Fletcher Henderson
Pianista y director de orquesta de jazz estadounidense (1897-1952)

Fletcher Henderson
Henderson en 1943
Información de fondo
Nombre de nacimientoJames Fletcher Hamilton Henderson
También conocido como"Golpe" Henderson
Nacido( 18 de diciembre de 1897 )18 de diciembre de 1897
Cuthbert, Georgia , EE. UU.
Fallecido29 de diciembre de 1952 (29 de diciembre de 1952)(55 años)
Nueva York , EE. UU.
GénerosJazz , swing
Ocupaciones
  • Músico
  • arreglista
  • director de banda
  • compositor
InstrumentoPiano
Años de actividad1921–1950
Artista musical

James Fletcher Hamilton Henderson (18 de diciembre de 1897 - 29 de diciembre de 1952) [1] fue un pianista, director de orquesta, arreglista y compositor estadounidense, importante en el desarrollo del jazz de big band y la música swing . Fue uno de los arreglistas musicales negros más prolíficos y, junto con Duke Ellington , es considerado uno de los arreglistas y directores de orquesta más influyentes en la historia del jazz. La influencia de Henderson fue enorme. Ayudó a cerrar la brecha entre las eras del Dixieland y el swing. A menudo se le conocía como "Smack" Henderson (debido a los sonidos de chasquido que hacía con los labios). [2] [3]

Vida temprana, familia y educación

La casa Fletcher Henderson, construida por su padre en 1888, se encuentra en Cuthbert, Georgia , donde Henderson nació en 1897. La casa fue agregada al Registro Nacional de Lugares Históricos el 17 de junio de 1982.

James Fletcher Hamilton Henderson nació en Cuthbert, Georgia . [4] Fue criado en una familia afroamericana de clase media. Su padre, Fletcher Hamilton Henderson (1857-1943), fue el director de la cercana Howard Normal Randolph School desde 1880 hasta 1942. Su hogar es un sitio histórico. [5] La madre de Henderson, una maestra, le enseñó a él y a su hermano Horace a tocar el piano. Comenzó a tomar lecciones a los seis años. Su padre ocasionalmente encerraba a Fletcher en su habitación para practicar durante horas. [6] A los 13 años, Henderson poseía una gran habilidad para leer música y percibir el tono. [1] Continuó los estudios con su madre y luego se dedicó a tomar lecciones sobre arte europeo. [7]

Aunque era un músico talentoso, Henderson inicialmente se dedicó a las matemáticas y la ciencia. A los 18 años, se mudó a Atlanta , Georgia , y cambió su nombre a Fletcher Henderson, renunciando a James, el nombre de su abuelo. [8] Asistió a la Universidad de Atlanta [4] (donde fue miembro de la fraternidad Alpha Phi Alpha ) y se graduó en 1920 con una licenciatura en química y matemáticas. [7]

Carrera

Después de graduarse, Henderson se mudó a la ciudad de Nueva York con la intención de asistir a la Universidad de Columbia para obtener un máster en química. Sin embargo, no hay pruebas de que se haya matriculado. Consiguió un trabajo a tiempo parcial como asistente de laboratorio en una empresa de química del centro de Manhattan , pero sólo duró un año. [9]

En la ciudad de Nueva York, Henderson compartió un apartamento con un pianista que trabajaba como músico en una orquesta fluvial . Cuando su compañero de habitación estaba demasiado enfermo para actuar, Henderson lo sustituyó, y esto pronto lo llevó a un trabajo como reemplazo a tiempo completo. A fines de 1920, encontró trabajo como demostrador de canciones con Pace and Handy Music Co. [4] Henderson ahora descubrió que la música sería más rentable que la química y dejó su trabajo como químico de laboratorio para comenzar una vida en la música. Cuando Harry Pace dejó la compañía para comenzar Black Swan Records , se llevó a Henderson con él para ser director musical, un trabajo que duró desde 1921 hasta 1923. [4] De 1920 a 1923, tocó principalmente acompañamiento de piano para cantantes de blues. [10] Henderson estuvo de gira con los Black Swan Troubadours, con Ethel Waters , desde octubre de 1921 hasta julio de 1922. [11] Después de escuchar al cornetista Louis Armstrong (que entonces tenía unos 20 años) en Nueva Orleans durante una gira en abril de 1922, Henderson le envió una oferta, pero Armstrong la rechazó porque Henderson no quería contratar también a Zutty Singleton . [12]

Las actividades de Henderson hasta finales de 1923 consistieron principalmente en grabar fechas para Black Swan y otros sellos. [4] En ese momento, su banda era solo una unidad de grabación, no una banda de trabajo regular. En enero de 1924, la banda de grabación se convirtió en la banda de la casa en el Club Alabam en 216 W. 44th St. [4] A pesar de muchas publicaciones erróneas que indicaban lo contrario, esta banda de 1924 fue la primera banda de trabajo de Henderson. [13]

Henderson (en el centro) con su orquesta en 1925. Coleman Hawkins está sentado en el suelo en el extremo izquierdo y Louis Armstrong encima de él a la derecha. Don Redman está en el extremo derecho.

En julio de 1924, la banda comenzó una breve actuación en el Roseland Ballroom . Aunque solo estaba previsto que se quedaran unos meses, [4] la banda regresó para la temporada de otoño. Henderson llamó a Armstrong por segunda vez para unirse a la banda. El 13 de octubre de 1924, se hizo historia cuando la banda de Henderson comenzó su nuevo compromiso en Roseland, con Armstrong ahora en la orquesta. La banda rápidamente se hizo conocida como la mejor banda afroamericana de Nueva York. A fines de 1924, los arreglos de Don Redman presentaban más trabajo en solitario. [4]

Redman arregló el repertorio de Armstrong con la King Oliver's Creole Jazz Band , como por ejemplo al convertir "Dippermouth Blues" en "Sugar Foot Stomp". [14] Armstrong tocó en la banda sólo durante un año, [4] porque no podía acostumbrarse a los arreglos y a la "pretensión" de los otros miembros de la banda. [15] [16]

La banda de Henderson contaba con el formidable talento para los arreglos de Don Redman. [4] Después de la salida de Redman de la banda en 1927, Henderson se hizo cargo de algunos de los arreglos, pero Benny Carter fue el sustituto de Redman como saxofonista y arreglista de 1930 a 1931, y Henderson también compró partituras de músicos independientes (incluido John Nesbitt de Cotton Pickers de McKinney ). [17] Henderson desarrolló sus habilidades como arreglista desde 1931 hasta mediados de la década de 1930. [18]

Su banda alrededor de 1925 incluía a Armstrong, Howard Scott, Coleman Hawkins (que comenzó con Henderson en 1923, tocando las partes de tuba en un saxofón bajo, y rápidamente pasó al saxofón tenor y un papel solista principal), Charlie Dixon , Kaiser Marshall , Buster Bailey , Elmer Chambers , Charlie Green y Ralph Escudero . En 1925, con Henry Troy, escribió " Gin House Blues ", grabado por Bessie Smith y Nina Simone , entre otros. Sus otras composiciones incluyen " Soft Winds ". Henderson grabó extensamente en la década de 1920 para casi todos los sellos, incluidos Vocalion , Paramount , Columbia , Ajax , Pathé , Perfect , Edison , Emerson , Brunswick y los sellos de tiendas de diez centavos Banner , Oriole , Regal , Cameo y Romeo . Entre 1925 y 1930, grabó principalmente para Columbia y Brunswick/Vocalion bajo su propio nombre y una serie de grabaciones acústicas como Dixie Stompers para Harmony Records y sellos discográficos asociados de bajo coste ( Diva y Velvet Tone ). Además de tocar en el Roseland, Henderson tocó en el Savoy Ballroom de Harlem , tocando hasta las 3:30 de la mañana. [19]

Durante la década de 1930, grabó para Columbia, Crown (como "Connie's Inn Orchestra"), ARC ( Melotone , Perfect, Oriole, Vocalion), Bluebird , Victor y Decca . A principios de la década de 1920, grabó éxitos populares y melodías de jazz. En 1924, él y su banda grabaron 80 caras. Su versión de la melodía pop "I Can't Get the One I Want", grabada alrededor del 19 de junio de 1924, se publicó en al menos 23 sellos.

Además de Armstrong, entre los trompetistas principales se encontraban Henry "Red" Allen , Joe Smith , Rex Stewart , Tommy Ladnier , Doc Cheatham y Roy Eldridge . Entre los saxofonistas principales se encontraban Coleman Hawkins , Buster Bailey , Benny Carter y Chu Berry . Sun Ra también trabajó como arreglista durante la década de 1940, durante la actuación de Henderson en el Club DeLisa de Chicago. Otros músicos de jazz que también tocaron con Henderson fueron el trompetista Cootie Williams y el trombonista Benny Morton . [19]

Aunque la banda de Henderson era popular, tuvo poco éxito en su gestión y todavía era poco conocido fuera de Nueva York. [4] [19] Su falta de reconocimiento fuera de Harlem tuvo más que ver con los tiempos en los que vivió, una gestión aparentemente mediocre y los tiempos difíciles que resultaron después de la caída de la bolsa de 1929. Henderson tenía un don para encontrar talento, pero no tuvo mucha suerte para conservarlo. [4] En muchas ocasiones perdió miembros talentosos ante otros líderes de banda. También tuvo problemas con las finanzas. Cuando la banda se separó en 1934, se vio obligado a vender algunos de sus arreglos populares a Benny Goodman para mantenerlos juntos. [7]

Después de 1931, sus propios arreglos se volvieron influyentes. Además de arreglos para su banda, escribió arreglos para Teddy Hill , Isham Jones y Benny Goodman. Su hombro se lesionó en un accidente automovilístico en 1928. Su esposa, Leora, culpó al accidente por su éxito decreciente. [4] Ella dijo que John Hammond y Goodman compraron los arreglos de Henderson para apoyarlo, que Goodman siempre le dio crédito a Henderson por los arreglos y dijo que los tocaba mejor que los suyos. Además, Goodman y Hammond organizaron transmisiones y grabaciones para ayudar a Henderson cuando estaba enfermo. [20]

Benny Goodman

En 1935, la orquesta de Goodman fue seleccionada como banda de la casa para el programa de radio de la NBC Let's Dance . Como Goodman necesitaba nuevas partituras cada semana para el programa, su cuñado John Hammond le sugirió que comprara algunas a Henderson. [4] Muchos de los éxitos de Goodman de la era del swing fueron interpretados por Henderson y su propia banda a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, generalmente como arreglos principales, que él transcribía de sus propios discos y luego vendía a Goodman. Sin embargo, su hermano Horace Henderson contó que el clarinetista le exigió mucho a Henderson que le proporcionara partituras nuevas cuando su banda fue contratada para el programa Let's Dance en 1934-1935, y que él mismo ayudó a su hermano a completar algunas de ellas. [21] La cantante Helen Ward también afirmó que Henderson estaba encantado de escuchar a la orquesta de Goodman realizar sus creaciones con una musicalidad tan impecable.

En 1939, Henderson disolvió su banda y se unió a Goodman's, [4] primero como pianista y arreglista y luego trabajando a tiempo completo como arreglista del personal. [18] Henderson reformó sus propias bandas varias veces en la década de 1940 y realizó giras con Ethel Waters nuevamente en 1948 y 1949.

Henderson sufrió un derrame cerebral en 1950, [4] lo que le provocó una parálisis parcial que puso fin a su carrera como pianista. [18] Murió en la ciudad de Nueva York en 1952, 11 días después de cumplir 55 años. [4]

Contribuciones

Henderson, junto con Don Redman, establecieron la fórmula de la música swing . [4] Los dos dividieron la banda en secciones (sección de saxofón, sección de trompetas, etc.). Estas secciones trabajaron juntas para crear un sonido único. A veces, las secciones tocaban en un estilo de llamada y respuesta , y otras veces una sección tocaba riffs de apoyo detrás de la otra. [17]

Henderson también fue responsable de traer a Louis Armstrong de Chicago a la ciudad de Nueva York en octubre de 1924, cambiando así el punto focal del jazz en la historia de los Estados Unidos (aunque Armstrong dejó la banda en noviembre de 1925 y regresó a Chicago). [4] También jugó un papel clave en traer estilos de jazz improvisados ​​de Nueva Orleans y otras áreas del país a Nueva York, donde se fusionaron con una tradición de bandas de baile que dependía en gran medida de arreglos escritos en notación musical. [22]

Henderson creó una banda capaz de tocar música de baile y arreglos complejos. Louis Metcalf dijo: "La visión de los hombres de Fletcher Henderson tocando detrás de atriles provocó en Harlem una sensación de aprendizaje de la lectura de partituras que antes no se había preocupado por ello. Fueron dos años de verdadera concentración. Todo el mundo te saludaba con un '¿Cómo va el estudio? ' " [23]

Se estableció un museo en memoria de Henderson en su ciudad natal de Cuthbert, Georgia. [24]

Discografía

Recopilaciones de CD

Dominado porJuan RT Davies

  • 1924–1925 El Louis Armstrong completo con Fletcher Henderson 1924–1925 (Forte F 38001/2/3)
  • 1925–1929 Fletcher Henderson 1925–29 (JSP Records 311) [sencillos de Columbia]
  • 1925–1926 Las sesiones de Harmony & Vocalion Volumen 1 1925–1926 (Timeless Records CBC 1-064)
  • 1927–1928 Las sesiones de Harmony & Vocalion Volumen 1 1927–1928 (Timeless Records CBC 1-069)
  • 1931–1933 ¡Sí, tío! (CD 1016 de Hep Records)
  • ¡ Fiesta salvaje de 1934 ! (CD 1009 de Hep Records)
  • 1924–1937 Conclusión (Marshall Cavendish, Jazz Greats CD 031)

Registros de mosaicoConjuntos de cajas

  • 1923–1934 Classic Coleman Hawkins Sessions 1922-1947 (MD8-251) [Contiene 59 interpretaciones de Fletcher Henderson y su orquesta bajo varios seudónimos]
  • 1936–7 Classic Chu Berry Columbia And Victor Sessions (MD7-236) [Contiene 24 interpretaciones de Fletcher Henderson y su orquesta]

Serie de clásicos cronológicos

  • 1921–23 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 794)
  • 1923–00 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 697)
  • 1923–24 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 683)
  • 1924–01 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 673)
  • 1924–02 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 657)
  • 1924–03 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 647)
  • 1924–25 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 633)
  • 1925–26 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 610)
  • 1926–27 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 597)
  • 1927–00 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 580)
  • 1927–31 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 572)
  • 1931–00 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 555)
  • 1931–32 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 546)
  • 1932–34 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 535)
  • 1934–37 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 527)
  • 1937–38 - El FH cronológico y su orquesta (Clásicos n.° 519)
  • 1941 - El Horace Henderson cronológico 1940/FH y su orquesta 1941 (Clásicos n.° 648)

Otro

  • 1924–1925 Do That Thing (Frog, DGF87) [grabaciones preeléctricas para Vocalion y Pathé]
  • 1927–1936 El indispensable Fletcher Henderson (RCA, Jazz Tribune – N° 30) [Grabaciones de Victor]
  • 1931–1934 Tidal Wave (Las grabaciones originales de Decca) , GRP , 1994
  • Jazz de Ken Burns: Fletcher Henderson , Columbia/Legacy , 2000

Recopilaciones de LP

Como arreglista de la Orquesta Benny Goodman

  • Canta, canta, canta (1992) ( Bluebird /RCA)
  • Los años de Harry James, vol. 1 (1993) (Bluebird/RCA)
  • Lo mejor de las grandes bandas [bajo el nombre de Goodman] (1933–1946/1989) (Columbia)
  • Genius of the Electric Guitar (Grabado bajo el nombre del sexteto Goodman, publicado bajo el nombre de Charlie Christian) (1939-1941/1990) (Columbia)

Referencias

  1. ^ de Cohassey, John (1996). "Fletcher Henderson". Encyclopedia.com .
  2. ^ Mancuso, Chuck (1996). Música popular y underground: fundamentos del jazz, el blues, el country y el rock 1900-1950 . Durham Companies Publishing. pág. 138. ISBN 0-8403-9088-2.
  3. ^ Meddings, Mike. "Tarjetas de registro para el reclutamiento en la Primera Guerra Mundial 4". Doctorjazz.co.uk . Consultado el 18 de octubre de 2013 .
  4. ^ abcdefghijklmnopqrs Colin Larkin , ed. (1992). "Fletcher Henderson". El Guinness Who's Who del jazz (primera edición). Guinness Publishing . pág. 198/9. ISBN 0-85112-580-8.
  5. ^ "Fletcher Henderson House, 1888, Cuthbert". Georgia en desaparición . Registro Nacional de Lugares Históricos. 6 de octubre de 2019. Consultado el 6 de octubre de 2019 .
  6. ^ Hermanos, Thomas (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . Nueva York: WW Norton & Company. pág. 126. ISBN. 978-0-393-06582-4.
  7. ^ abc "Fletcher Henderson, en Jazz (película de Ken Burns), biografía seleccionada del artista". PBS .org . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
  8. ^ Fletcher Henderson en la Enciclopedia Británica
  9. ^ Allen, Walter (1973). Hendersonia (2.ª ed.). Jazz Monographs. pág. 6.
  10. ^ Hermanos (2014), pág. 129.
  11. ^ Allen (1973), págs. 10–35.
  12. ^ Hermanos (2014), pág. 120.
  13. ^ Allen, Walter (1973). Hendersonia (2.ª ed.). Highland Park, Nueva Jersey: Walter C. Allen. págs. 76–84. ASIN  B000GQRLT6.
  14. ^ Hermanos, Thomas (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . Nueva York: WW Norton & Company. pág. 149. ISBN 978-0-393-06582-4.
  15. ^ Hermanos (2014), págs. 122-23, 141-42
  16. ^ Allen (1973), págs. 112-166.
  17. ^ ab "Fletcher Henderson, en Jazz (película de Ken Burns), biografía seleccionada del artista". PBS.org . 25 de septiembre de 1934. Consultado el 18 de octubre de 2013 .
  18. ^ abc Yanow, Scott (29 de diciembre de 1952). «Biografía de Fletcher Henderson». AllMusic . Consultado el 18 de octubre de 2013 .
  19. ^ abc Kallen, Stuart A. (2003). La historia del jazz. San Diego: Lucent Books. págs. 44-45. ISBN 978-1-59018-125-6.
  20. ^ Gottlieb, Robert (ed.), Leyendo jazz: una recopilación de autobiografías, reportajes y críticas desde 1919 hasta la actualidad , Pantheon Books, 1996.
  21. ^ Firestone, Ross (1993). Swing, Swing, Swing: La vida y los tiempos de Benny Goodman . WW Norton & Company. ISBN 9780393311686.
  22. ^ "Fletcher Henderson". Musicians.allaboutjazz.com . Consultado el 18 de octubre de 2013 .
  23. ^ Magee, Jeffrey (2000). "Antes de Louis: cuando Fletcher Henderson era el 'Paul Whiteman de la raza'". American Music 18.4: 391–425.
  24. ^ "Jazz cerca de ti –". Allaboutjazz.com . 17 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012 . Consultado el 18 de octubre de 2013 .

Lectura adicional

  • Walter C. Allen, Hendersonia – La música de Fletcher Henderson y sus músicos – una biodiscografía (1973)
  • Jeffrey Magee, el rey sin corona del swing: Fletcher Henderson y el jazz en big band (2004)
  • Margery Dews, "Recordando: La notable familia Henderson"
  • Gunther Schuller , La era del swing: el desarrollo del jazz, 1930-1945 (La historia del jazz, vol. 2) (1989)
  • Scott Yanow , Swing: Third Ear: el compañero de escucha imprescindible (2000)
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