Fray Paalman

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Euphrasius Franciscus Hendricus "Fra" Paalman (13 de marzo de 1945 - 10 de abril de 2020) fue un diseñador gráfico, artista visual y profesor de arte holandés que vivió y trabajó en Hengelo ( Overijssel ), Países Bajos . Paalman diseñó, entre otras cosas, portadas de libros, folletos, carteles, viñetas e identidades corporativas. Como artista gráfico también realizó trabajos autónomos, especialmente grabados , serigrafías y monotipos . Su obra también incluye fotografías, collages , esculturas, dibujos y pinturas, en las que se centró más a partir de la década de 1990. Este trabajo abarca representaciones de cosas cotidianas, retratos de personas, animales y paisajes, visiones de la ciudad y comentarios sobre eventos políticos, así como composiciones constructivistas e imágenes abstractas. ^[1] El trabajo a menudo tiene un elemento algo alienante. Como profesor, Paalman ha transmitido su visión, conocimientos y habilidades a innumerables personas, jóvenes y mayores, a través de programas educativos, cursos y talleres.

Paalman no hizo una distinción fundamental entre diseño y arte, sino que vio prácticas relacionadas con sus propias formas de expresar ideas. ^[2] Para Paalman, una necesidad o necesidad esencial, personal o social, era primordial a la hora de crear una obra, independientemente de las rutinas y pretensiones. Era reacio a la jactancia, los intereses institucionales y el beneficio económico. Esto estaba vinculado a su visión política. Paalman fue un miembro activo del Partido Socialista . ^[3] Algunas de sus obras autónomas, incluidos grabados, collages y pinturas, tienen un carácter claramente político, ^[4] incluidas las relacionadas con la Guerra de Vietnam , los regímenes militares en América Latina (especialmente Chile, Argentina y El Salvador) y la Guerra del Golfo , pero también varios temas domésticos. Sin embargo, la mayoría de su obra muestra cosas, situaciones y entornos cotidianos, vistos bajo una luz diferente, a veces oscura y desolada, a veces colorida y edificante. ^[5] Paalman estaba particularmente interesado en la relación entre el pasado y el presente, pero su obra rara vez es explícitamente de naturaleza histórica. De manera similar, se interesó por los movimientos históricos del arte, especialmente el constructivismo , el surrealismo , el dadaísmo , el fluxus y el pop art . Pero un movimiento en particular nunca fue el punto de partida de su obra. Prefirió involucrarse con cosas que permanecían ocultas o se consideraban poco importantes, para permitir contradicciones y posibilitar cambios. También cambió sin esfuerzo entre la abstracción y la figuración, ^[6] y entre dibujos elaborados y "grabados" coincidentes.

Paalman estudió "Publicidad y Diseño Gráfico" en la Academia de Arte y Diseño AKI en Enschede (1962-66). ^[7] Aquí recibió clases, entre otros, de Hans Ebeling Koning, Philip Kouwen , Wim van Stek y Geert Voskamp, ​​quienes fueron importantes fuentes de inspiración para él. ^[2] Lo alentaron a explorar diferentes caminos. En consecuencia, Paalman compró una cámara fotográfica de formato medio de 6 x 6 y comenzó a tomar fotografías, y a menudo se lo encontraba en el taller gráfico experimentando con varias técnicas de impresión. Junto con su compañero de estudios Wim Rijnveld, realizó varios folletos notables, como "A246-NO399/BOEM". ^[8] Fueron recibidos con entusiasmo por el director Arie Middelhoek y más tarde considerados como representativos del trabajo creado por los estudiantes en este período. ^[9] En 1965, Paalman y Rijnveld hicieron una pasantía en De la Mar en Ámsterdam, ^[10] una de las principales agencias de publicidad de los Países Bajos. ^[11] Al mismo tiempo, Paalman siguió el curso de 'Asistente de Publicidad' a través de las Instituciones Educativas de Leiden ( en holandés : Leidse Onderwijsinstellingen ), para adquirir conocimientos y habilidades adicionales en materia de comunicación visual .

Después de sus estudios, Paalman comenzó a trabajar en la Imprenta Estatal de los Países Bajos,  Staatsdrukkerij en Uitgeverij (SDU), en La Haya , donde trabajó durante un año y medio. Aquí diseñó varias portadas de libros, catálogos, ^[12] folletos y formularios, por ejemplo los de la CEE ^[13] Después de trabajar durante un corto tiempo para la agencia de publicidad HBM en Ámsterdam (Hiemstra, Bouthoorn, Mulder), ^[14] Paalman abrió su propia agencia en Enschede en 1968. Ese año también vio la fundación de la asociación profesional Grafisch Vormgevers Nederland (GVN, más tarde BNO), ^[15] de la que se convirtió en uno de los primeros miembros. ^[2] En sus primeros años, Paalman diseñó principalmente portadas de libros, encargadas por varias editoriales, entre ellas Elsevier , ^[16] Samsom, ^[17] Wolters-Noordhoff , ^[18] Het Spectrum , ^[19] y Prisma. ^[20] Uno de sus diseños más conocidos de esa época es la portada del Zelfkennis Spelenderwijs de bolsillo de Prisma (Roger Dal, 1969), ^[21] que se volvió a publicar con su diseño original en 2008. ^[22] La cartera de Paalman se expandió rápidamente. También diseñó carteles (por ejemplo, para el Lochem Pop Meeting, 1968, el primer festival pop en los Países Bajos ^[23] ), anuncios, etiquetas, juegos, paneles de exhibición, diagramas de flujo (por ejemplo, para AKZO ) e identidades corporativas (por ejemplo, para Versteeg Glass and Paint). ^[24] Cada vez más empresas, instituciones y municipios, especialmente en el este de los Países Bajos, encargaron los diseños de Paalman. Después de su matrimonio con Annemieke Huiskes en 1971, se mudó a Hengelo, donde vivió y trabajó hasta su muerte. Durante más de cuarenta años tuvo un estudio en Emmaweg, una antigua verdulería, donde Annemieke también tuvo una tienda hasta 1990, vendiendo curiosidades y ropa. ^[25] En los años siguientes, Paalman utilizó los escaparates de la tienda como espacio de exposición. ^{[26] [27]} Además, participó en numerosas exposiciones en la región y en el Museo virtual de Arte Contemporáneo de Hengelo (MHHK, comisario Ricardo Liong-A-Kong). ^[28]

Como extensión de su práctica como diseñador y artista, Paalman fue activo como profesor de dibujo, pintura y gráficos en varias instituciones educativas en Twente , ^{[29] [30] [31]} y contribuyó a todo tipo de programas y proyectos educativos. ^[32] Enseñó a diferentes grupos de personas, tanto niños como adultos, principiantes y estudiantes avanzados, así como personas con discapacidad mental . ^{[33] [34]} La pedagogía de Paalman , inspirada por sus maestros en AKI, no se basaba en lo que se esperaba que la gente pudiera hacer, sino en lo que la gente realmente podía y quería hacer, impulsada por la curiosidad. ^[2] Para Paalman, descubrir y mostrar cómo algo puede verse y hacerse de manera diferente era más importante que cumplir con los requisitos de un estándar establecido. Su enfoque ha inspirado a muchos. ^{[35] [36] [37] [38]}

Desde mediados de la década de 1970 hasta el final de su vida, Paalman fue miembro de la junta directiva de la Fundación para el Espacio de Vida y Trabajo de los Artistas ( Stichting Woon – Werkruimte Kunstenaars , SWWK ), ^[39] que apoyaba al creciente número de artistas en Hengelo al encontrar espacio literal y figurativamente para los artistas en la ciudad. ^{[40] [41]} De esta manera, Paalman también entró en contacto con la política inmobiliaria municipal, la renovación urbana , los planes de demolición y construcción, sobre los que siempre fue crítico. ^[42] Debido a la falta de conciencia histórica dentro del municipio, Paalman, junto con el arquitecto miembro de SWWK Henk Methorst, realizó una investigación sobre el desarrollo histórico de Hengelo, incluyendo textos, fotografías y mapas. ^{[43] [44]} Se convertiría en el modelo para el cuidado municipal de los monumentos, monitoreado y dirigido por varias intervenciones artísticas más tarde. ^[45] El tema del desarrollo urbano también se refleja, de manera más general, en muchos de los dibujos, fotografías, pinturas y grabados de Paalman. ^[1]

En los Países Bajos, en 1956, el estado introdujo el Subsidio para Artistas ( Beeldende Kunstenaarsregeling , BKR) como una forma de apoyar a los artistas, que se implementó a nivel municipal. ^[46] Sin embargo, en la provincia de Overijssel , los municipios decidieron trabajar juntos, lo que se coordinó desde Hengelo. ^[47] Se le pidió a Paalman que diseñara la identidad corporativa, incluido un logotipo, papelería y carteles, así como el diseño de varias exposiciones, por ejemplo, la exposición "Art of Now" (1986), en el parque de atracciones Slagharen , que fue un intento de acercar el arte a la gente. ^{[48] [49]} Junto con su colega Gerard de Vries, Paalman también diseñó varias publicaciones para el BKR, lo que les dio espacio para experimentar. ^[50] El plan terminó en 1987.

En el vacío que se produjo tras la disolución de la BKR, Paalman y sus colegas tomaron la iniciativa de crear su propia fundación de arte en Hengelo. ^[51] Así, a principios de 1988, Fra Paalman, Gerard de Vries, Jozef de Bot, Frans Bolscher y Anne Wind (a quienes pronto se unió John Brunink) fundaron la "Stichting Beeldende Kunst Ag". "Ag", como símbolo químico del elemento plata ( argentum ), fue elegido debido a la identidad de Hengelo relacionada con su industria metalúrgica , aunque más tarde se sugirió que Ag significaba Aktiengesellschaft o vanguardia . La fundación de Ag se produjo simultáneamente con la organización de la manifestación 'Arte en la calle', con arte en vitrinas públicas, para la que la fundación era un vehículo. ^[52] Pero Ag también quería un espacio de exposición permanente y en 1989 encontraron un antiguo molino de viento en el centro de la ciudad. "De Molen" se convirtió en una referencia importante en la región. ^[53] Numerosos artistas mostraron su trabajo aquí o participaron de alguna otra manera, incluidos muchos que acababan de graduarse de la AKI y otras academias en los Países Bajos. A fines de 1997, Ag tuvo que abandonar la fábrica y se les dio acceso a un antiguo aviario en un parque cercano (Prins Bernhardplantsoen). ^[54] Finalmente, en 2006, se mudaron a un pabellón del ayuntamiento, que pasó a llamarse 'Agterhuis'. ^[55] Paalman fue presidente de Ag durante 25 años (1988-2013). Además de organizar proyectos, comisariar exposiciones y supervisar a los expositores, junto con otros miembros de la junta, también estaba a cargo del diseño gráfico de la fundación.

Paalman asistió a la escuela primaria en su ciudad natal de Hengelo y posteriormente al seminario menor de los Misioneros de Mill Hill en Tilburg (St. Joseph-Studiehuis). Paalman aprendió a tocar el violín a una edad temprana y pudo continuar con esto en Tilburg, bajo la guía del violinista húngaro László Révész. ^[56] En ese momento, Paalman desarrolló un interés especial en la música del compositor Béla Bartók . Pero sus intereses musicales eran muy amplios; más tarde en la vida también cantó en dos coros. ^{[57] [58]} La vida cotidiana fue un tema importante para el trabajo de Paalman, al igual que su entorno inmediato y las personas cercanas a él. Además de los encargos oficiales, con frecuencia hizo diseños para familiares y amigos, incluidas tarjetas de boda, anuncios de nacimiento e invitaciones para diversas reuniones. En su trabajo autónomo también se centró a menudo en su entorno inmediato, en particular el de su familia. Realizó una gran cantidad de fotografías, dibujos, pinturas y grabados de su esposa Annemieke y sus tres hijos.

Fra Paalman era hijo de Johanna Vos, modista, y Jan Willem Paalman, jefe de planificación en la fábrica de máquinas Stork . Su padre se llevó su trabajo a casa, sembrando en Fra el interés de toda la vida por las máquinas y la tecnología. Esto se reflejó, entre otras cosas, en la colección de automóviles de Fra, ^[1] que incluía un Citroën Traction-Avant , un Citroën Ami 6 , ^[59] y un Renault Estafette , con los que trasteaba a menudo en verano. Por otro lado, estaba su gran interés por los animales y las plantas. Por ejemplo, obtuvo un diploma como apicultor , ^[60] lo que tiene un significado especial en Hengelo, como se refleja en el escudo de armas de Hengelo . En el jardín de detrás de la casa también cultivaba todo tipo de plantas y árboles, algunos de los cuales son raros en los Países Bajos, como una higuera, un membrillo, una enorme planta de uva, un níspero turco y un limonero, mientras que también estaba muy orgulloso del nogal que había detrás de su estudio. ^[1] Por tanto, los animales y las plantas son temas frecuentes de su obra visual. ^[61] En 2016, a Paalman le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer . Posteriormente, su esposa Annemieke lo cuidó y ayudó. ^[62] En ese momento, Paalman se convirtió en uno de los primeros participantes en la kunstenaarssociëteit , un experimento con artistas de edad avanzada. Pasó el último año de su vida en la residencia de ancianos Backenhagen en Hengelo, donde murió en 2020.