Franz Schmidt (compositor)

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Franz Schmidt , también Ferenc Schmidt ( húngaro: [ˈʃmitː ˈfɛrɛnt͡s] , 22 de diciembre de 1874 - 11 de febrero de 1939) fue un compositor, violonchelista y pianista austrohúngaro . ^{[1] [2]}

Schmidt nació en Pozsony/Presburgo , en la parte húngara de Austria-Hungría (hoy Bratislava , Eslovaquia ), de padre mitad húngaro (con el mismo nombre, nacido en la misma ciudad ^{[3] [4]} ) y de madre húngara, Mária Ravasz. ^[1] Era católico romano. ^[1]

Su primera maestra fue su madre, Mária Ravasz, una pianista consumada, que le dio una instrucción sistemática en las obras para teclado de J. S. Bach . Recibió una base en teoría de Felizian Josef Moczik  [de] , el organista de la iglesia franciscana de Presburgo. ^[5] Estudió piano brevemente con Theodor Leschetizky , con quien chocó. Se mudó a Viena con su familia en 1888, y estudió en el Conservatorio de Viena (composición con Robert Fuchs , violonchelo con Ferdinand Hellmesberger y, durante algunas lecciones, contrapunto con Anton Bruckner , que ya estaba gravemente enfermo en ese momento ^[6] ), graduándose "con excelencia" en 1896.

Schmidt obtuvo un puesto como violonchelista en la Orquesta de la Ópera de la Corte de Viena, donde tocó hasta 1914, a menudo bajo la dirección de Gustav Mahler . Mahler habitualmente hacía que Schmidt tocara todos los solos de violonchelo, aunque Friedrich Buxbaum era el violonchelista principal. Schmidt también era solicitado como músico de cámara. Schmidt y Arnold Schoenberg mantuvieron relaciones cordiales a pesar de sus grandes diferencias en cuanto a perspectiva y estilo (Schmidt ciertamente muestra una influencia perceptible de las primeras obras tonales de Schoenberg, como Verklärte Nacht , Op. 4, en cuyo estreno vienés participó como violonchelista, la Sinfonía de cámara n.º 1 , Op. 9 y la gigantesca cantata Gurre-Lieder . Incapaz de conseguir un puesto de profesor para Schoenberg en la academia, Schmidt ensayó con sus estudiantes en una interpretación de Pierrot Lunaire , Op. 21, que Schoenberg elogió calurosamente). Schmidt, también pianista brillante, en 1914 aceptó una cátedra de piano en el Conservatorio de Viena, que recientemente había sido rebautizado como Academia Imperial de Música y Artes Escénicas . (Al parecer, cuando se le preguntó quién era el pianista vivo más grande, Leopold Godowsky respondió: "El otro es Franz Schmidt". ^[7] ) En 1925 se convirtió en director de la academia y, de 1927 a 1931, en su rector.

Como profesor de piano, violonchelo, contrapunto y composición en la academia, Schmidt formó a numerosos instrumentistas, directores y compositores que más tarde alcanzaron la fama. Entre sus alumnos más conocidos se encontraban el pianista Friedrich Wührer y Alfred Rosé (hijo de Arnold Rosé , fundador del Cuarteto Rosé, Konzertmeister de la Filarmónica de Viena y cuñado de Gustav Mahler ). Entre los compositores se encontraban Walter Bricht (su alumno favorito), Theodor Berger , Marcel Rubin , Alfred Uhl y Ľudovít Rajter . Recibió muchas muestras de la alta estima en la que se le tenía, en particular la Orden de Francisco José y un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Viena. ^[8]

La vida privada de Schmidt contrastaba marcadamente con el éxito de su distinguida carrera profesional. Su primera esposa, Karoline Perssin (c. 1880-1943), fue internada en el hospital psiquiátrico Am Steinhof de Viena en 1919, y tres años después de su muerte fue asesinada bajo el programa de eutanasia nazi . Su hija Emma Schmidt Holzschuh (1902-1932, casada en 1929) murió inesperadamente después del nacimiento de su primer hijo. Schmidt experimentó un colapso espiritual y físico después de esto, y logró un renacimiento artístico y una resolución en su Cuarta Sinfonía de 1933 (que inscribió como "Réquiem por mi hija") y, especialmente, en su oratorio El libro de los siete sellos . Su segundo matrimonio en 1923, con una joven y exitosa estudiante de piano Margarethe Jirasek (1891-1964), trajo por primera vez cierta estabilidad desesperadamente necesaria a la vida privada del artista, que estaba plagado de muchos problemas de salud graves. ^[9]

El empeoramiento de la salud de Schmidt lo obligó a retirarse de la academia a principios de 1937. En el último año de su vida, Austria fue anexada al Reich alemán por el Anschluss , y Schmidt fue agasajado por las autoridades nazis como el mayor compositor vivo de la llamada Ostmark . Se le encargó escribir una cantata titulada La resurrección alemana , que, después de 1945, fue tomada por muchos como una razón para tildarle de haber sido manchado por la simpatía nazi. Sin embargo, Schmidt dejó esta composición inacabada, y en el verano y otoño de 1938, unos meses antes de su muerte, la dejó de lado para dedicarse a otras dos obras encargadas para el pianista manco Paul Wittgenstein : el Quinteto en la mayor para piano con la mano izquierda, clarinete y trío de cuerdas; y la Toccata en re menor para piano solo. Schmidt murió el 11 de febrero de 1939. ^[10]

Como compositor, Schmidt se desarrolló lentamente, pero su reputación, al menos en Austria, experimentó un crecimiento constante desde finales de la década de 1890 hasta su muerte en 1939. En su música, Schmidt continuó desarrollando las tradiciones clásico-románticas vienesas que heredó de Schubert , Brahms y Bruckner. También llevó adelante el estilo "gitano" de Liszt y Brahms. Sus obras son monumentales en forma y firmemente tonales en lenguaje, aunque a menudo innovadoras en sus diseños y claramente abiertas a algunos de los nuevos desarrollos en sintaxis musical iniciados por Mahler y Schoenberg. Aunque Schmidt no escribió mucha música de cámara, lo que escribió, en opinión de críticos como Wilhelm Altmann, fue importante y de alta calidad. Aunque las obras para órgano de Schmidt pueden parecerse a otras de la época en términos de extensión, complejidad y dificultad, son vanguardistas al estar concebidas para los instrumentos más pequeños, más claros y de estilo clásico del Orgelbewegung , que él defendía. Schmidt trabajó principalmente en grandes formatos, incluidas cuatro sinfonías (1899, 1913, 1928 y 1933) y dos óperas : Notre Dame (1904-1906) y Fredigundis (1916-1921). Una grabación en CD de Notre Dame ha estado disponible durante muchos años, protagonizada por Dame Gwyneth Jones y James King .

No se ha realizado una grabación realmente adecuada de la segunda y última ópera de Schmidt, Fredigundis , de la que sólo ha habido una edición "no autorizada" a principios de los años 1980 en el sello Voce de una emisión de la radio austríaca de una representación en Viena de 1979 bajo la dirección de Ernst Märzendorfer . Aparte de numerosas "fanfarrias reales" (Fredigundis ocupó el trono francés en el siglo VI), la partitura contiene algunos buenos ejemplos del estilo de transición de Schmidt entre su estilo anterior y posterior. En muchos aspectos, Schmidt rara vez se aventuró tan lejos de la tonalidad tradicional, y su tercer y último período (en la última década y media de su vida) fue en general uno de (al menos parcial) reducción, consolidación e integración del estilo de sus primeras composiciones opulentamente orquestadas y melodiosas (la Primera Sinfonía, "Notre Dame") con elementos de la experimentación manifiesta que se ve en "Fredigundis", combinados con una economía de expresión nacida de la madurez artística. La enciclopedia New Grove afirma que Fredigundis fue un fracaso crítico y popular, lo que puede atribuirse en parte al hecho de que Fredigundis ( Freguéund , la viuda de Chilperico I ), se presenta como un monstruo femenino asesino y sádico. Si a esto le sumamos algunos problemas estructurales con el libreto, el fracaso de la ópera para avanzar, a pesar de una partitura admirable e impresionante, se vuelve comprensible.

Aparte de las sinfonías maduras (núms. 2 a 4), el logro más importante de Schmidt fue el oratorio El libro de los siete sellos (1935-37), una composición de pasajes del Apocalipsis . Su elección del tema fue profética: en retrospectiva, la obra parece predecir, en los términos más poderosos, los desastres que pronto se abatirían sobre Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Aquí su inventiva se eleva a un nivel sostenido de genialidad. El compositor proporcionó una narración sobre el texto del oratorio. ^[11]

El oratorio de Schmidt se inscribe en la tradición austro-alemana que se remonta a la época de JS Bach y Handel . Fue uno de los relativamente pocos compositores que escribió un oratorio completamente sobre el tema del Libro del Apocalipsis (entre sus obras anteriores se incluyen Georg Philipp Telemann : Der Tag des Gerichts , Schneider: Das Weltgericht , Louis Spohr : Die letzten Dinge , Joachim Raff : Weltende y Ralph Vaughan Williams : Sancta Civitas ). Lejos de glorificar su tema, es una contemplación mística, una advertencia horrorizada y una oración por la salvación. El estreno se realizó en Viena el 15 de junio de 1938, con la Orquesta Sinfónica de Viena bajo la dirección de Oswald Kabasta : los solistas fueron Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó , Anton Dermota , Josef von Manowarda y Franz Schütz en el órgano.

En general, se considera a Schmidt un compositor conservador, pero la sutileza rítmica y la complejidad armónica de gran parte de su música desmienten esta afirmación. Su música combina una reverencia por el linaje austro-alemán de compositores con innovaciones en armonía y orquestación (lo que demuestra un conocimiento de la producción de compositores como Debussy y Ravel , cuya música para piano admiraba enormemente, junto con un conocimiento de compositores más recientes en su propio ámbito de habla alemana, como Schoenberg, Berg , Hindemith , etc.).

• Sinfonía n.º 1 en mi mayor .
  Escrita en 1896 a los 22 años, destaca especialmente el scherzo (que muestra una madura absorción de Bruckner y Richard Strauss ), mientras que Schmidt demuestra sus dotes contrapuntísticas en el Finale.
• Sinfonía n.º 2 en mi bemol mayor .
  Escrita en 1913 en un estilo que recuerda a Strauss y Reger , con homenaje a la grandiosidad de Bruckner, es la sinfonía más larga de Schmidt y emplea una enorme orquesta . El movimiento central (de tres) es un ingenioso conjunto de variaciones, que se agrupan para sugerir los caracteres del movimiento lento y el scherzo. La compleja partitura la convierte en un desafío considerable para la mayoría de las orquestas.
• Sinfonía nº 3 en la mayor .
  Obra soleada y melódica en la línea de Schubert (aunque su lirismo y su soberbia orquestación ocultan en gran medida el hecho de que se trata de una de las obras armónicamente más avanzadas del compositor). Ganadora de la sección austriaca del Concurso Internacional de Grafófono de Columbia de 1928 (el ganador absoluto fue el compositor sueco Kurt Atterberg con su sexta sinfonía), gozó de cierta popularidad en su época (1928).
• Sinfonía n.º 4 en do mayor .
  Escrita en 1933, es la obra más conocida de toda su obra. El compositor la llamó "Un réquiem por mi hija". Comienza con una larga melodía de 23 compases en una trompeta solista sin acompañamiento (que regresa al final de la sinfonía, "transfigurada" por todo lo que ha intervenido). El Adagio es una inmensa estructura ternaria ABA. El primer La es una extensa melodía en violonchelo solista (el propio instrumento de Schmidt) cuyo lirismo sin fisuras es anterior a Metamorphosen de Strauss en más de una década (su tema se adapta posteriormente para formar el scherzo de la sinfonía); La sección B es una marcha fúnebre igualmente expansiva (que inequívocamente hace referencia a la Marcia Funebre de la Heroica de Beethoven en su textura) cuyo clímax dramático está marcado por un crescendo orquestal que culmina en un estruendo de gong y platillo (de nuevo, una clara alusión a clímax similares en las sinfonías posteriores de Bruckner, y seguido por lo que Harold Truscott ha descrito como un "clímax inverso", que conduce a una repetición de la sección A).

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El estreno de El libro de los siete sellos por parte de Schmidt fue muy comentado por los nazis (que habían anexionado Austria poco antes en el Anschluss ), y se vio a Schmidt haciendo el saludo nazi (según un informe de Georg Tintner , que veneraba a Schmidt y cuya intención de grabar sus sinfonías nunca se hizo realidad). Su director, Oswald Kabasta , aparentemente era un nazi entusiasta que, al habiéndosele prohibido dirigir en 1946 durante la desnazificación, se suicidó. Estos hechos pusieron durante mucho tiempo en entredicho la reputación póstuma de Schmidt. Su amigo y colega de toda la vida Oskar Adler , que huyó de los nazis en 1938, escribió después que Schmidt nunca fue nazi ni antisemita, pero que era extremadamente ingenuo en materia política. Hans Keller dio un respaldo similar. En cuanto a la ingenuidad política de Schmidt, Michael Steinberg , en su libro The Symphony , cuenta que Schmidt recomendó las Variaciones sobre un tema hebreo de su alumno Israel Brandmann a un grupo musical asociado con el Partido Nacional Alemán protonazi. La mayoría de los principales amigos músicos de Schmidt eran judíos y se beneficiaron de su generosidad.

La última obra catalogada de Schmidt, la cantata Deutsche Auferstehung ( Resurrección alemana ), fue compuesta sobre un texto nazi. Como uno de los compositores austriacos vivos más famosos, Schmidt era muy conocido por Hitler y recibió este encargo después del Anschluss. La dejó inacabada, para que la completara más tarde Robert Wagner. Ya gravemente enfermo, Schmidt trabajó en cambio en otras composiciones como el Quinteto en la mayor para piano (mano izquierda), clarinete y trío de cuerdas, destinado a Paul Wittgenstein y que incorporaba un conjunto de variaciones basado en un tema del antiguo maestro de Wittgenstein, Josef Labor . Es probable que el hecho de que no pudiera completar la cantata sea una indicación más de que no estaba comprometido con la causa nazi.

En un número de 1996 de The Musical Quarterly , Peter Laki argumentó que Schmidt estaba falsamente asociado con el nazismo, aunque Leon Botstein no estaba de acuerdo. ^[12]

• Notre Dame , ópera romántica en dos actos, texto de Franz Schmidt y Leopold Wilk basado en Victor Hugo ; compilación 1902-4, estreno en Viena en 1914
• Fredigundis , Ópera en tres actos, texto según Felix Dahn de Bruno Hardt-Warden  [de] e Ignaz Michael Welleminsky  [de] ; comp. 1916–21, estrenado en Berlín 1922

• El Libro de los Siete Sellos ( Das Buch mit sieben Siegeln ) para solistas, coro, órgano y orquesta, texto posterior al Apocalipsis de San Juan; comp. 1935–37; estrenado Viena, 1938

• Deutsche Auferstehung , canción de festival para solistas, coro, órgano y orquesta, texto de Oskar Dietrich; compilación 1938-39, inacabada, preparada para su interpretación por el Dr. Robert Wagner; estrenada en Viena en 1940

• Sinfonía n.º 1 en mi mayor, compilación 1896-99, estrenada en Viena en 1902
• Sinfonía n.º 2 en mi bemol mayor; compilación 1911-13, estrenada en Viena en 1913
• Sinfonía n.º 3 en la mayor; compilación 1927-28, estrenada en Viena en 1928
• Sinfonía n.º 4 en do mayor ; compilación 1932-33, estrenada en Viena en 1934

• Variaciones concertantes sobre un tema de Beethoven para piano (mano izquierda sola) con acompañamiento orquestal; compilación de 1923, estrenada en Viena en 1924; arreglo para dos manos de Friedrich Wührer (1952)
• Concierto para piano en mi bemol mayor (para mano izquierda sola); compilación de 1934, estreno en Viena en 1935; versión para dos manos de Friedrich Wührer (1952)

• Música de carnaval e Intermezzo de la Ópera de Notre Dame ; compilación 1902-03; estreno en Viena en 1903
• Variaciones sobre una canción de húsares para orquesta; comp. 1930-31; estreno en Viena en 1931
• Chacona en re menor; transcrita de la Chacona en do sostenido menor para órgano de 1925; completada en 1931; Manuscrito

• Cuatro pequeñas piezas de fantasía basadas en melodías nacionales húngaras, para violonchelo con acompañamiento de piano; compilación de 1892; estrenada en Viena en 1926 (tres piezas)
• Cuarteto de cuerdas en la mayor; compilación 1925; estreno en Viena 1925
• Cuarteto de cuerdas en sol mayor; compilación 1929; estreno en Viena 1930
• Quinteto para piano mano izquierda, dos violines, viola y violonchelo en sol mayor; compilación 1926; estreno en Stuttgart 1931; arreglo a dos manos de Friedrich Wührer (1954)
• Quinteto para clarinete, piano mano izquierda, violín, viola y violonchelo en si bemol mayor; comp. 1932; estreno en Viena en 1933
• Quinteto para clarinete, piano mano izquierda, violín, viola y violonchelo en la mayor; compilación 1938; estreno en Viena 1939; arreglo a dos manos de Friedrich Wührer (1952)

• Variaciones y fuga sobre un tema original en re mayor (Fanfarria del rey de Fredigundis ); 3. Arreglo para trompetas solas; comp. 1925, estrenado en 1925

• Variaciones y fuga sobre un tema original en re mayor (Fanfarria del rey de Fredigundis ); 4. Arreglo para 14 trompetas, timbal y órgano; comp. 1925, estrenada en Viena en 1925
• Obertura coral "Dios nos preserve" para órgano con coro de trompetas procesionales ad libitum ; comp. 1933, estrenada en Viena en 1933
• Fuga solemne (Fuga solemnis) para órgano con entrada de 6 trompetas, 6 trompas, 3 trombones, tuba baja y timbales; comp. 1937, estreno en Viena en 1939

• Romance en la mayor
• Pastoral navideña en la mayor (=Obra para órgano, arreglo)
• Intermezzo en fa sostenido menor (2º movimiento del Quinteto en la mayor)
• Toccata en re menor (para mano izquierda sola); compilación 1938, estreno: Viena 1940 (arreglo a dos manos); arreglo a dos manos de Friedrich Wührer (1952)

• Variaciones sobre un tema de Christoph Willibald Gluck (perdido)
• Variaciones y fuga sobre un tema original en re mayor (Fanfarria del rey de Fredigundis ), 1. Arreglo; comp. 1916
• Fantasía y fuga en re mayor; comp. 1923-24, estrenada en Viena en 1924
• Variaciones y fuga sobre un tema original en re mayor (Fanfarria del rey de Fredigundis ), 2. Arreglo; comp. 1924, estrenada en Viena en 1924
• Tocata en do mayor; comp. 1924, estrenado en Viena 1925
• Preludio y fuga en mi bemol mayor; comp. 1924, estreno en Viena en 1925
• Chacona en do sostenido menor; compilación 1925, estrenada en Viena en 1925
• Cuatro pequeños preludios corales; compilación de 1926, estreno en Viena en 1926

"O Ewigkeit du Donnerwort" (Oh Eternidad, Palabra Trueno), Fa mayor

"Was mein Gott will" (Lo que mi Dios quiere), re mayor

"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (Oh, cuán felices sois ahora, benditos), re menor

"Nun danket alle Gott" (Ahora damos gracias a todos por nuestro Dios), un importante

• Fuga en fa mayor; comp. 1927, estrenada en Viena en 1932
• Preludio y fuga en do mayor; comp. 1927, estreno en Viena en 1928
• Cuatro pequeños preludios y fugas; comp. 1928, estreno en Berlín en 1929

Preludio y fuga en mi bemol mayor

Preludio y fuga en do menor

Preludio y fuga en sol mayor

Preludio y fuga en re mayor

• Preludio coral, "Der Heiland ist erstanden"; comp. 1934, estrenado Viena 1934
• Preludio y fuga en la mayor, pastoral navideña; comp. 1934, estreno en Viena en 1934
• Toccata y fuga en la bemol mayor; comp. 1935, estrenada en Viena en 1936

• Thomas Bernard Corfield - Franz Schmidt (1874-1939) - Una discusión sobre su estilo con especial referencia a las cuatro sinfonías y 'Das Buch mit sieben Siegeln (Garland Publishing, Nueva York, 1989)
• Harold Truscott – La música de Franz Schmidt – 1: La música orquestal (Toccata Press, Londres, 1984)
• Wilhelm Altmann - Handbuch für Streichquartettspieler (Manual para intérpretes de cuartetos de cuerda) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
• Otto Brusatti , Studien zu Franz Schmidt (Estudios de Franz Schmidt) (Edición universal, Viena 1977)
• Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
• C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
• Walter Obermaier (Ed.), Franz Schmidt und seine Zeit (Franz Schmidt y su época): Simposio 1985 (Doblinger, Viena-Múnich 1988).
• Carmen Ottner , Quellen zu Franz Schmidt (Fuentes de Franz Schmidt), partes 1 y 2. (Doblinger, Viena-Múnich 1985-1987)
• Carmen Ottner (editar): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt y la música de órgano austriaca de su tiempo): Simposio 1991 (Doblinger, Viena 1992), ISBN 3-900695-24-5 
• Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Viena 1972)
• Peter Watchorn : Isolde Ahlgrimm, Viena y el renacimiento de la música antigua (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot UK; 2007), ISBN 978-0-7546-5787-3 

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• Fragmentos de sonido e información sobre la obra del Cuarteto de cuerdas n.º 1 de Franz Schmidt
• Partituras gratuitas de Franz Schmidt (compositor) en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)