Dinámica (música)

Volumen de un sonido o nota

$\relative c' { \set Score.currentBarNumber = #37 \key f \major \time 6/8 f4.\pp f8( ga) bes4( g8) bes( ag) \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f(\< f'4)\sf f8(\> ed)\! d4.( c8) }$

El comienzo del tema principal del tercer movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz muestra ejemplos de pianissimo ( pp . 1-3 ) y horquillas.

En música, la dinámica de una pieza es la variación de volumen entre notas o frases . La dinámica se indica mediante una notación musical específica , a menudo con cierto detalle. Sin embargo, las indicaciones de dinámica requieren interpretación por parte del intérprete según el contexto musical: una indicación específica puede corresponder a un volumen diferente entre piezas o incluso secciones de una pieza. La ejecución de la dinámica también se extiende más allá del volumen para incluir cambios en el timbre y, a veces, en el tempo rubato .

Propósito e interpretación

La dinámica es uno de los elementos expresivos de la música . Si se utiliza de forma eficaz, la dinámica ayuda a los músicos a mantener la variedad y el interés en una interpretación musical y a comunicar un estado emocional o sentimiento particular.

Las marcas dinámicas son siempre relativas. ^[1] p ( piano - "suave") nunca indica un nivel preciso de volumen ; simplemente indica que la música en un pasaje así marcado debe ser considerablemente más tranquila que f ( forte - "fuerte"). Hay muchos factores que afectan la interpretación de una marca dinámica. Por ejemplo, la mitad de una frase musical normalmente se tocará más fuerte que el principio o el final, para asegurar que la frase tenga la forma adecuada, incluso cuando un pasaje está marcado p en todo momento. De manera similar, en la música de varias partes , algunas voces naturalmente se tocarán más fuerte que otras, por ejemplo, para enfatizar la melodía y la línea de bajo, incluso si un pasaje completo está marcado en un nivel dinámico. Algunos instrumentos son naturalmente más fuertes que otros; por ejemplo, una tuba que toca mezzopiano probablemente será más fuerte que una guitarra que toca forte , mientras que un instrumento de tono alto como el flautín que toca en su registro superior puede sonar fuerte incluso cuando su nivel de decibelios real es menor que el de otros instrumentos.

Marcas dinámicas

Escala de marcas dinámicas ^[2]
Nombre	Letras	Nivel
fortissimo	ajá	muy muy fuerte
fortísimo	adj	muy fuerte
forte	F	alto
mezzo fuerte	mf	moderadamente fuerte
mezzopiano	diputado	moderadamente tranquilo
piano	pag	tranquilo
pianísimo	páginas	muy tranquilo
pianississimo	ppp	muy muy tranquilo

Las dos indicaciones dinámicas básicas en la música son:

p opiano, que significa "suave o tranquilo".^[3]^[4]
f oforte, que significa "fuerte o ruidoso".^[3]^[5]

Los grados más sutiles de intensidad o suavidad se indican mediante:

mp , que significamezzo-pianoy significa "moderadamente silencioso".
mf , que significamezzo-forte, es decir "moderadamente fuerte".^[6]
più p , que significa più piano y que significa "más silencioso".
più f , que significa più forte y significa "más fuerte".

También es común el uso de hasta tres f o p consecutivas:

pp , que significapianissimoy significa "muy tranquilo".
ff , que significafortissimoy significa "muy fuerte".
ppp ("triplepiano"), que significapianississimoopiano pianissimoy significa "muy, muy silencioso".
fff ("tripleforte"), que significafortississimooforte fortissimoy significa "muy muy fuerte".^[6]

Hay marcas especiales adicionales que no son muy comunes:

sfz o sf , que significasforzandoy significa "de repente muy fuerte", lo que solo se aplica a un ritmo determinado.
rfz o rf , que significarinforzandoy significa "reforzado", lo que se refiere a un aumento repentino del volumen que solo se aplica a una frase determinada.
n o ø , quenientey "nada", lo que hace referencia al silencio; generalmente se utiliza en combinación con otras marcas para lograr un efecto especial.

Cambios

Se utilizan tres palabras italianas para mostrar cambios graduales en el volumen:

Crescendo (abreviado cresc. ) se traduce como "creciente" (literalmente "creciendo").
decrescendo (abreviado como decresc. ) se traduce como "decreciente".
diminuendo (abreviado dim. ) se traduce como "disminuyendo".

Los cambios dinámicos se pueden indicar mediante símbolos en ángulo. Un símbolo de crescendo consta de dos líneas que se abren hacia la derecha (); un símbolo decrescendo comienza abierto hacia la izquierda y se cierra hacia la derecha (). A estos símbolos a veces se los denomina horquillas o cuñas. ^[7] La siguiente notación indica que la música comienza moderadamente fuerte, luego se vuelve gradualmente más fuerte y luego gradualmente más tranquila:

$\relativo c'' { \tiempo 4/4 \anulación DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 a4._\mf\< gis16 a\! c4.\> b8\! a4 }$

Las horquillas suelen estar situadas debajo del pentagrama (o entre los dos pentagramas en un gran pentagrama ), aunque pueden aparecer encima, especialmente en música vocal o cuando un solo intérprete toca varias líneas melódicas. Denotan cambios dinámicos durante una corta duración (hasta unos pocos compases ), mientras que cresc. , decresc. y dim. significan cambios más graduales. Las instrucciones de las palabras se pueden extender con guiones para indicar el lapso temporal del cambio, que puede extenderse a lo largo de varias páginas. El término morendo ("morir") también puede denotar una reducción gradual tanto en la dinámica como en el tempo.

Para cambios dinámicos pronunciados, se utilizan comúnmente cresc. molto y dim. molto , donde molto significa "mucho". Por el contrario, poco cresc. y poco dim. indican cambios más suaves, donde "poco" se traduce como un poco , o alternativamente poco a poco significa "poco a poco".

Los cambios dinámicos repentinos suelen indicarse anteponiendo o sufijando subito (que significa "de repente") a la nueva notación dinámica. Subito piano (abreviado como sub. p o sp ) ("de repente suave") implica una reducción rápida, casi abrupta, del volumen hasta alrededor del rango p , que suele emplearse para subvertir las expectativas del oyente y señalar una expresión más íntima. Aunque incorpora el símbolo dinámico p del piano , los intérpretes tienen un ligero margen interpretativo, lo que permite variaciones basadas en la sonoridad o el carácter previos de la pieza. Del mismo modo, subito puede marcar aumentos repentinos del volumen, como en subito forte sf o subito fortissimo sff , que normalmente acentúan una sola nota o acorde.

Las notas acentuadas se marcan generalmente con un signo de acento > colocado encima o debajo de la nota, enfatizando el ataque en relación con la dinámica predominante. Un énfasis más agudo y breve se denota con una marcato ^ encima de la nota . Si se requiere un énfasis específico, se pueden utilizar variaciones de subito , forzando / forzato o fortepiano .

forzando / forzato significa un acento contundente, abreviado como fz . Para mejorar el efecto, subito a menudo lo precede como sfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ). La interpretación y ejecución de estas marcas quedan a discreción del intérprete, con forzato/forzando típicamente visto como una variación de marcato y subito forzando/forzato como un marcato con tenuto agregado . ^[8]

La notación fortepiano fp denota un forte seguido inmediatamente por piano . Por el contrario, pf abrevia poco forte , que se traduce como "un poco fuerte", pero según Brahms, implica un carácter forte con un sonido de piano , aunque rara vez se usa debido a la posible confusión con pianoforte . ^[9]

Messa di voce es una técnica de canto y adorno musical en un solo tono mientras se ejecuta un crescendo y un diminuendo.

Marcas dinámicas extremas

${ #(set-global-staff-size 14) \new StaffGroup \with { \omit SystemStartBracket \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #15 } << \new PianoStaff << \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c'' { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor \tempo "Tempo I" \tempo 4 = 50 \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic md} <cis e gis cis>-> <e gis b e>->_\markup { \italic pesante} <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>-> r <cis e gis cis>->_\markup {\dynamic sffff} <e gis b e>-> <dis fisis ais dis>-> r <d fis bis d>-> r <bis dis fis bis>->} >> \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c { \time 4/4 \clef treble \key cis \minor <cis e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>-> <cis, e gis cis>2-> <a' a'>4-> <gis gis'>->} >> >> \new PianoStaff << \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor \set Staff.extraNatural = ##f r8\fff _\markup {\left-align \italic ms} <e gis cis e>-> <gis be gis>->_\markup { \italic pesante} <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>-> r <e gis cis e>->_\markup {\dynamic sffff} <gis be gis>-> <fisis ais dis fisis>-> r <fis bis d fis>-> r <dis fis bis dis>->} >> \new Staff \with { \magnifyStaff #3/4 } << \relative c,, { \time 4/4 \clef bass \key cis \minor <cis e gis cis>2->\sustainOn <a' a'>4-> \sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn <cis, e gis cis>2-> \sustainOn <a' a'>4->\sustainOff \sustainOn <gis gis'>->\sustainOn} >> >> >> }$

Dos compases del Preludio en do menor de Sergei Rachmaninoff que muestran las indicaciones dinámicas sffff . Los dos pentagramas superiores se tocan con la mano derecha y los dos inferiores con la izquierda.

Si bien el rango típico de las marcas dinámicas va de ppp a fff , algunas piezas utilizan marcas adicionales para enfatizar aún más. Las marcas dinámicas extremas implican un rango dinámico muy grande o diferencias muy pequeñas de volumen dentro de un rango normal. Este tipo de uso es más común en las obras orquestales desde fines del siglo XIX en adelante. Generalmente, estas marcas están respaldadas por la orquestación de la obra, con pasajes fuertes y fuertes que cobran vida al tener muchos instrumentos fuertes como metales y percusión tocando al mismo tiempo.

En Los planetas de Holst , ffff aparece dos veces en "Marte" y una vez en "Urano", a menudo puntuada por órgano. ^[10]
En la Suite El pájaro de fuego de Stravinsky , ffff está marcado para las cuerdas y los instrumentos de viento al final del Finale.
Chaikovski marca un solo de fagot pppppp (6 p s) en su Sinfonía Patética^[11] y utiliza ffff en pasajes de su Obertura de 1812^[12] y su Quinta Sinfonía . ^[13] ^[14]
El pasaje de barítono " Era la notte " de la ópera Otello de Verdi utiliza pppp , aunque el mismo lugar está marcado ppp en la partitura completa. ^[15]
Sergei Rachmaninoff utiliza sffff en su Preludio en do ♯ , Op. 3 No. 2. [ ^16]
Gustav Mahler , en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía , da a los violonchelos y bajos una marca de fffff (5 f s), junto con una nota al pie que indica ' tocar tan fuerte que las cuerdas golpeen la madera '. ^[a]^[17]
En el otro extremo, Carl Nielsen , en el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía , marcó un pasaje para instrumentos de viento de madera en diminuendo hasta ppppp (5 p s). ^[18 ]
Brian Ferneyhough , en su Lema-Icono-Epigrama , utiliza ffffff (6 f s). ^[19]
Giuseppe Verdi , en la Escena 5 (Acto II de su ópera Otello ), utiliza ppppppp (7 p s). ^[20]
György Ligeti utiliza una dinámica extrema en su música: el Concierto para violonchelo comienza con un pasaje marcado pppppppp (8 p s), ^[21] en sus Estudios para piano el Estudio n.º 9 ( Vértige ) termina con un diminuendo a pppppppp (8 p s), ^[22] mientras que el Estudio n.º 13 ( L'Escalier du Diable ) contiene un pasaje marcado ffffff (6 f s) que progresa a un ffffffff (8 f s) ^[23] y su ópera Le Grand Macabre tiene ffffffffff (10 f s) con un golpe de martillo.

Historia

Sobre la música , una de las Moralia atribuidas al filósofo Plutarco en el siglo I d. C., sugiere que la interpretación musical griega antigua incluía transiciones dinámicas, aunque la dinámica recibe mucha menos atención en el texto que el ritmo o la armonía .

El compositor renacentista Giovanni Gabrieli fue uno de los primeros en indicar dinámica en la notación musical . Sin embargo, gran parte del uso de la dinámica en la música barroca temprana permaneció implícito y se logró a través de una práctica llamada raddoppio ("duplicación") y más tarde ripieno ("relleno"), que consistía en crear un contraste entre un pequeño número de elementos y luego un número mayor de elementos (generalmente en una proporción de 2:1 o más) para aumentar la masa del sonido. Esta práctica fue fundamental para la estructuración de formas instrumentales como el concerto grosso y el concierto solista , donde unos pocos o un instrumento, apoyados por instrumentos armónicos de bajo continuo (órgano, laúd , tiorba , clavecín , lirone y cuerdas de registro grave, como el violonchelo o la viola da gamba , a menudo utilizados juntos) se alternan o se unen de diversas formas para crear mayores contrastes. Esta práctica generalmente se llama dinámica en terrazas , es decir, la alternancia de piano y forte .

Músicos barrocos posteriores, como Antonio Vivaldi , tendieron a utilizar dinámicas más variadas. JS Bach utilizó algunos términos dinámicos, incluidos forte , piano , più piano y pianissimo (aunque escritos como palabras completas), y en algunos casos puede ser que ppp se considerara que significaba pianissimo en este período. En 1752, Johann Joachim Quantz escribió que "La luz y la sombra deben introducirse constantemente ... mediante el intercambio incesante de fuerte y suave". ^[24] Además de esto, el clavicémbalo de hecho se vuelve más fuerte o más suave dependiendo del grosor de la textura musical (cuatro notas son más fuertes que dos).

En el período romántico, los compositores ampliaron enormemente el vocabulario para describir los cambios dinámicos en sus partituras. Mientras que Haydn y Mozart especificaron seis niveles ( pp a ff ), Beethoven también utilizó ppp y fff (este último con menos frecuencia), y Brahms utilizó una variedad de términos para describir la dinámica que quería. En el movimiento lento del Trío de Brahms para violín, trompa y piano (Opus 40) , utiliza las expresiones ppp , molto piano y quasi niente para expresar diferentes cualidades de quietud. Muchos compositores románticos y posteriores añadieron più p y più f , lo que da un total de diez niveles entre ppp y fff .

Un ejemplo de lo efectiva que puede ser la dinámica contrastante se puede encontrar en la obertura de la ópera de Smetana La novia vendida . Las rápidas y estridentes corcheas tocadas en pianissimo por los segundos violines forman un fondo claramente diferenciado de la incisiva declaración temática tocada en fortissimo por los primeros.

Obertura de La novia vendida de Smetana, compases 30-36

Interpretación mediante programas de notación

En algunos programas de notación musical , existen valores predeterminados de velocidad de tecla MIDI asociados con estas indicaciones, pero los programas más sofisticados permiten a los usuarios cambiarlos según sea necesario. Estos valores predeterminados se enumeran en la siguiente tabla para algunas aplicaciones, entre las que se incluyen Logic Pro 9 (2009-2013) de Apple, Sibelius 5 (2007-2009) de Avid, MuseScore 3.0 (2019) de musescore.org, Finale 26 (2018-2021) de MakeMusic y SmartScore X2 Pro (2016) y 64 Pro (2021) de Musitek . MIDI especifica el rango de velocidades de tecla como un número entero entre 0 y 127:

Símbolos	ppppp	ppppp	ppp	páginas	pag	diputado	mf	F	adj	ajá	ffff
Dinámica de Logic Pro 9 ^[25]			16	32	48	64	80	96	112	127
Dinámica de Sibelius 5 ^[26]			20	39	61	71	84	98	113	127
Dinámica de MuseScore 3.0 ^[27]	5	10	16	33	49	64	80	96	112	126	127
Dinámica de MakeMusic Finale ^[28]		10	23	36	49	62	75	88	101	114	127
Dinámica de SmartScore X2 ^[29]		29	38	46	55	63	72	80	89	97	106
Dinámica de SmartScore 64 ^[30]		30	40	50	60	70	80	90	100	110	120

El efecto de la velocidad sobre el volumen depende del instrumento en particular. Por ejemplo, un piano de cola tiene un rango de volumen mucho mayor que una flauta dulce.

Relación con la dinámica del audio

La introducción de técnicas de grabación modernas ha proporcionado formas alternativas de controlar la dinámica de la música. La compresión del rango dinámico se utiliza para controlar el rango dinámico de una grabación o de un solo instrumento. Esto puede afectar a las variaciones de volumen, tanto a escala micro ^[31] como macro ^[32] . Por lo tanto , en muchos contextos, el significado del término dinámica no es inmediatamente claro. Para distinguir entre los diferentes aspectos de la dinámica, el término dinámica interpretada se puede utilizar para referirse a los aspectos de la dinámica musical que son controlados exclusivamente por el intérprete ^{[33] .}

Véase también

Notas

^ Tan rígido anreißen, daß die Saiten an das Holz anschlagen.

Referencias

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[17] Tan rígido anreißen, daß die Saiten an das Holz anschlagen.

[1] Thiemel, Matthias. "Dinámica". Grove Music Online (acceso exclusivo para suscriptores) . Oxford University Press . Consultado el 7 de julio de 2017 .

[2] Read, Gardner (1969/1979). Notación musical: un manual de práctica moderna , pág. 250. 2.ª edición. Crescendo Publishing, parte de Taplinger Publishing. ISBN 0-8008-5453-5 .

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[7] Kennedy, Michael y Bourne, Joyce: The Concise Oxford Dictionary of Music (1996), entrada "Horquillas".

[8] Gerou, Tom; Lusk, Linda (1996). Diccionario esencial de notación musical: la fuente más práctica y concisa de notación musical. Van Nuys, CA: Alfred Music Publishing. págs. 37–38. ISBN 978-0882847306.

[9] Explicación de una marca enigmática, por Jeffrey Solow, Boletín de la Sociedad de Violoncello , primavera de 2000

[10] Holst, Gustav (1921). Los planetas. Londres: Goodwin & Tabb. pp. 29, 42, 159. Consultado el 11 de febrero de 2023 .

[11] Tchaikovsky, Peter Ilyitch (1979). Cuarta, quinta y sexta sinfonías en partitura completa. Nueva York: Dover Publications. Primer movimiento, justo antes del Allegro vivo. ISBN 048623861X.OCLC 6414366 .

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[14] Ver imslp- p.88, Andante non tanto.

[15] (1965). The Musical Times , vol. 106. Novela corta.

[16] Rachmaninov, Sergei (1911). Thümer, Otto Gustav (ed.). Álbum Libro I. Op. 3, números 1 a 5. Londres: Augener. pag. 5 . Consultado el 11 de febrero de 2023 .

[18] Mahler, Gustav (1909). Sinfonía n.º 7. Leipzig: Eulenburg. pág. 229. Consultado el 11 de febrero de 2023 .

[19] Nielsen, Carl. Fjeldsøe, Michael (ed.). Vaerker, Serie II, N° 5. pag. 128 . Consultado el 11 de febrero de 2023 .

[:17-20] Ferneyhough, Brian (1982). Lema-icono-epigrama . Londres: Edición Peters 7233.

[21] "Extremos de la notación musical convencional".

[22] Kirzinger, Robert. "György Ligeti - Concierto para violonchelo". toda la música . Consultado el 12 de diciembre de 2018 .

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[27] Spreadbury, Daniel; Eastwood, Michael; Finn, Ben; y Finn, Jonathan (marzo de 2008). Referencia de Sibelius 5. Edición 5.2. Sibelius Software.

[28] "Manual 3.0, Dinámica".

[29] MakeMusic, Inc. Finale (versión 26), cuadro de diálogo Expresión, selección de expresión de notas . Software Finale (26.1.0.397).

[30] Software Smartscore X2 de Musitek Corp.

[31] Software Smartscore 64 de Musitek Corp.

[32] Katz, Robert (2002). Mastering Audio . Ámsterdam: Boston. pág. 109. ISBN 0-240-80545-3.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )

[33] Deruty, Emmanuel (septiembre de 2011). «'Dynamic Range' & The Loudness War». Sound on Sound . Consultado el 16 de enero de 2018 .

[34] Elowsson, Anders; Friberg, Anders (2017). "Predicción de la percepción de la dinámica interpretada en audio musical con aprendizaje en conjunto" (PDF) . The Journal of the Acoustical Society of America . 141 (3): 2224–2242. Bibcode :2017ASAJ..141.2224E. doi :10.1121/1.4978245. PMID 28372147. Archivado desde el original (PDF) el 17 de enero de 2018 . Consultado el 16 de enero de 2018 .