Forma de treinta y dos compases
La forma de 32 compases , también conocida como forma de canción AABA , forma de canción popular estadounidense y forma de balada , es una estructura de canción que se encuentra comúnmente en las canciones de Tin Pan Alley y otra música popular estadounidense, especialmente en la primera mitad del siglo XX. [2]
Como su nombre alternativo, AABA, implica, esta forma de canción consta de cuatro secciones: una sección A de ocho compases; una segunda sección A de ocho compases (que puede tener ligeros cambios con respecto a la primera sección A); una sección B de ocho compases, a menudo con una armonía o "sensación" contrastante; y una sección A final de ocho compases. La línea melódica central generalmente se conserva en cada sección A, aunque se pueden agregar variaciones, particularmente para la última sección A.
Ejemplos de canciones en forma AABA de 32 compases incluyen " Over the Rainbow ", " I Got Rhythm ", " What'll I Do ", " Make You Feel My Love ", [2] " The Man I Love " [3] : 5 , "Dream River", "Primrose Lane", "Let's Get Away From It All" y " Blue Skies ". [3] : 109 Muchas melodías de espectáculos que se han convertido en estándares de jazz son formas de canciones de 32 compases.
Forma básica de la canción
En esencia, la forma básica de la canción AABA de 32 compases consta de cuatro secciones, cada una de las cuales tiene ocho compases de longitud, lo que suma un total de 32 compases. A cada una de estas secciones de ocho compases se le asigna un nombre de letra ("A" o "B"), según su contenido melódico y armónico. Todas las secciones A comparten la misma melodía (posiblemente con ligeras variaciones), y la letra del título recurrente generalmente cae en la primera o la última línea de cada sección A. La sección "B" contrasta musical y líricamente con las secciones A, y puede o no contener la letra del título. La sección "B" puede usar una armonía diferente que contrasta con la armonía de las secciones A. Por ejemplo, en la canción "I've Got Rhythm", las secciones A están en la tonalidad de B ♭ , pero la sección B involucra una serie de círculos de quintas de acordes de séptima dominante que van desde D 7 , G 7 , C 7 , hasta F 7 . La terminología de la forma de la canción no está estandarizada, y la sección B también se conoce como " ocho central ", " puente " o "puente primario". [2]
La forma de la canción "What'll I Do" de Irving Berlin es la siguiente:
Nombre Letra de " What'll I Do " de Irving Berlin Un 1 ¿Qué haré cuando estés lejos y yo esté triste? ¿Qué haré? Un 2 ¿Qué haré cuando me pregunte quién te besa? ¿Qué haré? B ¿Qué haré con sólo una fotografía para contarle mis problemas? Un 3 Cuando estoy solo con sólo sueños de ti que no se harán realidad... ¿Qué haré?
Terminología
Verso seccional
Algunas canciones de Tin Pan Alley compuestas como números para musicales preceden a la melodía principal con lo que se llamó un " verso seccional " o "verso introductorio" en la terminología de principios del siglo XX. Esta sección introductoria suele tener 16 compases de duración y establece el trasfondo y el estado de ánimo del número, con una estructura musical libre, ritmos similares al habla y una entrega rubato, con el fin de resaltar los atractivos de la melodía principal. Algunos versos contenían un segundo conjunto de letras destinadas a ser cantadas entre interpretaciones repetidas del coro principal. El verso seccional a menudo se omite en las interpretaciones modernas. [4] [5] No se le asigna una letra en el esquema de nombres "AABA".
El verso introductorio de " What'll I Do " de Irving Berlin es el siguiente:
Se fue el romance que era tan divino,
está roto y no se puede reparar.
Debes seguir tu camino, y yo debo seguir el mío,
pero ahora que nuestros sueños de amor han terminado...
Puente
En teoría musical , el puente o octava central es la sección B de una forma de 32 compases. [6] Esta sección tiene una melodía significativamente diferente del resto de la canción y generalmente ocurre después de la segunda sección "A" en la forma de canción AABA. También se le llama octava central porque ocurre en el medio de la canción y la duración es generalmente de ocho compases .
Confusión terminológica
En la terminología de principios del siglo XX, la sección principal de 32 compases de la AABA, en su totalidad, se denominaba " estribillo " o "coro". En consecuencia, los músicos de jazz que improvisan sobre las secciones de 32 compases todavía pueden hablar hoy de "tocar un par de coros". [7] Esto contrasta con el uso moderno del término "coro", que se refiere a una sección musical y lírica repetida en forma de verso-estribillo . Además, "verso", "estribillo" y "estribillo" tienen significados diferentes en la terminología musical moderna. Consulte la siguiente tabla para obtener más información:
| Terminología temprana | Terminología moderna | Definición |
|---|---|---|
| Verso introductorio o verso seccional | Verso introductorio o verso seccional | La sección de apertura, a menudo de 16 compases de duración, que se asemeja a un recitativo de ópera . |
| Estribillo o coro | Forma verso-estribillo o forma AABA | La sección de 32 compases, compuesta por cuatro secciones separadas de 8 compases, toma la forma AABA. |
| Ninguno | Versículo | Cualquiera de las tres secciones individuales "A" de 8 compases |
| Puente | Puente o puente medio 8 o de liberación o primario | Sección "B" de 8 compases |
| Ninguno | Línea del estribillo | Esta línea lírica recurrente es a menudo el título de la canción (por ejemplo, " Yesterday ", " Let's Face the Music and Dance ", " Luck Be a Lady Tonight "). |
Historia
Aunque la forma de 32 compases se asemeja a la forma ternaria del aria da capo operística , no se volvió común hasta fines de la década de 1910. Se convirtió en "la forma principal" de la canción popular estadounidense alrededor de 1925-1926, [8] con la forma AABA que consistía en el coro o la totalidad de muchas canciones a principios del siglo XX. [9] [ cita completa requerida ] Fue utilizada comúnmente por los compositores George Gershwin (por ejemplo, en " I Got Rhythm " de 1930 [10] ), Cole Porter y Jerome Kern , [11] y dominó la música popular estadounidense hasta la década de 1950. [3] : 5
La forma de 32 compases se utilizó a menudo en el rock en los años 50 y 60, después de lo cual la forma de verso-estribillo se hizo más frecuente. Algunos ejemplos incluyen:
- " Grandes bolas de fuego " de Jerry Lee Lewis (1957) [10]
- " Todo lo que tengo que hacer es soñar " (1958) de los Everly Brothers [10]
- Las Shirelles , " ¿Me amarás mañana ?" (1960) [10]
- " Surfer Girl " de los Beach Boys (1963) [10]
Aunque más frecuente en la primera mitad del siglo XX, muchas canciones contemporáneas muestran similitudes con la forma, como " Memory " de Cats , que presenta una forma expandida a través de las secciones B y A repetidas en nuevas tonalidades. [12] Compositores como Lennon-McCartney y aquellos que trabajaban en el Brill Building también usaron formas de 32 compases modificadas o extendidas, a menudo modificando el número de compases en secciones individuales o en todas. Los Beatles (" From Me to You " [1963] y " Yesterday " [1965]), como muchos otros, extenderían la forma con una sección instrumental, un segundo puente, un descanso o repetición de la introducción, etc., y otro regreso al tema principal. Las introducciones y codas también extendieron la forma. En " South of the Border Down Mexico Way " de Gene Autry , "las secciones A... se duplican en longitud, a dieciséis compases, pero esto afecta el esquema general solo marginalmente". [10] La melodía principal de la serie de televisión británica de larga duración Doctor Who ha seguido, en algunas encarnaciones, el formato de 32 compases.
Véase también
- Forma de barra (AAB)
- Forma ternaria (ABA)
Referencias
- ^ "Capítulo 2: Forma del jazz e improvisación | Jazz: WW Norton StudySpace". WW Norton .
- ^ abc Ralf von Appen; Markus Freight-Hauenschild (9 de marzo de 2015). "AABA, estribillo, coro, puente, preestribillo: formas de canciones y su desarrollo histórico". MUESTRAS, www.gfpm-samples.de . Consultado el 2 de enero de 2016 .
{{cite journal}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) - ^ abc Paymer, Marvin E. (1999). Sentimental Journey: retratos íntimos de las grandes canciones populares de Estados Unidos, 1920-1945 . Darien, Connecticut: Two Bytes Publishing. OCLC 45357972.
- ^ Beil, Richard (enero de 2009). "The Lost Verses, Songs you Thought you Knew". parlorsongs.com . The Parlor Songs Academy . Consultado el 29 de julio de 2018 .
Aunque el tipo de canción de Tin Pan Alley siguió incluyendo versos, estos eran con mayor frecuencia mucho más cortos, a veces sirviendo como poco más que introducciones. La canción se volvió, en la mayoría de los casos y para la mayoría de los propósitos, coextensiva con el coro. Y, como se aprendió rápidamente dentro del entorno de grabación restrictivo en el tiempo en la década de 1920, la nueva canción de Tin Pan Alley, arrancada del escenario, funcionó mejor sin sus versos, como un fragmento de expresión que era algo fluido.
- ^ "La edad de oro de la canción de Tin Pan Alley, década de 1920" (PDF) . www.northernhighlands.org . Northern Highlands Regional High School. nd . Consultado el 29 de julio de 2018 .
En la década de 1920, los versos se consideraban meras introducciones y, en la actualidad, los versos de las canciones de Tin Pan Alley se interpretan con poca frecuencia.
- ^ Parkinson, Alice (2006). Música. Lotus Press. pág. 125. ISBN 978-81-89093-50-1..
- ^ "lessonplan/8/2/203-Musical Elements". www.jazzinamerica.org . Herbie Hancock Institute of Jazz. nd . Consultado el 24 de enero de 2024 .
En pocas palabras, el formato de la interpretación de una melodía de jazz es: cabeza para un coro - solos improvisados para varios coros - cabeza para un coro.
- ^ Wilder, Alec (1972). Canción popular estadounidense: los grandes innovadores 1900-1950 . Nueva York: Oxford University Press. pág. 56. ISBN 0-19-501445-6..
- ^ Benward y Saker (2003), págs. 317-318. "La forma popular del coro se suele denominar forma cuaternaria, porque suele constar de cuatro frases".
- ^ abcdef Covach (2005), La forma en la música rock: una introducción , pág. 70.
- ^ Stacey, Lee; Henderson, Lol, eds. (2013). "Música pop". Enciclopedia de música en el siglo XX . Routledge. pág. 473. ISBN 978-1-135-92946-6.
- ^ Benward y Saker (2003), pág. 318.
Lectura adicional
- Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, estribillo, coro, puente, preestribillo: formas de canciones y su desarrollo histórico". En: Muestras. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/Sociedad Alemana de Estudios de Música Popular eV Ed. de Ralf von Appen, André Doehring y Thomas Phleps . vol. 13 (2015).
