profunda pesadez del doom metal y el sludge metal y/o la oscura ferocidad del black metal . La aclamación generalizada de Deafheaven , que sucedió a Alcest en la combinación del black metal y el shoegaze (una fusión apodada blackgaze ), hizo más visible este underground post-metal global.

Historia

Antecesores

La combinación de doom metal , hardcore punk y enfoques vanguardistas de los Melvins ha sido una influencia clave en las bandas de post-metal.

Las bases para el post-metal fueron establecidas en la década de 1980 y principios de la de 1990 por varios artistas (principalmente en los EE. UU.) que combinaban sonidos de heavy metal y punk rock con una " sensibilidad de vanguardia ", como Melvins (particularmente en Bullhead de 1991 ), [3] The Flying Luttenbachers , Justin Broadrick de Napalm Death y Godflesh , [2] Swans , Gore , Last Exit , Glenn Branca , Rollins Band y Fugazi . [4] Los álbumes de Helmet Meantime (1992) y Betty (1994) también fueron significativos, [1] mientras que la música de Tool fue descrita como post-metal ya en 1993. [5] Muchos de estos artistas surgieron de círculos de hardcore punk y post-punk, pero su combinación de violencia sónica con experimentación y eclecticismo los hizo difíciles de categorizar bajo un solo género. [2]

Surgimiento en la década de 1990

El término post-rock fue acuñado en 1994 y pronto se utilizó para describir a un grupo diverso de bandas que compartían "una inclinación por las melodías a la deriva y el deseo de expandirse más allá de los límites establecidos del rock ". [3] A medida que este movimiento crecía, las bandas de trasfondos post-hardcore y experimentales comenzaron a incorporar sus tendencias de " ambiente , experimentación fuera de lo común, melodías abatidas y psicodelia " al metal. [3] Los dos géneros convergieron aún más a través de la influencia de bandas de post-rock como Mogwai , Godspeed You! Black Emperor y Lift to Experience, que compartían el énfasis del metal en la sonoridad. [4]

A Neurosis se le atribuye la invención del género a través de su trabajo experimental y espiritualmente intenso.

El tercer álbum de Neurosis , Souls at Zero , y el segundo álbum de Godflesh, Pure , ambos lanzados en 1992, a menudo se consideran retrospectivamente los primeros discos de post-metal. [3] Godflesh ya había sido pionero en el metal industrial "lento y torturado" con su debut de 1989 Streetcleaner , pero Pure mostró "estructuras más expansivas y largos tramos de ruido ondulante ", inspirando a varias bandas posteriores a combinar el metal con "capas de sonido". [3] Neurosis, por otro lado, era una banda de hardcore que abrazó el doom metal , el post-punk y las influencias industriales , experimentando con la textura y la dinámica . [3] Desde entonces, han sido reconocidos "por sus esfuerzos pioneros en el post-metal y su dedicación inquebrantable a expandir sus límites artísticos". [6] En 2010, el guitarrista Steve Von Till declaró: [7]

Siempre supimos que había algo profundo en la música de Neurosis, pero... creo que Souls at Zero fue cuando la música se convirtió en algo más. Fue cuando sacamos ese material a la carretera y nos perdimos en los estados de trance inducidos por tocar música hipnótica , súper pesada y a todo volumen que realmente descubrimos cómo entregarnos a ella. Entonces dijimos: "Está bien, esto nos llevará a donde queremos ir: a un lugar más profundo, a un lugar más emocional, a un lugar elemental" .

El quinto álbum de la banda de 1996, Through Silver in Blood, fue acreditado por Terrorizer por "inventar efectivamente el género post-metal" [8] y nombrado el mejor álbum de post-metal de todos los tiempos por Fact . [4] La fluctuante canción de 12 minutos "Purify" ha sido descrita como la "pista insignia" del álbum. [3] El trabajo de Neurosis también ha contribuido al desarrollo del doom metal, sludge metal y drone metal , y estos géneros se han asociado con el post-metal desde entonces. [9] De manera similar, los pioneros del drone metal Earth han sido importantes para el post-metal desde su lanzamiento debut de 1991, Extra-Capsular Extraction . [3]

Aaron Turner de Isis y Hydra Head Records ha sido una figura importante.

Además, el escritor de Fact Robin Jahdi destaca el noisecore estadounidense de finales de los 90 de bandas como Botch , Kiss It Goodbye , Dillinger Escape Plan y Coalesce , que fusionaron el hardcore metálico brutal con el jazz en composiciones rápidas y complejas, como una influencia fundamental en el post-metal. [4] Escribiendo para Bandcamp Daily , Jon Wiederhorn también señaló la importancia de Botch y Cave In , [3] mientras que Converge ha estado conectado al post-metal a través de sus canciones más largas desde la pista de cierre de su álbum seminal de 2001 Jane Doe . [10] Según Jahdi, el género surgió cuando "esos jóvenes intelectuales decidieron bajar el ritmo" y sellos como Relapse Records e Hydra Head Records comenzaron a lanzar música "más lenta, con más bajos y abstracta" más parecida al post-rock. [4]

Desarrollo en la década de 2000

La discográfica Hydra Head Records fue fundada en 1993 por Aaron Turner . En 1997, Turner cofundó Isis , una banda que se convirtió en el centro de un movimiento post-metal cada vez más reconocible. En particular, su álbum de 2002 Oceanic , que mostró "zumbidos de sonido multicapa que fluían y refluían en intensidad", combinando las "guitarras punzantes" y las " voces gritadas " del post-hardcore con "progresiones psicodélicas serpenteantes" [3] , se ha convertido en un clásico del género. [4] Al mismo tiempo, Hydra Head firmó con otras bandas importantes, lanzando los primeros discos de Pelican y Jesu . [2] Mientras que Pelican es un cuarteto instrumental inspirado tanto por Neurosis y Godflesh como por Mogwai, Jesu fue formado por Justin Broadrick después de la separación de Godflesh para explorar "composiciones de guitarra ambiental", abrazando influencias shoegaze y slowcore . [3]

A medida que el black metal "se extendió más allá de Escandinavia para infectar el underground global", se unió al shoegaze como un factor importante en la evolución del post-metal. [3] Muchas bandas emplean la "velocidad y ferocidad" del black metal en "contraste con composiciones más lentas y etéreas". Este enfoque fue iniciado por Agalloch , que se formó en 1995 y también empleó elementos de doom metal, rock progresivo , música folk y post-hardcore. [3] Wolves in the Throne Room , que se convirtió en un acto significativo para el black metal estadounidense con el lanzamiento de su álbum de 2007 Two Hunters , también se inspiró en Neurosis al combinar "ambiente y violencia" para crear música profundamente melancólica. [3]

Aunque todos los pioneros del post-metal antes mencionados son de los EE. UU. (Neurosis, Isis, Pelican, Agalloch y Wolves in the Throne Room) o del Reino Unido (Broadrick's Godflesh y Jesu), el género pronto se extendió internacionalmente. La banda japonesa Boris , formada en 1992, "siempre ha abrazado el espíritu y la vitalidad del vibrante movimiento" y algunas de sus obras, como los álbumes de 2005 Dronevil y Pink , se han vuelto influyentes para él. [3] Boris a menudo emplea elementos de música drone y ha colaborado con la destacada banda de drone metal de Seattle Sunn O))) , [3] que también se ha asociado con el post-metal. [2] Varias bandas europeas también ganaron prominencia dentro del género, entre ellas: Cult of Luna de Suecia, cuyo sonido está en deuda con Oceanic de Isis ; [9] Amenra de Bélgica, que firmó con el sello Neurot Recordings de Neurosis y rivaliza con sus predecesores en pura intensidad espiritual; [11] y Year of No Light de Francia, quienes han pasado de un sonido orientado al sludge a composiciones instrumentales monumentales, "bellamente estratificadas, pero aún oscuras y pesadas". [3]

De vuelta en los EE. UU., otra banda instrumental saltó a la fama: Russian Circles , también fuertemente influenciada por Oceanic . [9] Por el contrario, True Widow , cuyo sonido tiene sus raíces tanto en el indie rock y el rock psicodélico de los años 90 como en el doom metal, ofrece una visión distintiva, más impactante en Circumambulation de 2013 , al emplear "interacción vocal masculina/femenina" y mostrar "vulnerabilidad y moderación". [3] Mientras tanto, los Melvins regresaron al sonido que ellos mismos ayudaron a inspirar, impactándolo con el álbum de 2004 Pigs of the Roman Empire , una colaboración con el compositor galés de dark ambient Lustmord . [3]

Deafheaven ha traído al género un amplio reconocimiento de la crítica con su fusión de black metal y shoegaze .

Poco a poco, el post-metal como género ha logrado importantes elogios de la crítica. [9] Esto se vio reforzado por el éxito "ampliamente publicitado" de la banda californiana Deafheaven , [3] cuyo segundo álbum Sunbather se convirtió en uno de los lanzamientos más celebrados de 2013. La exitosa fusión de black metal cáustico con shoegaze dichoso de la banda en la línea de My Bloody Valentine y Slowdive , [3] aunque precedida por el músico francés Neige de Alcest , fue apodada blackgaze y se encontró con controversia entre los fanáticos del metal extremo convencional . También ha inspirado una nueva ola de bandas como: Ghost Bath de Dakota del Norte, que usa melodías de guitarra sin distorsión para desarrollar atmósferas inquietantes; Harakiri for the Sky de Austria , cuyo sonido desesperado fusiona black metal y post-hardcore; [3] y el trabajo reciente de Oathbreaker , que tiene sus raíces en la escena hardcore oscura belga de Amenra.

Características

El post-metal es generalmente pesado, agresivo y oscuro, pero explora una variedad de enfoques musicales ajenos al heavy metal convencional y al metal extremo . [3] Refleja el post-rock y el post-hardcore en su énfasis en la atmósfera y la emoción profunda y puede considerarse abstracto, [4] introspectivo, [9] expansivo, [12] hipnótico , [7] progresivo , [12] en capas, [3] o incluso apocalíptico . [12] Jon Wiederhorn escribe que aunque algunas bandas de post-metal "buscaron alejarse de sus raíces furiosas explorando técnicas musicales menos grandilocuentes y más dinámicas" y otras "buscaron permanecer crudas y corrosivas", su música comparte un efecto "de párpados pesados ​​pero revelador". [3] El New York Times asoció el término con una "ola de bandas que usaban el metal como punto de partida para una variedad de estilos experimentales , incursionando en el free jazz , el post-rock minimalista , el noise e incluso la música clásica moderna ". [2] Las bandas de post-metal contemporáneas incorporan influencias que van desde el doom metal , el black metal , el shoegaze , el rock progresivo , la música folk y la música clásica . [3]

En un artículo para Slate publicado en 2009, Simon Reynolds reflexionó:

El post-rock no tiene el mismo aspecto temporal que el post-disco o el post-punk ; no se trata de las ondas que se ponen en movimiento a partir de un "acontecimiento" galvanizador. Más bien, evoca una sensación de "ir más allá" de las estructuras de un género musical sin abandonar por completo su legado de actitudes y suposiciones. Por razones similares, el término post-metal parece cada vez más útil para describir la amplia y variada franja de géneros (los mil sabores de doom/black/ death / grind / drone / sludge /etc., ad infinitum) que surgieron a partir de principios de los 90 en adelante. A veces sin beats y ambient , cada vez más obra de solitarios de estudio casero en lugar de bandas que actúan, el post-metal del tipo que publican sellos estadounidenses como Hydra Head a menudo parece tener poca conexión con el metal tal como lo entienden, por ejemplo, los creadores de documentales de VH1 Classic . La continuidad es menos sonora pero actitudinal: la inclinación por la morbosidad y la oscuridad llevada a un grado a veces cursi; La ropa sombría y el pelo largo; las voces angustiadas, indescifrablemente gruñidas ; las letras, los títulos de las canciones y los nombres de las bandas, que son grandilocuentes. Es esa estética, más que una forma de hacer riffs o una paleta de sonidos de guitarra, lo que vincula el post-metal con Judas Priest y Black Sabbath . [13]

Muchos grupos, incluidos los Círculos Rusos , son en su mayoría instrumentales.

El escritor de hechos Robin Jahdi señala que "los mejores álbumes de Neurosis no suenan como las mejores ofertas de Isis " y que el género no se puede distinguir fácilmente del doom metal, el black metal moderno y el metal progresivo , "absorbiendo todos estos elementos sin ser completamente ninguno de ellos". [4] El post-metal contemporáneo a menudo se considera como una combinación de "elementos de doom metal, sludge y/o black metal con elementos de post-rock y shoegaze", siendo más "pacífico" que el metal pero conservando su temática oscura y su estilo vocal áspero . [9] Sin embargo, al igual que con el post-rock, muchas bandas son instrumentales y cuando se utilizan voces, a menudo "se asemejan a otro instrumento de acompañamiento" en lugar de palabras reales. [9] Las canciones suelen ser largas y emplean crescendos , construyéndose gradualmente sobre temas repetidos ; Aaron Turner de Isis afirmó que "el formato estándar de canción de verso-estribillo-verso-estribillo es algo que se ha hecho y rehecho, y parece inútil adherirse a esa estructura cuando hay tantas otras vías para explorar". [14]

Estética y cultura

Pelican , también instrumental, se aleja de las convenciones del heavy metal en todos los aspectos de su estilo y enfoque.

El New York Times, que destacaba la divergencia con la moda típica del metal , describió así un espectáculo de Pelican en Knitting Factory en la ciudad de Nueva York en 2005 : "En lugar de pelo largo y trajes completamente negros, la multitud exhibía los adornos del indie rock inteligente y ligeramente nerd . Los hombres jóvenes llevaban el pelo cortado artísticamente y vaqueros ajustados , e incluso había un puñado de mujeres jóvenes con gafas de bibliotecaria y zapatillas Chuck Taylor gastadas ". [2] Jon Wiederhorn describe la escena post-metal como una "comunidad global de artistas" posicionada en los "margenes del underground ". [3] Trevor de Brauw, de Pelican, afirmó en 2007: [15]

Tengo afinidad por el metal, pero no creo que Pelican sea una banda de metal. Así que cuando la gente nos llama 'instrumetal', o post-metal, o metalcore o lo que sea, puedo entender por qué lo dicen, pero no es algo con lo que sienta una conexión cercana. Siento que somos parte de una comunidad con algunas bandas; Mono son buenos amigos nuestros, pero no siento que seamos tan similares musicalmente. Su música es más similar a la música clásica, mientras que siento que la nuestra tiene más en común con el punk y el hardcore .

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Earles, Andrew (2014). Dame indie rock. Viajero. ISBN 9781627883795. Recuperado el 15 de julio de 2016 .
  2. ^ abcdefg Caraminica, Jon (20 de septiembre de 2005). «La alquimia del heavy metal en el mundo del arte». The New York Times . Consultado el 20 de septiembre de 2005 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa Wiederhorn, Jon (4 de agosto de 2016). "Una breve historia del post-metal". Bandcamp . Consultado el 14 de noviembre de 2017 .
  4. ^ abcdefgh Jahdi, Robin (24 de junio de 2015). «Los 40 mejores discos de post-metal jamás hechos». Fact . Consultado el 11 de noviembre de 2017 .
  5. ^ Ferman, Dave (30 de julio de 1993). "At the main stage..." (se requiere pago) . Fort Worth Star-Telegram , archivado por NewsBank . Consultado el 9 de mayo de 2007. El ataque vicioso y post-metal de Tool es una de las propuestas más intensas del día...
  6. ^ Mikkelson, Jill. "Las neurosis están aisladas • Entrevistas". Exclaim.ca . Consultado el 10 de enero de 2013 .
  7. ^ ab Thomson, Jamie (2 de diciembre de 2010). «Cómo Neurosis abrió un camino para el «metal del hombre pensante» y perduró 25 años». The Guardian . Consultado el 5 de enero de 2017 .
  8. ^ Jim Martin, "Retroaction", Terrorizer #188, septiembre de 2009, pág. 80.
  9. ^ abcdefg Green, Steff (9 de febrero de 2015). "Entonces, ¿qué es exactamente el 'post metal'?"". Steff Metal. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015. Consultado el 11 de noviembre de 2017 .
  10. ^ O'Hagar, Sammy (30 de junio de 2009). "Los 21 mejores álbumes de metal del siglo XXI... hasta ahora". MetalSucks . Consultado el 26 de noviembre de 2011 .
  11. ^ Dedman, Remfry (16 de octubre de 2017). «AMENRA – MASS VI: Album Stream». The Independent . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
  12. ^ abc Moffitt, Greg. "Neurosis - Times of Grace Review". BBC . Consultado el 5 de enero de 2016 .
  13. ^ "La larga sombra del grunge". Slate . 29 de mayo de 2009 . Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  14. ^ Porosky, Pamela. «Entrevista a Aaron Turner y Michael Gallagher». Guitar Player . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 6 de septiembre de 2006 .
  15. ^ Diver, Mike (27 de marzo de 2007). "Pelican: "No somos creadores de tendencias ni seguidores de tendencias"". Drowned in Sound . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2007. Consultado el 29 de marzo de 2007 .
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