Fra Carnevale

Fra Carnevale OP ( c. 1420–25 – 1484) fue un pintor italiano del Quattrocento , activo principalmente en Urbino . Considerado ampliamente como uno de los artistas más enigmáticos, solo hay nueve obras que se pueden atribuir definitivamente a Carnevale conocidas en la actualidad. ^[1] La mayoría de estas incluso han sido cuestionadas como auténticas de Carnevale en varios puntos de la historia.

Lo citan varios nombres, entre ellos Bartolomeo di Giovanni Corradini , Bartolomeo Coradini y Fra' Carnevale .

Nació en Urbino e ingresó en la orden de los dominicos en 1449 bajo el nombre de Fra' Carnevale o Carnovale . Fue alumno del pintor ferrarés Antonio Alberti . Farquhar afirma que fue maestro de Giovanni Santi . Entre 1445 y 1446 trabajó en el taller de Filippo Lippi en Florencia . ^[1] Luego, en algún momento antes de 1450, regresó a Urbino y se unió a San Dominico. Los eruditos locales muestran evidencia de sus actividades entre 1456 y 1488. Durante este tiempo, fue aprendiz de Fra Jacopo Veneto. Recibió el encargo del retablo del Corpus Domini, pero terminó su trabajo en este en 1456. En 1467, el registro local muestra su pago por el retablo de Santa Maria della Bella. De los registros, también sabemos que fue curador de San Cassiano del Cavallino y se unió a la Confraternità di Santa Croce. ^[2]

Durante siglos, la única referencia a Carnevale existía en "Las vidas de los artistas" de Giorgio Vasari . En este libro, Vasari se refiere a Carnevale como Carnovale da Urbino, el pintor del retablo de Santa Maria della Bella en Urbino, así como la influencia detrás de la arquitectura de Bramante en San Pedro en Roma. ^[1] El Diccionario de maestros del diseño de Baldinucci cita a Fra Carnevale como un estudiante que era muy conocido por los eruditos locales y que tenía reputación de ser excelente en el arte de la perspectiva. Estos eruditos también le atribuyeron el retablo. La Storia Pittorica dela Italia de Luigi Lanzi de 1787 habla de Fra Carnevale y señala que "Bramante y Rafael estudiaron su obra, ya que no se podía encontrar nada mejor en Urbino". Aunque fue bastante severo en su juicio sobre la perspectiva utilizada en el retablo, fue igualmente elogioso con respecto a la arquitectura. ^[2] También fue arquitecto de los portales de San Domenico en Urbino, proporcionando una base para el uso de la perspectiva y el énfasis en la arquitectura en sus pinturas.

Carnevale se rodeó de miembros destacados de la sociedad local, entre ellos el abogado Guido Bonclerici, vicario general del obispo Giovanni Battista Mellini, Ottaviano Ubaldini, que ostentaba el poder en la corte de Urbino, y Matteo di Cataneis, cercano a los señores de Urbino. Sus pinturas reflejan esta experiencia dentro de la cultura elitista de su sociedad, incluso más de lo que se esperaría de un miembro de una orden religiosa prominente. Dentro de su orden, era un asceta espiritual al que se le daba el nombre de “carnevale”, que significa “presto”. ^[2]

Las primeras obras de Carnevale mostraron la influencia de Dominico Veneziano . ^[2] Sin embargo, basándose en un pago recibido por Fra Carnevale en nombre de Antonio Alberti , se supone que fue aprendiz de este pintor en la década de 1430. ^[3] Por lo tanto, llega a Florencia en 1445 "como alumno, no como aprendiz, lo que implica que su formación temprana fue en los Pantanos, posiblemente con el monje Jacopo Veneto; sin embargo, otro documento lo conecta con Antonio Alberti. ^[2] " Lippi fue reconocido como "un crisol de experimentos artísticos por 'la generación de 1425'". ^[2]

De regreso a Urbino, en esta época inició un proyecto arquitectónico y trajo artistas de Florencia como Maso di Bartolomeo y Luca della Robbia .

Sus tipos faciales y su técnica para articular los pliegues de los drapeados se reconocen en Piero della Francesca . Aunque sus pinturas son ampliamente consideradas como inexactas en cuanto a la perspectiva, utiliza el motivo de los fondos arquitectónicos a su favor, basando la precisión de su estilo en la influencia de su trabajo como arquitecto. Lomazzo registró a Carnavale como arquitecto, y la mampostería de la catedral de Urbino se atribuye a Carnavale. ^[2]

El cuadro " La ciudad ideal ", al que se hace referencia con mucha frecuencia en libros sobre la teoría y la historia del diseño urbano y que se encuentra en el Museo de Arte Walters de Baltimore , es uno de los tres cuadros de estilo similar y se podría decir que se atribuye a Fra Carnevale. Sin embargo, otros atribuyen el cuadro a Francesco di Giorgio Martini , en parte debido a la mayor importancia de este último en la corte de Urbino y porque el cuadro hace referencia a temas arquitectónicos a los que hace referencia en su tratado de arquitectura derivado del tratado publicado un poco antes por Leon Battista Alberti . ^[4] Este cuadro muestra el fuerte sentido y conocimiento de la arquitectura de Carnevale. La perspectiva lineal y los detalles tridimensionales de las fachadas del edificio son impecables, todo muy en el estilo de la obra de Carnevale.

Solo una de las obras de Fra Carnevale aparece en su ubicación original: en Urbino, Carnevale pintó la alcoba de Federico da Montelfeltro en el Palacio Ducal . Las otras ocho obras atribuidas a Carnevale incluyen el retablo de Santa Maria della Bella (también conocido como los paneles de Barberini o El nacimiento de la Virgen ), un panel oblongo en el Palacio Staccoli, La presentación de la Virgen en el templo, La Anunciación, La coronación de la Virgen con Lippi, La crucifixión, San Juan Bautista en el desierto y Un retrato de hombre . Varias de estas obras a menudo son controvertidas con respecto a la mano de Carnevale: La coronación de la Virgen con Lippi, La crucifixión, San Juan Bautista en el desierto y Un retrato de hombre tienen opiniones conflictivas sobre su origen. ^[2] No obstante, la exhibición de 2004 de las obras de Carnevale en Milán atribuyó definitivamente estas nueve al fraile artista de Urbino.

El Nacimiento de la Virgen y La Presentación de la Virgen en el Templo, ahora atribuidas a Carnevale, son dos paneles que ahora se conservan en parte en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York y en parte en el Museo de Bellas Artes de Boston. Los paneles formaban parte de un retablo encargado en nombre de Santa Maria della Bella en Urbino en 1467. ^{[5] El retablo pasó a ser conocido como los paneles de Barberini cuando} Antonio Barberini los llevó a Roma en 1632. Ambas piezas son contemporáneas en su conceptualización, al tiempo que muestran intereses humanistas y anticuarios. Los aspectos arquitectónicos son una vez más fuertes y están en primer plano y hay un gran detalle en los relieves de estilo romano de los edificios. Estos relieves reflejan la arquitectura del palacio ducal de Urbino. El juego de luz en el drapeado de la ropa y la sombra y la luz de los edificios es otro rasgo característico de Carnevale. El Nacimiento de la Virgen no es convencional en su composición, ya que el niño no está en primer plano ni es el punto focal de la pintura, mientras que en La presentación de la Virgen en el templo Carnevale elige colocar tres figuras en el altar mayor en lugar del sacerdote judío tradicional. La historia de la vida de la Virgen se muestra en los relieves de los edificios, al tiempo que muestra el simbolismo de un pasado pagano. ^[2]

En 1930, los paneles de Barberini aparecieron en la "Exposición de Arte Italiano" de la Royal Academy de Londres . Fueron bien recibidos y aclamados, en parte debido a su atribución incierta. ^[2] Los paneles fueron enviados juntos a una exposición de las obras de Carnevale en Milán en 2004. En ese momento, solo había nueve piezas definitivamente atribuidas a Carnevale, aunque se especula que existen otras obras aún no atribuidas a Carnevale y que existen otras obras de Carnevale en colecciones privadas. La exposición de Milán incluyó obras que se hipotetiza que son de Carnevale para impulsar el debate teórico sobre la verdadera atribución. ^[1]

La Anunciación se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Washington, DC. Esta pieza muestra una perspectiva abrupta de los edificios como en sus otras obras, colores brillantes en los edificios y ropa con pliegues y grietas profundas en la tela. Una vez más, Carnevale se aleja de la tradición al ubicar la escena al aire libre en una calle. ^[6]

Un retrato de hombre, una de las obras más controvertidas, parece casi un relieve romano de uno de los edificios de otras pinturas de Carnevale, pero con color añadido. Los detalles profundos y cincelados del cabello recuerdan al estilo pictórico utilizado para las telas pesadas y onduladas de los paneles de Barberini . El detalle de los músculos y las venas del cuello es muy naturalista. Sin embargo, esta pintura carece de la habitual vitalidad del color que se conoce en la obra de Carnevale. ^[2]

Las cuatro piezas, San Juan Bautista , La Crucifixión , San Pedro y San Francisco , estuvieron rodeadas de controversias sobre si pertenecían o no al mismo retablo. El examen de la carpintería de los paneles realizado para la exposición en el Museo Metropolitano demuestra que, a pesar de las discrepancias en las dimensiones de las superficies pintadas, las cuatro obras pertenecen, de hecho, a un único políptico. La Crucifixión se había atribuido anteriormente a Giovanni Boccati , Piero della Francesca y Domenico Veneziano , pero como la pieza hacía referencia más a los estilos artísticos lombardos que a la cultura florentina de Lippi o las obras de Veneziano, al final se atribuyó a Carnevale. Al ver los cuatro paneles, vemos el denso tratamiento de modelo de los drapeados con sus sombras profundas, pero hay una sensibilidad en la forma en que se pintan los reflejos. Incluso las rocas del fondo de La Crucifixión parecen estar hechas de tela en lugar de tierra sólida. ^[3]

Un dibujo que ahora se atribuye a Fra Carnevale aparece como el dibujo central de la parte inferior de una página del Libro de' Disegni de Vasari . Este dibujo fue atribuido originalmente a Piero della Francesca, cuyas obras se superpusieron a los últimos años de las producciones de Carnevale. Esto, sin embargo, parece ser un anacronismo de algún tipo, ya que el dibujo central parece ser en cambio de Florencia durante los años de adolescencia de Fra Carnevale. El dibujo representa a un joven trabajador con ropa arrugada cuya estatura orgullosa delata su apariencia deforme. Estilísticamente, este joven muestra una expresión de puchero que es una caricatura característica de Carnevale, así como la forma estandarizada de la caracterización de Carnevale del físico y los detalles de la vestimenta del personaje. Fra Carnevale, más conocido por su habilidad para usar la sombra y la luz de manera convincente, no logró producir una fisiología igualmente convincente en sus sujetos humanos. En cambio, parecen sinuosos y el afecto es plano en lugar de vivo. ^[7]

El Libro de' Disegni contiene otro dibujo probablemente realizado por Fra Carnevale. Esta representación de once desnudos masculinos se atribuyó originalmente a Domenico Veneziano , pero probablemente se completó entre 1445 y 1450, cuando Fra Carnevale fue aprendiz de Filippo Lippi . ^[7]

Otro conjunto de dibujos tiene una atribución más controvertida a Fra Carnevale, proveniente de la Coronación de la Virgen de Filippo Lippi . Dentro de este conjunto de obras de arte, hay dos reproducciones que posiblemente hayan sido realizadas por Fra Carnevale: una mujer de pie y un monje arrodillado. Debido al hecho de que se trata de reproducciones de otras obras, la atribución a Fra Carnevale es menos segura. ^[7]

• 
  Presentación de la Virgen en el Templo
• 
  La Crucifixión
• 
  San Francisco
• 
  San Pedro

• Biografía en italiano.
• Farquhar, Maria (1855). Ralph Nicholson Wornum (ed.). Catálogo biográfico de los principales pintores italianos. Londres: Woodfall & Kinder. pág. 28.

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