Fresco del salto del toro | |
---|---|
Griego: Ταυροκαθάψια (Taurokathapsia) | |
Artista | Desconocido |
Año | 1450 a. C. |
Tipo | Fresco |
Medio | Panel de estuco con escena en relieve |
Dimensiones | 78,2 cm × 104,5 cm (30,8 pulgadas × 41,1 pulgadas) |
Ubicación | Museo Arqueológico de Heraklion , Heraklion , Creta |
Dueño | República Helénica |
El fresco del salto del toro es el más completamente restaurado de varios paneles de estuco originalmente ubicados en la parte superior del muro este del palacio minoico de Cnosos en Creta . Muestra una escena de un toro saltando . Aunque eran frescos , fueron pintados sobre escenas en relieve de estuco . Eran difíciles de producir. El artista tuvo que controlar no solo la altura del panel, sino también el moldeado y pintado simultáneos del estuco fresco. Los paneles, por lo tanto, no representan las etapas formativas de la técnica. En la cronología minoica , sus tonos policromados (blanco, rojo pálido, rojo oscuro, azul, negro) los excluyen del Período Minoico Temprano (EM) y del Período Minoico Medio Temprano (MM). Son, en otras palabras, ejemplos del "arte maduro" creado no antes del MM III. Las escamas de los paneles destruidos cayeron al suelo desde el piso superior durante la destrucción del palacio, probablemente por un terremoto, en el Minoico Tardío (LM) II. En ese momento, la escalera este, cerca de la cual cayeron, estaba en desuso y parcialmente en ruinas.
El tema es común en el arte minoico , y es uno de los muchos que representan la manipulación de toros. Arthur Evans , conservador del Museo Ashmolean , propietario del palacio y director de la excavación, presenta el tema en el Capítulo III de su obra monumental sobre Cnosos y la civilización minoica, El palacio de Minos . Allí llama a los diversos frescos "Los frescos del Taureador". [1]
Hay más fragmentos de los que se incluyen en la famosa reconstrucción y se cree que hubo varias escenas de saltos de toros. Una reconstrucción propuesta por M. Cameron tiene cuatro escenas muy similares, cada una con un toro mirando hacia la izquierda y tres figuras humanas, una boca abajo sobre el lomo del toro y otra en cada extremo, las del frente sosteniendo los cuernos del toro. [2]
Arthur Evans reconoció que las representaciones de toros y de su manejo tenían una larga tradición representada por abundantes ejemplos en el arte multimedia, no sólo en Cnosos y otros sitios de Creta, sino también en el Egeo y en la Grecia continental, con una tradición aún más antigua en Egipto y Oriente Medio. En Cnosos distinguió entre "escenas de lucha con toros" o "hazañas de 'vaqueros' al aire libre" y "deportes circenses". Las escenas de vaqueros representan la captura y el manejo de ganado salvaje, representado por iconos animales muy parecidos a los uros a partir de los cuales se domesticaban las vacas. Este tipo de motivo de ganado se muestra en el fresco de estuco de la entrada norte del palacio. Además, Jordan Wolfe, de la Universidad Furman, explica cómo el acto de saltar sobre un toro es especialmente significativo para la cultura minoica porque pone de relieve el dudoso dominio del hombre sobre la naturaleza. [4]
Los deportes circenses se contrastan con la captura de toros. Son "una forma más organizada y ceremonial del deporte, confinada, por su propia naturaleza, a una estructura especialmente diseñada". [5] Continúa conjeturando que "la propia plaza de toros del palacio se encontraba en la llanura del río inmediatamente debajo". Los frescos de Taureador, por tanto, no son representaciones de hechos reales en tiempo real, sino motivos decorativos en la pared sobre una plaza de toros ceremonial. Representan una escena típica, de naturaleza convencional, que ha llegado a denominarse " salto del toro ". Todavía no tiene una definición viable. Aunque recuerda vagamente al acto de saltar sobre toros, la técnica y las razones para hacerlo siguen siendo oscuras, un siglo después del descubrimiento de los frescos.
En el suroeste de Francia se practica una versión moderna del salto del toro, la carrera landesa . Jeremy McInnerny la identifica como "un paralelo casi exacto" al salto del toro minoico. [3]
Los frescos de Taureador no son fraudes ni reconstrucciones incorrectas. La misma escena del salto del toro aparece en miniatura en sellos y piedras de sello de los períodos MM y LM. [6] Las explicaciones y clasificaciones de las figuras representadas son estrictamente teóricas, nunca ilustradas con ejemplos de la vida real. La única percepción cierta es que el saltador pasa por encima del toro en una posición invertida, ya sea lanzándose desde arriba, saltando desde abajo, o con o sin la ayuda de otro humano o un dispositivo como un palo. Por qué debería elegir hacerlo también es estrictamente teórico, aunque probablemente se pueda presumir que los motivos son similares a los de los adolescentes modernos en Francia: aventura y estatus de iguales. Tendría que ser, sin duda, una actividad voluntaria con alguna recompensa social.
Evans observó la supervivencia de los deportes con toros en la época clásica; por ejemplo, la taurokathapsia de Tesalia . La palabra significa "agarrar al toro", que en tiempos modernos a veces se usa para pintar el fresco de Taureador. Evans no la usó de esa manera. La taurokathapsia de Tesalia se realizaba a caballo. El fresco de Tirinto representa a un joven sobre el lomo de un toro sosteniendo sus cuernos, una actividad similar a la de un toro . Primero, el toro en el ruedo es provocado por jinetes para agotarlo. Luego, un jinete se acerca a él, salta sobre su espalda, agarra los cuernos y, cayendo hacia un lado, tuerce la cabeza, derribando al toro cansado. Las monedas macedonias representan a Artemis Tauropolos , "Artemisa jinete de toros", montado en un toro que embiste. Mileto celebró la Boegia , "conducción de toros", que implicaba un concurso de lucha con toros. [7]
Un problema con el Fresco del Taureador como taurokathapsia es su secuencia lógica. Se representan tres individuos, dos mujeres (una al frente, otra atrás) y un joven que se muestra haciendo equilibrio sobre el toro. [8] Sus géneros se identifican de acuerdo con la convención aceptada del arte minoico de pintar mujeres con piel pálida y hombres con piel oscura. El estatus de los participantes se identifica por sus ropas y joyas. El toro evidencia el Salto Volador Micénico, lo que significa que se pretende que esté a todo galope. El artista ha mostrado el cuerpo del toro en una forma alargada con las patas extendidas para indicar movimiento. Sus cuernos, sin embargo, están siendo sostenidos firmemente por la mujer en frente, posiblemente ya sea preparándose para saltar sobre el toro, o mientras está inmóvil. Sin embargo, si la mujer sostiene al toro, no puede estar galopando. El niño podría interpretarse como mostrado en una posición de equilibrio, no de volteretas. Sostiene los flancos del toro con ambas manos. Si estuviera dando volteretas y hubiera usado los cuernos para agarrarse, la mujer no los estaría sosteniendo ahora. Es posible que no muestre una secuencia cronológica comprimida, ya que los individuos son todos diferentes. En cambio, es posible que se hayan superpuesto iconos desconectados en el tiempo y el espacio reales para dar una impresión general de una escena familiar para los artistas y sus espectadores, pero no para el público actual.