DIRECCIÓN | 135 North Grand Avenue Los Ángeles , California , Estados Unidos |
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Coordenadas | 34°3′27″N 118°14′52″O / 34.05750, -118.24778 |
Transporte público | Centro Cívico Gran Avenida |
Aparcamiento | Sí |
Dueño | Centro de Música de Los Ángeles |
Operador | El centro de música |
Capacidad | 739 |
Construcción | |
Construido | 1964–1967 |
Abierto | 1967 |
Renovado | 2008 |
Arquitecto | Welton Becket & Associates (1967), Estudios Ríos Clementi Hale (2008) |
Contratistas principales | Peter Kiewit y sus hijos (1967) |
Sitio web | |
www.musiccenter.org |
El Mark Taper Forum es un escenario de 739 asientos en el Los Angeles Music Center diseñado por Welton Becket and Associates en la sección Bunker Hill del centro de Los Ángeles . El Forum, el vecino Ahmanson Theatre y el Kirk Douglas Theatre, que llevan el nombre del desarrollador inmobiliario Mark Taper , son operados por el Center Theatre Group .
El Mark Taper Forum abrió sus puertas en 1967 como parte del Los Angeles Music Center, el equivalente en la Costa Oeste del Lincoln Center , diseñado por el arquitecto de Los Ángeles Welton Becket and Associates . Peter Kiewit and Sons (ahora Kiewit Corporation ) fue el constructor. [1] La inauguración tuvo lugar el 9 de abril de 1967, en un evento al que asistió el gobernador Ronald Reagan. [2] El Taper, el más pequeño de los tres recintos, está flanqueado por el Dorothy Chandler Pavilion y el Ahmanson Theatre en la Music Center Plaza. [3] [4]
Becket diseñó el centro al estilo del Nuevo Formalismo , que enfatizaba las formas geométricas. El Taper, perfectamente circular, se considera una de sus mejores obras, con un tambor decorado distintivo cuyo exterior está envuelto en un relieve prefabricado de encaje de Jacques Overhoff. [3] [4] El vestíbulo tiene una pared curva de abulón de Tony Duquette . Charles Moore describió el diseño de Becket para el Music Center como "un pastel al estilo de la Depresión Imperial Tardía". [4]
Becket diseñó el edificio sin saber quién lo usaría. Varias propuestas incluían conciertos de música de cámara o incluso reuniones del gran jurado. Finalmente, Dorothy Chandler , la líder cultural de Los Ángeles, convenció al director artístico del Center Theater Group , Gordon Davidson, para que utilizara el Taper. [3] Durante 38 años, Davidson fue el director artístico del Center Theater Group, que también dirigía el Ahmanson y, finalmente, el Kirk Douglas Theater en Culver City. El Taper se hizo famoso por su escenario de proa, que sobresale en un anfiteatro clásico semicircular, que crea una relación especialmente íntima entre el público y el intérprete. [3]
El edificio tiene un parecido arquitectónico con el Teatro Carousel de Disneyland , también diseñado por Welton Becket and Associates en 1967. Es similar en concepto de diseño y tamaño al Dallas Theatre Center , diseñado por Frank Lloyd Wright y al Teatro Tyrone Guthrie original , en Minneapolis .
El 8 de octubre de 1993 se celebró un acto conmemorativo en honor del actor Richard Jordan . Fue el mismo día en que se estrenó su última película, Gettysburg .
En junio de 2023, el Center Theatre Group anunció una pausa indefinida de los espectáculos en el Mark Taper Forum. Reabrió sus puertas un año después. [5]
En julio de 2007, tras la temporada 2006/2007, comenzó una renovación del Taper de 30 millones de dólares dirigida por la firma de Los Ángeles Rios Clementi Hale Studios. El teatro reabrió sus puertas el 30 de agosto de 2008 para el primer preestreno de La casa de las hojas azules, de John Guare . [4]
El Taper, tal como se diseñó originalmente, fue un ejemplo de lo que sucede cuando se construye un teatro sin tener un inquilino en mente. Al adaptar el auditorio al edificio circular, quedó un pequeño backstage y solo un pasillo angosto y curvo como vestíbulo. [3]
La renovación actualizó casi todo lo que no era de hormigón y no alteró la forma circular del edificio. Para crear un vestíbulo principal más grande, los diseñadores redujeron la taquilla y eliminaron unos 30 espacios de estacionamiento del garaje del nivel inferior para trasladar los baños bajo tierra como parte de un salón estilizado con sofás dorados y curvos y mosaicos de azulejos espejados que encajan con la época en la que se diseñó el edificio. [3] Los asientos del teatro son más anchos y la capacidad total se redujo de 745 a 739. [4] La entrada se trasladó al nivel de la plaza y se agregó un ascensor para aumentar la accesibilidad del teatro. [4]
El teatro original también tenía muy pocos baños para mujeres, y se abrieron cuatro puestos para mujeres en una sala de 750 asientos. La renovación aumentó el número de puestos a 16. [3] Entre bastidores, los cambios incluyeron la eliminación de una "cinta de correr" anticuada del escenario y un viejo equipo de aire acondicionado, la instalación de una rejilla de iluminación moderna y la ampliación de la puerta de carga a 6 pies por 9 pies. Se construyó un vestuario en el espacio que anteriormente ocupaba el equipo de aire acondicionado. [3]
El auditorio pasó a llamarse Auditorio Amelia Taper después de una donación de 2 millones de dólares de la Fundación S. Mark Taper. [6]
El Taper ha presentado obras innovadoras desde su estreno en 1967, con The Devils , del dramaturgo John Whiting, sobre las fantasías sexuales de un sacerdote del siglo XVII y una monja sexualmente reprimida. La obra recibió muchas protestas de los líderes religiosos locales y de la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles , aunque la producción continuó. [7]
La producción de obras como Murderous Angels , The Dream on Monkey Mountain , Children of a Lesser God , Savages , The Shadow Box , The Kentucky Cycle y Angels in America ha establecido la definición de una "obra de Taper"; una que es provocadora, política y liberal. [7]
The Taper ha sido sede de estrenos mundiales de muchas obras notables, entre ellas The Shadow Box (1975), Zoot Suit (1978), Children of a Lesser God (1979), I Ought To Be In Pictures de Neil Simon ( 1980), Burn This de Lanford Wilson (1987), Jelly's Last Jam (1991), Angels in America (1992), Twilight: Los Angeles, 1992 (1994), la versión revisada de Flower Drum Song de David Henry Hwang (2001), Radio Golf de August Wilson (2005) y el musical 13 (2007).
En total, el teatro tiene cinco premios Tony en su haber.
Premios | Producción | Nominaciones | Victorias | Notas |
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Premios Ovación 2009 | Lidia | 2 | 1 | Ganador del premio por diseño de sonido |
Premios Ovación 2009 | La escuela de la noche | 1 | 0 | |
Premios Ovación 2010 | Desfile | 12 | 2 | Ganador por Mejor actor destacado y diseño de vestuario |
Premios Ovación 2010 | El teniente de Inishmore | 1 | 0 | |
Premios Ovación 2012 | Esperando a Godot | 10 | 4 | Ganó por Mejor actor principal, Mejor actor destacado, Mejor reparto y Diseño de video |
Premios Ovación 2012 | Rojo | 1 | 0 | |
Premios Ovación 2012 | Mala conducta | 1 | 0 | |
Premios Ovación 2013 | El ir y venir de Joe Turner | 8 | 3 | Ganó por Mejor producción, actor principal y elenco actoral. |