Fumio Hayasaka
Compositor japonés (1914-1955)
Fumio Hayasaka
Nacido( 19 de agosto de 1914 )19 de agosto de 1914
Sendai , Prefectura de Miyagi , Imperio del Japón
Fallecido15 de octubre de 1955 (15 de octubre de 1955)(41 años)
Setagaya , Tokio , Japón
Otros nombresEl agua está hirviendo
OcupaciónCompositor

Fumio Hayasaka (早坂 文雄Hayasaka Fumio ; 19 de agosto de 1914 - 15 de octubre de 1955) fue un compositor japonés de música clásica y bandas sonoras de películas. [1]

Primeros años de vida

Hayasaka nació en la ciudad de Sendai , en la principal isla japonesa de Honshū . En 1918, Hayasaka y su familia se mudaron a Sapporo, en la isla norteña de Hokkaidō . En 1933, Hayasaka y Akira Ifukube organizaron la New Music League, que celebró un festival de música nueva al año siguiente.

Hayasaka ganó varios premios por sus primeras obras de concierto; en 1935, su pieza Futatsu no sanka e no zensōkyoku ganó el primer premio en un concurso de radio, y otra pieza de concierto, Kodai no bukyoku , ganó el Premio Weingartner en 1938. Otras obras tempranas incluyen un Nocturno (1936) para piano y la orquesta Danza antigua (1938). En 1939, Hayasaka se mudó a Tokio para comenzar una carrera como compositor de películas. A principios de 1940, Hayasaka era visto como "un compositor importante para el cine japonés". [2]

Música de cine de posguerra

Después de la guerra, Hayasaka continuó trabajando en películas, ganando rápidamente reconocimiento por sus habilidades. En 1946, recibió el premio de música cinematográfica por Un enemigo del pueblo ( Minshū no Teki , 1946) en la primera edición anual de los Premios de Cine Mainichi . [3] Al año siguiente, en 1947, Hayasaka recibió el premio de música cinematográfica Mainichi por Actriz (Joyu) de Teinosuke Kinugasa .

A finales de la década de 1940, Hayasaka invitó a su amigo Akira Ifukube a escribir música de películas con él en Toho Studios. [4] La primera banda sonora de Ifukube para Toho fue para Snow Trail (Ginrei no hate) de Senkichi Taniguchi en 1947. [4] Toshirō Mifune , quien más tarde protagonizó la mayoría de las películas de Kurosawa, conoció a Kurosawa en una proyección previa de esta película. [5]

El 22 de junio de 1948 se estrenó en Tokio un concierto de Fumio Hayasaka con Hiroshi Kajiwara como solista al piano de cola y la Orquesta Sinfónica Toho (hoy Orquesta Sinfónica de Tokio ) bajo la dirección de Masashi Ueda. [6]

Relación con Akira Kurosawa

Fumio Hayasaka mantuvo una relación muy célebre con el destacado director japonés Akira Kurosawa , que duró poco debido a la temprana muerte de Hayasaka. La película de 1948 El ángel borracho (Yoidore tenshi) fue la primera película dirigida por Akira Kurosawa para la que Hayasaka compuso música. El director y el compositor colaboraron para probar un "manejo opuesto de la música y la interpretación". [3] Su colaboración se convirtió en una relación artística muy profunda, en la que Hayasaka aportó ideas a la parte visual de la película. [7] En su autobiografía, Kurosawa diría que trabajar con Hayasaka cambió su visión sobre cómo se debía utilizar la música cinematográfica; a partir de entonces, vio la música como un "contrapunto" a la imagen y no solo un "acompañamiento". [8] Esta es también la primera película en la que Kurosawa utilizó a Toshiro Mifune como actor. [5]

Entre las películas que Hayasaka compuso para Kurosawa se encuentran Stray Dog (1949) , Rashomon (1950), Ikiru (1952) y Seven Samurai (1954). Durante la década de 1950, Hayasaka también compuso las bandas sonoras de algunas de las últimas obras de otro director japonés, Kenji Mizoguchi . Hayasaka compuso la música de Ugetsu (1953), Sansho the Bailiff (1954) y The Crucified Lovers (1954).

La película Rashomon de 1950 fue especialmente significativa para Hayasaka. Esta película ganó el León de Oro de 1951 en el Festival de Cine de Venecia y se considera la primera película japonesa en ser vista ampliamente en Occidente. [9] En la cultura cinematográfica japonesa, los directores normalmente querían música que sonara como obras occidentales conocidas; Kurosawa específicamente le había pedido a Hayasaka que compusiera música que sonara como el Bolero de Maurice Ravel . [10] Masaru Satō , entonces un joven compositor, quedó tan impresionado con la música que decidió estudiar con Hayasaka. [11] Esta película también estaba relacionada con la cicatriz atómica de la cultura japonesa; aunque las fuerzas de ocupación estadounidenses prohibieron a los medios japoneses "criticar el papel de Estados Unidos en la tragedia" de Hiroshima y Nagasaki, Rashomon describe una era histórica de Japón donde sus ciudades están en ruinas y abunda el caos social. [12]

Hayasaka fue continuamente productivo en los años previos a su muerte. En 1950, fundó la Asociación de Música de Cine. [13] La película de 1953 Ugetsu , dirigida por Kenji Mizoguchi, contó con una banda sonora de Hayasaka; la película ganó el premio de plata en el Festival de Cine de Venecia de 1953. [14] El año siguiente, 1954, Hayasaka hizo otra película de Mizoguchi, la jidai-geki Sansho el alguacil (Sansho dayu) . Esta película compartió el premio León de Plata de 1954 del Festival de Cine de Venecia con On the Waterfront de Kazán , La Strada de Fellini y Los siete samuráis de Kurosawa . [15]

Los siete samuráis , una película jidai-geki de Kurosawa, también cuenta con música de Hayasaka. En su momento, fue la mayor producción cinematográfica japonesa de la historia. [16] Esta película presentó fuertes decisiones musicales de dirección que están estrechamente relacionadas con la música de concierto sinfónica occidental. [17] Masaru Sato colaboró ​​con la orquestación de la banda sonora de Hayasaka. [11] Esta banda sonora utilizó el leitmotiv, que es un método de organización compositiva tomado de las óperas occidentales. [18]

Durante su estancia en Tokio, Hayasaka también escribió varias obras de concierto notables, entre ellas Danzas antiguas de la izquierda y de la derecha (1941), un Concierto para piano (1948) y la suite orquestal Yukara (1955).

Hayasaka sirvió como mentor musical tanto para Masaru Satō como para Tōru Takemitsu .

Muerte

En 1955, Hayasaka murió de tuberculosis en Tokio a la edad de 41 años. Murió mientras trabajaba en la banda sonora de I Live in Fear (Record of a Living Being, Ikimono no kiroku) , por lo que Masaru Sato completó la banda sonora. [11] La profundidad de la relación entre Hayasaka y Kurosawa se muestra en que esta película se basó en una conversación entre los dos amigos. [19] Hayasaka estaba muy enfermo en ese momento y reflexionaba sobre el miedo a su propia muerte. Débil y enfermizo por la tuberculosis, le dijo a Kurosawa que "con esta enfermedad amenazando mi vida, no puedo trabajar". Kurosawa se vio profundamente afectado por la muerte de su amigo y "cayó en una profunda depresión". [20] La película Record of a Living Being combinó su depresión y la cicatriz atómica japonesa para crear una película que ilustra la "experiencia humana en la era atómica". [21]

Influencia en otros compositores

Akira Ifukube, influenciado por Hayasaka para trabajar con películas, compuso la banda sonora de Godzilla de Toho Studio , sellando su fama como compositor de música para películas de terror japonesas . [22] Esta película fue otra de una serie de películas de posguerra que mostraban un miedo japonés a los efectos de las armas atómicas . [23]

Después de terminar la banda sonora de Hayasaka para I Live in Fear , Masuro Sato compuso la banda sonora de siete películas más de Kurosawa. Siguiendo la influencia de la orquesta occidental de Hayasaka, para la película jidai-geki de Kurosawa de 1957, Throne of Blood (Kumonosu-jo) , Sato compuso una banda sonora que también toma prestado del compositor occidental Verdi . [11] Sato continuó demostrando profundas influencias occidentales durante el resto de su carrera, haciendo que sus bandas sonoras (y las películas que las acompañan) fueran "especialmente accesibles para los oyentes no orientales". [24] Esta fue otra película de Kurosawa que aludía indirectamente a las bombas atómicas, al estar ambientada en "un período posterior a la destrucción cataclísmica de un centro de la vida y el poder político japoneses". [25]

En su memoria, como homenaje, Tōru Takemitsu escribió su Réquiem para cuerdas en 1957.

Estilo musical

El estilo musical inicial de Hayasaka era tardorromántico, con influencias de la música tradicional japonesa. En los años anteriores a su muerte, su estilo se inclinó hacia la atonalidad y el modernismo. Siguiendo la tradición y las exigencias de los cineastas, al componer bandas sonoras para películas, su música estaba estrechamente relacionada con la música orquestal occidental (y a menudo la tomaba prestada de ella).

Lista seleccionada de obras clásicas

Obras orquestales

  • Preludio para dos himnos (1936)
  • Danza antigua (1938)
  • Obertura en re (1939)
  • Adagio para cuerdas (1940)
  • Danzas antiguas a la izquierda y a la derecha (1941)
  • El cuento del árbol de Muku (1946)
  • Concierto para piano (1948)
  • Metamorfosis para orquesta (1953)
  • Yukara (1955)

Obras de cámara/instrumentales

  • Kunshi no Iori , para piano (1934)
  • Nocturno nº 1 , para piano (1937)
  • Piezas para piano de cámara (1941)
  • Cuatro canciones sin acompañamiento sobre poemas de Haruo Sato para soprano solista (1944)
  • Romance , para piano
  • Nocturno nº 2 , para piano (1947)
  • Otoño , para piano (1947)
  • Cuarteto de cuerdas (1950)
  • Suite en siete partes (1952)

Referencias

  1. ^ Humiwo Hayasaka
  2. ^ Larson y Sato 1986-1987, pág. 121
  3. ^ ab Tsuzuki, Masaaki. "Trabajando con Fumio Hayasaka", de Kurosawa Akira: Sono Ningen no Kenkyu (Akira Kurosawa: Un estudio del hombre). Tokio: Maruju Company/Internal Publishing, (1976), 1: 290-99, cortesía del editor. Traducido por Michael Baskett para Perspectives on Akira Kurosawa, editado por James Goodwin, Nueva York: GK Hall & Co., 1994 James Goodwin. Pág. 76
  4. ^ de Larson y Sato 1986-1987, pág. 39
  5. ^ ab Mifune, Toshiro. "Mifune Toshiro wa Kataru: Satsuei Genba de Jitaku de Shaberu Akahige to iu Otoko no Hanashi", Kinema Jumpo , 5 de septiembre de 1964 (número especial nº 10): 93-95. Traducido por Michael Baskett. Impreso en Perspectives on Akira Kurosawa , editado por James Goodwin, Nueva York: GK Hall & Co., 1994 James Goodwin.
  6. ^ Humiwo Hayasaka
  7. ^ Goodwin 1994, pág. 14
  8. ^ Kurosawa, Akira. Something Like an Autobiography , trad. Audie E. Bock (Nueva York: Vintage, 1982), 191-198. Copyright 1982 de Akira Kurosawa. Impreso en Perspectives on Akira Kurosawa, editado por James Goodwin, Nueva York: GK Hall & Co., 1994 James Goodwin.
  9. ^ Bergan, Ronald (20 de agosto de 1999). "Obituario de Kazuo Miyagawa". El guardián . Londres . Consultado el 9 de mayo de 2013 .
  10. ^ Anderson, Joseph L. y Richie, Donald, The Japanese Film. Grove Press, Inc. Nueva York, 1959. pág. 342.
  11. ^ abcd Larson y Sato 1986–1987, pág. 35
  12. ^ Goodwin 1994, págs. 124-125
  13. ^ Diccionario musical en línea de Grove
  14. ^ Buehrer 1990, pág. 74
  15. ^ Buehrer 1990, pág. 88
  16. ^ Buehrer 1990, pág. 89
  17. ^ Chang, Chris. Ghost Tones, artículo de Film Comment vol. 42 no. 2, marzo/abril de 2006, p. 16. Film Society of Lincoln Center, marzo/abril de 2006.
  18. ^ Larson, Randall. "The Vintage Score: Seven Samurai", análisis en Cinemascore: The Film Music Journal. Vol. 15, invierno de 1986/verano de 1987. 1987 Fandom Unlimited, Sunnyvale, California. Págs. 121
  19. ^ Goodwin 1994, pág. 128
  20. ^ Tsuzuki, Masaaki. "Trabajando con Fumio Hayasaka", de Kurosawa Akira: Sono Ningen no Kenkyu (Akira Kurosawa: Un estudio del hombre). Tokio: Maruju Company/Internal Publishing, 1976), 1: 290-99, cortesía del editor. Traducido por Michael Baskett para Perspectives on Akira Kurosawa, editado por James Goodwin, Nueva York: GK Hall & Co., 1994 James Goodwin. pág. 81
  21. ^ Goodwin 1994, pág. 140
  22. ^ Larson, Randall. The Film Music of Akira Ifukube, artículo en Cinemascore: The Film Music Journal. Vol. 15, invierno de 1986/verano de 1987. 1987 Fandom Unlimited, Sunnyvale, California. Págs. 39
  23. ^ Goodwin 1994, pág. 129
  24. ^ Larson y Sato 1986-1987, pág. 37
  25. ^ Goodwin 1994, pág. 124

Bibliografía

  • Larson, Randall; Sato, Masaru (invierno de 1986 – verano de 1987). Cinemascore: The Film Music Journal . Vol. 15. {{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  • Goodwin, James (1994). "Akira Kurosawa y la era atómica". En James Goodwin (ed.). Perspectivas sobre Akira Kurosawa . Nueva York: GK Hall & Co.
  • Buehrer, Beverley Bare (1990). Películas japonesas: filmografía y comentarios, 1921-1989 . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co.
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