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El Hôtel d'Assézat en Toulouse , Francia, es un hôtel particulier (mansión individual) renacentista francés del siglo XVI que alberga la Fundación Bemberg , una importante pinacoteca de la ciudad.
El hotel fue construido probablemente por el arquitecto de Toulouse Nicolas Bachelier para Pierre d'Assézat, un comerciante de pastel de Toulouse de renombre internacional en aquella época. Como una de las primeras manifestaciones del clasicismo francés, es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura palaciega renacentista del sur de Francia, con un uso del ladrillo típico de Toulouse y una elaborada decoración del cour d'honneur ( patio ) influenciada por el manierismo italiano y el clasicismo .
El Hôtel d'Assézat se distingue de las demás casas adosadas renacentistas de Toulouse no solo por su tamaño y su excepcional ornamentación, sino también por su estado de conservación, hecho que le ha valido ser mencionado en todos los resúmenes del Renacimiento francés. El hotel pertenece actualmente a la ciudad de Toulouse y fue restaurado en los años 80. Es sede de la Union des sociétés savantes, la Académie des Jeux Floraux y la Fundación Bemberg. [1]
Pierre Assézat se encontraba en la cima de su éxito social y profesional cuando inició la construcción de su mansión cerca de la Bolsa de Comercio, de la que había sido uno de los fundadores. Sin embargo, se vio envuelto en los problemas religiosos de la época. Converso al calvinismo, se vio obligado a abandonar Toulouse después de intentar apoderarse de la ciudad junto con sus compañeros capitulares en 1562. Se retractó diez años después y regresó a su casa de Toulouse, donde murió en 1581. [1]
Parece que la casa estuvo casi terminada ya en 1562, pues todos los componentes visibles hoy en día ya estaban allí en esa fecha. [2]
El hotel fue vendido el 20 de agosto de 1761 a Nicolas-Joseph Marcassus de Puymaurin, que modificó los parteluces de las ventanas, sin desfigurar el hotel. También encargó la decoración de estilo Luis XVI de uno de los salones. En el momento de la venta, era moderador y presidente de la Real Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura de Toulouse. Veinte años más tarde, el hotel pasó a ser propiedad de la familia Sabatier y, en 1816, de la familia Gèze.
Théodore Ozenne, que compró este edificio en 1894, lo legó a la ciudad a su muerte para que pudiera albergar sociedades científicas, [3] entre ellas la sociedad literaria más antigua de Europa. Esta sigue siendo una de sus vocaciones en la actualidad. A partir de 1980, la ciudad inició la restauración de los edificios antiguos, así como la construcción de una ampliación moderna.
Assézat inició la primera fase de construcción en 1555-1557. Las dos fachadas clásicas del patio fueron realizadas por el arquitecto Nicolas Bachelier y por el albañil Jean Castagnié. A la muerte de Castagnié y Bachelier, las obras se interrumpieron y se reanudaron en 1560 bajo la dirección de Dominique Bachelier, hijo de Nicolas. Éste se encargó de la creación de la logia y del pasadizo que dividía el patio, así como de la puerta de la calle. Numerosos juegos de policromía (ladrillos y piedras) y diversos ornamentos (cabujones, diamantes, máscaras) evocan el lujo, la sorpresa y la abundancia, temas propios de la arquitectura manierista. [1]
La estructura principal en forma de L se construyó junto con el pabellón de la escalera en la esquina. El diseño de las fachadas, con columnas gemelas que se desarrollan regularmente en tres pisos (dórico, jónico, corintio), se inspira en los grandes modelos clásicos como el Coliseo . El tratamiento cuidadoso de los capiteles utiliza sistemáticamente la expresión antigua más sofisticada conocida. El dórico de la planta baja es, por ejemplo, a través de Serlio o Labacco , una alusión a su versión más ornamentada conocida: la de la Basílica Emilia . [1] [4]
Esta composición de las fachadas del hotel no guarda ninguna semejanza directa con la de la fachada Lescot del patio cuadrado del Palacio del Louvre , con la que a veces se la compara. [2]
La puerta monumental diseñada por Dominique Bachelier combina potencia y delicadeza. El arco de entrada adquiere un ritmo particular gracias a varias piedras salientes decoradas con pequeños puntos. El Libro extraordinario de las puertas de Serlio contiene este tipo de composición y fue utilizada en varias ocasiones por los arquitectos de Toulouse ( Hôtel de Molinier y Hôtel de Massas). Las pilastras dóricas que enmarcan la puerta presentan una sucesión alternada de piedras en forma de diamante, lo que le da al conjunto un aspecto precioso. En la parte superior, las pilastras jónicas alrededor de la ventana con parteluz son estriadas y delicadamente ornamentadas. Y con la mesa que la corona, la composición confiere una refinada sofisticación. De este modo, Dominique Bachelier pudo ofrecer al propietario una composición completa que evocaba a la vez potencia y una delicada erudición. [1]
En el patio, el pasillo presenta arcos decorados con piedra en forma de rombo. Se apoyan sobre grandes ménsulas con volutas, cuyos frentes están decorados con máscaras grotescas de diferente diseño. En el lateral, los rollos de las volutas engendran vainas de plantas y clavos. Cada ménsula se apoya sobre una pata de león que se apoya sobre una sección de pilastra rematada por debajo con un magnífico rosetón. Estas ménsulas ilustran, por sí mismas, la estética manierista de lo insólito y la asociación de opuestos, combinando los reinos mineral, vegetal y animal. Estos motivos refinados, realzados por el juego de policromía y el relieve del pasillo, fueron muy apreciados por los contemporáneos e inspiraron detalles en otros edificios, como el Hôtel de Massas y el castillo de Laréole . [1]
La logia, cuyo piso superior corresponde a un alzado del siglo XVII (salvo las ventanas del siglo XVI, que sobresalían sobre un alto tejado de pizarra), es en aquella época independiente del ala izquierda y se encuentra sobre las bodegas semienterradas. Un porche con tramos de escaleras convergentes da acceso a ella. Una especie de tribuna festiva desde la que se puede observar el animado patio, proporcionaba placer a la vida al aire libre en los meses de verano. [2]
La gran escalera con pasamanos rectos se sitúa en un pabellón que se proyecta hacia el patio. Los órdenes arquitectónicos se repiten en los rellanos. En el rellano del primer piso se alza la imponente figura de un término masculino. Mitad hombre, mitad pilastra, con el rostro en muecas y las manos sujetando un cojín colocado sobre su cabeza para reducir el dolor, este término estaba condenado a soportar el peso de la consola. Aunque es un símbolo del conocimiento en el sentido de que alude a la mitología (Atlas y Hércules), este motivo también divierte gracias a una asociación de opuestos, como los músculos tensos y el cojín blando. Los términos cariátides y otros telamones eran muy apreciados en la Toulouse renacentista; se pueden encontrar ejemplos notables en las ventanas del Hôtel du Vieux-Raisin y en la puerta principal del Hôtel de Bagis . [1]
La torre, coronada con ladrillos, es la más alta de las mansiones de la ciudad. Probablemente terminada por Dominique Bachelier, quien le dio la forma de un tempietto italiano , tiene dos terrazas y un camino de ronda. [2]
Desde 1994, el Hôtel d'Assézat acoge la Fundación Bemberg , una pinacoteca que presenta al público una de las mayores colecciones privadas de arte de Europa: la colección personal del acaudalado argentino Georges Bemberg (1915-2011). Su fundación fue creada en colaboración con la ciudad de Toulouse. La gran colección Bemberg incluye pinturas, dibujos, esculturas, libros antiguos y muebles. Las pinturas y los dibujos son los elementos más destacados de la colección, especialmente la pintura francesa del siglo XIX y principios del XX (con el impresionismo , el nabis , el postimpresionismo y el fauvismo ) y la pintura veneciana de los siglos XVI y XVIII.
La colección de pintura y dibujo incluye un impresionante conjunto de 30 pinturas de Pierre Bonnard y pinturas venecianas del siglo XVIII de Canaletto , Francesco Guardi , Pietro Longhi , Rosalba Carriera , Giovanni Paolo Pannini , Tiepolo . La pintura francesa del siglo XVIII está representada por François Boucher , Nicolas Lancret , Élisabeth Vigée Le Brun y Hubert Robert .
De las escuelas de pintura flamenca y holandesa se encuentran obras de arte del estudio de Rogier van der Weyden , Lucas Cranach , Gerard David , Adriaen Isenbrandt , Joachim Patinir , Pieter Brueghel el Joven y Frans Pourbus el Viejo . Para el siglo XVII se exhiben pinturas de Antoon van Dyck , Pieter de Hooch , Nicolaes Maes , Jan van Goyen , Philips Wouwerman e Isaac van Ostade .
La pintura del Renacimiento italiano se centra en Venecia con pinturas de Paris Bordone , Jacopo Bassano , Tiziano , Paul Veronese y Tintoretto mientras que para el siglo XVII, hay obras de Pietro Paolini , Giovanni Battista Carlone , Evaristo Baschenis , Mattia Preti .
La pintura francesa del Renacimiento y del siglo XVII está representada con Jean Clouet , François Clouet , Nicolas Tournier mientras que la Fundación compró en 2018, un lienzo del pintor español Francisco de Zurbarán .
La pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX está bien representada con pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec , Eugène Boudin , Claude Monet , Henri Fantin-Latour , Edgar Degas , Édouard Vuillard , Odilon Redon , Paul Sérusier , Paul Gauguin , Louis Valtat. , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Gustave Caillebotte , Berthe Morisot , Paul Signac y Paul Cézanne .
El arte francés del siglo XX está representado por Georges Rouault , André Derain , Henri Matisse , Raoul Dufy , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Pablo Picasso , Georges Braque , Othon Friesz , Amedeo Modigliani y Maurice Utrillo .
43°36′01″N 1°26′31″E / 43.6003°N 1.4420°E / 43.6003; 1.4420