Frankenstein y el monstruo del infierno | |
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Dirigido por | Terence Fisher |
Guión de | Juan anciano |
Residencia en | Víctor Frankenstein de Mary Shelley |
Producido por | Roy Skeggs |
Protagonizada por | Peter Cushing Shane Briant |
Cinematografía | Brian Probyn |
Editado por | James necesita |
Música de | Jaime Bernardo |
Compañía productora | |
Distribuido por | Imágenes de la embajada de AVCO (Reino Unido) Paramount Pictures (Estados Unidos) |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 99 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | £137,200 [1] |
Taquillas | 88.788 admisiones (Francia) [2] |
Frankenstein y el monstruo del infierno es una película de terror británica de 1974 , dirigida por Terence Fisher y producida por Hammer Film Productions . Está protagonizada por Peter Cushing , Shane Briant y David Prowse . [3] Filmada en Elstree Studios en 1972 pero no estrenada hasta 1974, fue el capítulo final de la saga de películas Frankenstein de Hammer , así como la última película del director Fisher. [4]
El barón Victor Frankenstein , que sobrevivió al incendio del final de la película anterior, vive y trabaja en un manicomio como cirujano y recibe una serie de privilegios, ya que posee pruebas incriminatorias sobre Adolf Klauss, el director corrupto y pervertido del manicomio. Frankenstein, utilizando el alias de Dr. Carl Victor, utiliza su posición para continuar sus experimentos en la creación del hombre.
Cuando Simon Helder, un joven médico y admirador de la obra de Frankenstein, llega como recluso por los delitos de "brujería" y robo de cadáveres, el Barón queda impresionado por el talento de Helder y lo toma bajo su protección como aprendiz. Juntos trabajan en el diseño de una nueva criatura. Sin embargo, lo que Simon no sabe es que Frankenstein está adquiriendo partes del cuerpo asesinando a sus pacientes.
El nuevo experimento de Frankenstein es el corpulento y simiesco Herr Schneider, un recluso homicida al que ha mantenido con vida tras un violento intento de suicidio y en el que ha injertado las manos de un escultor recientemente fallecido. Como las manos de Frankenstein se quemaron gravemente en el incendio, todos los bordados de mala calidad deben ser realizados por Sarah, una hermosa muchacha muda que ayuda al médico y a la que apodan "Ángel". Simon le dice a Frankenstein que es cirujano y el problema está resuelto. Frankenstein revela que Sarah es la hija de Klauss y que ha estado muda desde que intentó violarla.
Pronto, la criatura recibe nuevos ojos y un nuevo cerebro. Cuando el Monstruo , torpe, peludo y mudo, está completo, se vuelve amargado y busca venganza. Finalmente, se embarca en una ola de asesinatos en el manicomio, con Klauss como una de sus víctimas. Finalmente, una turba de reclusos lo domina por completo y lo destruye. Simon está devastado por la pérdida de vidas e informa a Frankenstein; sin embargo, el Barón siente que fue lo mejor que le pudo pasar a una criatura así y ya está considerando un nuevo experimento con otros donantes involuntarios. Simon y Sarah observan en silencio cómo Frankenstein comienza a ordenar el laboratorio mientras reflexionan sobre quién debería ser el primero en "donar".
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Esta fue la sexta y última vez que Peter Cushing interpretó el papel del barón Victor Frankenstein, un papel que originó en La maldición de Frankenstein de 1957. [5] Cushing había sido conocido durante mucho tiempo a lo largo de su carrera por su meticulosa atención a los detalles, incluso en el manejo y uso planificado de los accesorios. [6] [7] Para esta película, ayudó a diseñar la peluca que usó, pero años después lamentó el resultado y aparentemente bromeó diciendo que lo hacía parecer a la estrella de teatro y cine estadounidense Helen Hayes . [8] Sin embargo, la dedicación de Cushing al papel nunca se vio realmente disminuida; incluso a la edad de 59 años y con mala salud, todavía insistió en realizar una acrobacia que requería que saltara desde una mesa sobre la espalda de la enorme criatura, girando salvajemente en círculos para someter al monstruo enloquecido con un sedante. [8]
Aparte de un cameo no acreditado en la parodia de James Bond de 1967 Casino Royale , David Prowse hizo su segunda aparición como una creación del laboratorio de Frankenstein en esta película, la primera fue en El horror de Frankenstein . [9] Es el único actor que ha interpretado a un monstruo de Frankenstein de Hammer más de una vez. [10] Durante la sesión de comentarios en DVD de esta película, Prowse dijo que su transformación diaria en "el Monstruo del Infierno" fue bastante rápida, pudiendo ponerse el traje y la máscara en solo unos 30 minutos, mientras que su tiempo en la silla de maquillaje para su anterior papel de monstruo de Hammer normalmente requería varias horas tediosas. [11] Prowse y Cushing luego coprotagonizaron Star Wars Episodio IV - Una nueva esperanza de 1977 como Darth Vader y Gran Moff Tarkin , respectivamente.
La película se estrenó en DVD+Blu-ray en el Reino Unido el 28 de abril de 2014, con todas las escenas previamente censuradas restauradas en la película. [12]
El Boletín Mensual de Cine escribió:
Frankenstein y el monstruo del infierno parece estar muy por debajo del nivel de las mejores obras de Fisher... La película comienza de manera prometedora al devolver al Barón el papel de dandy wildiano, con una entrada magníficamente lograda en la que Peter Cushing, una figura demacrada vestida completamente de negro, silencia con un gesto a una multitud aullante de lunáticos. La autoridad y la atmósfera se mantienen durante la mayor parte de la primera mitad, en particular en el inevitable descubrimiento del laboratorio subterráneo animado, que hierve de siniestra vida química. Pero el suspenso acumulado finalmente se disipa con un guión que se sumerge en el tipo de melodrama de tira cómica que Jimmy Sangster , autor de los primeros Frankensteins de Hammer, nunca habría aprobado. John Elder evidentemente no sabe qué hacer una vez que ha establecido los personajes y la situación básica; y si bien Fisher pudo explotar la indecisión general del guión en la última parte de la serie para darle un tono más personal a todo el proyecto, esto aquí resulta imposible. ... Aun así, los aficionados encontrarán mucho para disfrutar en la primera mitad de la película, y uno aún podrá saborear más viajes de Fisher a través de los paisajes góticos que lo han convertido –fortuitamente o no– en uno de los pocos cineastas británicos instantáneamente reconocibles. [13]
The Hammer Story: The Authorised History of Hammer Films escribió: "El inquietante y melancólico canto del cisne de Terence Fisher sería un epitafio para el propio horror de Hammer". [1]
Time Out escribió: "La última película de Fisher es una decepción". [14]
Leslie Halliwell dijo: "Un cómic de terror barato y muy macabro que se desarrolla en el entorno poco atractivo de un asilo; ofrece muy poco entretenimiento". [15]
La película tuvo un pobre desempeño en taquilla. [1]