"Flashdance... ¡Qué sensación!" | ||||
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Sencillo de Irene Cara | ||||
del álbum What a Feelin' y Flashdance: Banda sonora original de la película | ||||
Lado B |
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Liberado | Marzo de 1983 | |||
Grabado | Principios de 1983 | |||
Género | ||||
Longitud | 3:55 | |||
Etiqueta | ||||
Compositor(es) | Giorgio Moroder | |||
Letrista(s) |
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Productor(es) | Giorgio Moroder | |||
Cronología de singles de Irene Cara | ||||
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Vídeo musical | ||||
"Flashdance... ¡Qué sensación!" en YouTube | ||||
« Flashdance... What a Feeling » es una canción de la película Flashdance de 1983 con música de Giorgio Moroder y letra de Keith Forsey y la intérprete de la canción, Irene Cara . La canción pasó seis semanas en el número uno del Billboard Hot 100 y encabezó las listas de todo el mundo. Recibió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America por las ventas de un millón de copias y ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y le valió a Cara el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . En 2023, la canción fue elegida por la Biblioteca del Congreso para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones .
Se le había pedido a Moroder que compusiera la banda sonora de la película, y Cara y Forsey escribieron la mayoría de las letras después de que les mostraran la última escena, en la que el personaje principal baila en una audición para un grupo de jueces. Sintieron que la ambición del bailarín por triunfar podría actuar como una metáfora para lograr cualquier sueño que una persona tenga y escribieron una letra que describía lo que se siente cuando la música inspira a alguien a bailar. La canción se usó para esa escena, así como durante los créditos iniciales.
La canción fue el primer sencillo que se lanzó del álbum de la banda sonora y recibió críticas positivas. Debido a que Flashdance se lanzaría a mediados de abril de ese año, Casablanca Records lanzó el sencillo en marzo para promocionar la película. El éxito inesperado en taquilla hizo que las tiendas de todo Estados Unidos agotaran tanto el sencillo como su álbum original pocos días después de que Flashdance se estrenara en los cines.
El éxito de la canción le dejó claro a Cara que no estaba recibiendo las regalías estipuladas en su contrato de grabación, y emprendió acciones legales contra su sello para obtener una compensación. La reacción negativa que, según ella, sufrió en represalia por presentar una demanda la dejó sintiéndose excluida de la industria del entretenimiento mientras luchaba por encontrar trabajo. Aunque comenzó a recibir regalías por las grabaciones que hizo para ellos, el sello y su propietario se declararon en quiebra y afirmaron que no podían pagarle el acuerdo de 1,5 millones de dólares que le otorgó un Tribunal Superior de Los Ángeles.
Después de ganar el premio Oscar a la mejor banda sonora original en 1979 por Midnight Express , Giorgio Moroder trabajó con el productor de Flashdance Jerry Bruckheimer en la película de 1980 American Gigolo , y Bruckheimer contactó con Moroder en 1982 para ver si estaría interesado en componer la música para la nueva película, que contaba la historia de Alex Owens, una joven que sueña con convertirse en bailarina y debe superar su miedo a audicionar ante un panel de jueces. A pesar de su falta de interés debido a otros compromisos, [4] Moroder se le ocurrió una música que era "un boceto muy aproximado". [5] Pensó que podría encajar bien en el proyecto [6] y la envió antes de que comenzara el rodaje. [7] La demo fue la música de lo que se convirtió en "Flashdance... What a Feeling", [7] pero Moroder no aceptó componer la banda sonora hasta después de ver un vídeo de un corte preliminar de la película, [8] que terminó de rodarse el 30 de diciembre de 1982. [9] Luego delegó la escritura de la letra a su baterista de sesión, Keith Forsey , quien comenzó la tarea solo [10] pero luego recibió ayuda de Irene Cara . [11] Ella describió a Forsey como "muy agradable, simplemente un amor. Era muy divertido. Definitivamente hicimos clic". [12]
Cara recibió su gran oportunidad en 1980 en el papel de Coco Hernández, una estudiante de la High School of Performing Arts , en la película Fame . El álbum de la banda sonora incluía dos éxitos que Cara grabó: la canción principal , que llegó al número 4 en el Billboard Hot 100 , y « Out Here on My Own », que alcanzó el número 19. [13] Cuando el sello discográfico de la banda sonora, RSO , cerró, uno de sus ejecutivos, Al Coury , la convenció de unirse a su recién formada Network Records, [14] y la canción principal de su primer álbum allí, Anyone Can See , alcanzó el número 42 en el Hot 100 durante una carrera de 18 semanas que comenzó en noviembre de 1981. [13] Ella estaba trabajando en un álbum y buscando un productor a principios de 1983 cuando Paramount Pictures la contactó para proporcionar letras para la nueva canción de la banda sonora. [15] Aunque Moroder había mostrado interés en trabajar con ella una vez que tuvo éxito con Fame , se mostró reacia a que la compararan con otra cantante que él había producido, Donna Summer . [16] "Pero con 'Flashdance[… What a Feeling]'", explicó Cara, "Paramount nos unió". [17]
Usamos la danza como metáfora para ... lograr cualquier cosa que quieras lograr en la vida.
– Irene Cara sobre la escritura de las letras con Keith Forsey [18]
A Cara y Forsey se les mostró la última escena de la película, en la que Alex hace una audición, para tener una idea de cómo debería ser la letra. [19] Luego fueron llevados desde la proyección al estudio de Giorgio para grabar la canción y, durante el viaje, pudieron pensar en la mayoría de las palabras que Cara cantaría. [20] Ella dijo: "No tenía idea de qué se trataba la película ni nada. Me pareció que tenía un aspecto similar al de Fame , así que pensé, bueno, esta es otra película de artes escénicas". [12] Ella le dijo a Forsey que pensaba que la letra debería describir la sensación de bailar y le atribuye el mérito de haber creado la letra que inspiró el título provisional de la canción, "Dancing for Your Life". [21] [22] Explicó cómo la canción se convirtió en "una metáfora sobre una bailarina, cómo tiene el control de su cuerpo cuando baila y cómo puede tener el control de su vida" [23] y cómo esa forma de arte en particular podría representar cualquier objetivo que alguien tenga. [18] Moroder consideró que la letra "What a Feeling" era la adecuada para la historia [24] pero intentó persuadirlos para que incorporaran el título de la película en la letra; lo más cerca que pudieron llegar a hacerlo fue usar las dos palabras que formaban el título en líneas separadas de la canción, como, "In a flash it takes hold of my heart". [25] Fue solo después de que la canción se completó con el título "What a Feeling" que se agregó "Flashdance…" "para obtener algo de rédito promocional adicional". [26]
La canción está en la tonalidad de si bemol mayor y tiene un tempo de 122 pulsaciones por minuto. [27] La voz de Cara abarca desde los nodos tonales de fa 3 a re 5. [28]
Moroder había producido el éxito de Summer " Heaven Knows ", en el que aparecía el vocalista de Brooklyn Dreams , Joe "Bean" Esposito , y había hecho que Esposito grabara un demo vocal de "Flashdance... What a Feeling". [29] Moroder habría hecho que Esposito hiciera la grabación final, pero Paramount quería a alguien que fuera muy conocido. [30] Los productores de la película también sintieron que la cantante de la canción debería ser una mujer. [31] Cara estipuló en su acuerdo para escribir la letra que ella sería la que cantara la canción, [32] y Moroder pensó que "hizo un trabajo absolutamente fantástico". [33] Ella quería hacer más de una toma, y él sintió que su tercera toma era la mejor. [34]
Cuando lo escuchaste por primera vez dijiste: "Es un éxito".
– Jerry Bruckheimer [35]
Terminaron de grabar la canción en unos pocos días, y al estudio de cine le gustó lo que escucharon. [36] Sobre el lanzamiento de la Edición Especial de Coleccionistas en DVD de Flashdance de 2010, Bruckheimer dijo: "Cuando la escuchaste por primera vez, dijiste: 'Es un éxito'. Es una de esas cosas que escuchas y simplemente no puedes sacarla de tu cabeza. Y nos emocionó a todos. Seguimos tocándola una y otra vez y nunca nos cansamos de ella. Hasta el día de hoy, no me canso de esa canción". [35] Cara también tenía un buen presentimiento al respecto: "Sabía cuando la estábamos grabando que teníamos algo especial con la canción. Algunas cosas simplemente las sientes, ¿sabes? Realmente no puedes diseccionarlas o analizarlas. Es una cosa espiritual que sientes, y yo sentí que tenía algo especial con esta canción". [12]
"Flashdance…What a Feeling" recibió críticas predominantemente positivas en el momento de su lanzamiento y ha seguido haciéndolo. La revista Billboard proclamó que la canción era "la mejor muestra del talento vocal de Cara desde que llegó por primera vez a ' Fame ' hace tres años. La animada melodía de Giorgio Moroder tiene el mismo tipo de optimismo anhelante que ese éxito inicial". [37] Cash Box estuvo de acuerdo: "Este debería ser el vehículo que Cara ha estado buscando desde su debut en 'Fame'. El gancho de Moroder es poderoso, el arreglo bien esculpido. Material fuerte". [38] Betty Page de Record Mirror predijo: "Un gran éxito, EE. UU. ... El ganador del Grammy, el Oscar... del año que viene, sin duda". [39] Maureen Rice de la revista Number One admitió: "Realmente me gusta esto", y lo describió como "un disco de radio perfecto". [40] El crítico de música pop del New York Times, John Rockwell, escribió que la canción, "cantada por Irene Cara de una manera que evoca directamente su gran éxito, 'Fame', todavía posee una energía boyante propia". [41] Los editores de la Guía de discos compactos de Digital Audio describieron la canción como "una mezcla de música de fondo de sintetizador y un ritmo disco duro", y concluyeron: "Estos efectos y la voz entusiasta de Cara hacen de esta una canción impresionante". [42]
En sus reseñas retrospectivas, AllMusic etiquetó la canción como una de sus selecciones de álbumes de la banda sonora de Flashdance , [43] el álbum What a Feelin' de Cara , [44] y la compilación Story de Casablanca Records de 1994. [45]
Como Flashdance se iba a estrenar el 15 de abril de 1983, [46] la grabación de Cara se puso a disposición como sencillo "explorador" [47] en marzo [48] como una forma de llamar la atención del público objetivo para la película, [49] pero Paramount Pictures tenía dudas de que la película tuviera un buen desempeño en taquilla. [50] Bruckheimer explicó que la empresa matriz de Casablanca, Polygram , "solo envió 60.000 [copias del álbum de la banda sonora], por lo que realmente no tenían fe en el disco". [51] Sin embargo, la edición del 7 de mayo de la revista Cashbox informó sobre el éxito sorpresa de la película, señalando que el martes 19 de abril, los minoristas informaron que toda la mercancía de Flashdance se había agotado. [52] Paramount planeó que el director de la película, Adrian Lyne , tomara partes de escenas de la misma para crear videos musicales para las canciones de la banda sonora, incluida la contribución de Cara, [53] que también se usarían en todos los anuncios de radio y televisión posteriores de la película como una forma para que los potenciales compradores de entradas "identificaran la película". [54]
En la edición del 2 de abril de 1983 de la revista Billboard , "Flashdance... What a Feeling" comenzó una racha de 25 semanas en el Hot 100 , [13] que incluyó 14 semanas en el top 10, convirtiéndolo en el sencillo que más tiempo estuvo en el top 10 de 1983. [55] El Billboard del 28 de mayo marcó su primera de 6 semanas como la canción más popular en los EE. UU., [23] y también llegó al número uno en Australia, [56] Canadá, [57] Dinamarca, [58] Japón, [59] Nueva Zelanda, [60] Noruega, [61] Sudáfrica, [62] España, [63] Suecia, [64] y Suiza [65] y llegó al top cinco en Austria, [66] Finlandia, [67] Irlanda, [68] el Reino Unido, [69] y Alemania Occidental. [70] Debutó en la lista Adult Contemporary de Billboard en la edición del 30 de abril y llegó al número 4 durante sus 24 semanas allí. [71] En la edición del 7 de mayo hizo su primera aparición en su lista de los sencillos negros más populares en los EE. UU. y pasó 5 de sus 22 semanas allí en el número 2 (detrás de " Juicy Fruit " de Mtume , que solo alcanzó el puesto 45 en el Hot 100). [72] La edición del 7 de mayo también comenzó las 18 semanas que el remix de 12 pulgadas pasó en su lista Dance/Disco Top 80 , 3 de las cuales estuvieron en el primer lugar. [73] En los sencillos Year-End Hot 100 de Billboard de 1983 , llegó al número 3.
El 17 de junio, la Recording Industry Association of America otorgó al sencillo la certificación de Oro por alcanzar ventas de un millón de copias, [74] y el 1 de julio, la British Phonographic Industry le emitió la certificación de Plata por el envío de 250.000 unidades. [75] También el 1 de julio, Music Canada le otorgó al sencillo los premios de Oro y Platino por alcanzar los umbrales de 50.000 y 100.000 unidades enviadas, respectivamente, y el premio Doble Platino se emitió el 1 de enero de 1984, después de alcanzar la marca de 200.000. [76] Más tarde ese mes, Billboard informó que las ventas en Japón superaron las 700.000. [77] En Francia, las ventas también alcanzaron la marca de un millón para la certificación Platino. [78]
Los estudiosos del cine que han comentado Flashdance en ensayos han destacado la relación entre la canción y la historia de Alex. "Flashdance... What a Feeling" se escucha en los créditos iniciales de la película mientras una joven monta su bicicleta por las calles de Pittsburgh justo después del amanecer y luego continúa mientras se trabaja en una fábrica de acero. En su disertación sobre musicales cinematográficos sobre danza, John Trenz explicó que la canción funciona como nuestra manera de entrar en la historia ya que no se proporciona ninguna otra información introductoria, como la identidad del ciclista, en la banda sonora. [79] Los trabajadores de la fábrica utilizan maquinaria que representa el "mundo hecho de acero, hecho de piedra" sobre el que canta Cara, [80] y se nos muestra a varios de ellos trabajando mientras continúa la canción. Cuando se escucha el coro por última vez para terminar de presentar los créditos iniciales, el trabajador al que la película vuelve a aparecer lleva un casco de soldador con Alex impreso en el frente. El soldador se quita el equipo de protección para revelar que Alex es mujer, y se sacude el pelo del casco y recupera el aliento. Con la revelación del personaje principal en la película, Trenz escribió: "La revelación del género parece acentuar la letra de la canción: '¡Qué sensación! Ser es creer, puedo tenerlo todo'". [81]
En la edición de febrero de 1984 de Jump Cut , Kathryn Kalinak describió un caso en el que la letra coincide con el diálogo de Alex. Alex se siente incómoda cuando su novio Nick la ve bailar fuera de su lugar de trabajo, pero su trabajo de actuar en el escenario con música contemporánea en un bar es un tipo diferente de presentación donde el público no significa nada para ella. [82] Cuando Nick le pregunta por qué parece tan cómoda frente a los clientes del bar, ella explica: "Nunca los veo. Sales allí, y la música comienza, y comienzas a sentirla. Y tu cuerpo simplemente comienza a moverse. Sé que suena realmente tonto. Pero algo dentro de ti simplemente hace clic y simplemente despegas. Te vas. Es como si fueras otra persona por un segundo". Esta libertad que describe se refleja en la letra: "Cuando escucho la música, cierro los ojos, siento que el ritmo me envuelve, se apodera de mi corazón, qué sensación". [83]
La canción se escucha nuevamente durante la audición de Alex en el Conservatorio de Danza y Repertorio de Pittsburgh como la grabación que ella trae para reproducir mientras actúa, pero Trenz señaló que, en lugar de funcionar como una introducción al personaje como lo hizo durante los créditos iniciales, la canción ahora es el medio de Alex para interpretar su historia a través de la danza. [84] Afirmó que "ella habita la canción y reproduce una expresión de su historia bailando y significando la música y siendo el significado de su letra al mismo tiempo". [81] Dado que esta es una audición para medir su habilidad como bailarina y no para juzgar una actuación, la canción proporciona una función única para las dos audiencias que presencian la audición. Para los jueces de la película, ella está traduciendo el arte de la canción, que simboliza a esta solicitante alcanzando el objetivo de ser considerada para la admisión. [85] La audiencia de la película, sin embargo, ahora puede interpretar la canción como su historia, [86] lo que la convierte en algo más que un éxito de banda sonora. [87] Trenz escribió: "La narrativa permite a la audiencia de la película leer la secuencia como una expresión de su historia en asociación con la canción, mientras que las reacciones del comité parecen significar la resolución expresada por la canción: que Alex puede hacer que suceda y tenerlo todo". [88]
"Todo lo que sentimos sobre el éxito de Alex como bailarina a través de su actuación y su música es secuestrado... de modo que nuestro 'sentimiento' sobre el éxito, la actuación y la danza se confunde con el romance, la entrega y la pérdida de independencia".
– El profesor de cine Gary Needham describe cómo la transición de la película desde la audición de Alex hasta su reunión con Nick cambia el significado de la canción [89]
En su ensayo, "Reaganite Cinema: What a Feeling!", Gary Needham, profesor de cine en la Universidad de Liverpool , ofreció una interpretación diferente del final de Flashdance debido a la forma en que se utiliza la canción. Para aportar impulso a la interpretación de la audición, el ritmo de "Flashdance... What a Feeling" se combina con la edición y la coreografía de la escena de tal manera que deja en claro a la audiencia que Alex se ha ganado su final feliz. [90] La canción continúa sonando cuando baja las escaleras fuera del Conservatorio y da la vuelta a la acera para encontrar a Nick y a su perro Grunt esperando para saludarla después, pero el significado de la canción cambia. Durante la audición, existe en el mundo creado por la película y transmite el éxito que ha sido su objetivo, [91] pero debido a que continúa en la banda sonora mientras se presenta su alegre reencuentro con Nick, Needham argumenta: "Todo lo que sentimos sobre el éxito de Alex como bailarina a través de su actuación y la música es secuestrado... de modo que nuestro 'sentimiento' sobre el éxito, la actuación y el baile se confunde con el romance, la entrega y la pérdida de independencia". [89] La política de la película cambia de la idea de que una mujer puede prosperar por sí sola a una en la que depende de una relación para sobrevivir, [92] lo que, "se hace eco en la letra 'What a Feeling', le asegura un lugar en un sistema patriarcal tradicional, apropiadamente femenino". [89]
Algunas de las apariciones de Cara para promocionar "Flashdance... What a Feeling" incluyeron programas en los que los artistas hacían playback de la exitosa grabación de su canción, como American Bandstand , donde apareció en la transmisión del 30 de abril de 1983. [93] Este tipo de actuación en el episodio de Solid Gold de esa misma fecha le permitió mostrar algunos de sus propios movimientos junto a los Solid Gold Dancers. [94] Cuando regresó para su cuenta regresiva de fin de año de 1983 para interpretar la canción nuevamente, solo hizo playback en el primer estribillo, después del cual cantó en vivo un remix mientras actuaba un grupo de breakdancers. [95] En 2013, comentó: "Esta actuación de Solid Gold de "Flashdance..." fue una de las más memorables para mí. Incluyó a todos los grandes pioneros del breakdancing y pude interpretar la versión larga de la canción". [96] En 1984, también incorporó su formación como bailarina en una actuación de sincronización de labios de la canción en la 11.ª edición anual de los American Music Awards el 16 de enero. [97] Las actuaciones vocales incluyeron el concierto televisivo Fame Looks at Music '83 que se transmitió el 28 de enero, la 26.ª edición anual de los premios Grammy un mes después, el 28 de febrero, [98] y la 56.ª edición de los premios de la Academia el 9 de abril, donde se unieron a ella en el escenario 44 chicos y chicas del National Dance Institute . [99] La canción se convirtió en parte de su primera gira de conciertos, que comenzó a fines del verano siguiente. [100]
Como sencillo, «Flashdance…What a Feeling» le valió a Cara el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina , [101] y una nominación a grabación del año . [102] Como parte de la banda sonora de Flashdance , le dio a ella y a todos los compositores que contribuyeron al álbum el premio Grammy al mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión , [103] y también fue nominada junto con todos los demás intérpretes de la banda sonora al álbum del año . [102] «Flashdance…What a Feeling» ganó el premio de la Academia [104] y el Globo de Oro [105] a la mejor canción original y también fue nominada en esa categoría en los premios BAFTA de cine. [106] También contribuyó total o parcialmente a tres nominaciones a los American Music Award : álbum pop/rock favorito , canción pop/rock favorita y artista femenina favorita de soul/R&B para Cara. [107]
En 1998, "Flashdance... What a Feeling" llegó al número nueve en la lista de la revista Billboard de las 10 mejores canciones de bandas sonoras, [108] y en la lista de Canciones del Siglo compilada por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos en 2001, la canción fue incluida en el número 256. [13] En 2004, terminó en el número 55 en la encuesta 100 Years... 100 Songs de AFI sobre las mejores canciones del cine estadounidense, y en 2008, la canción fue clasificada en el número 26 en el All Time Top 100 de Billboard , que conmemoró el 50 aniversario del Billboard Hot 100. [109] Cuando la revista Rolling Stone clasificó las 20 mejores interpretaciones de canciones de los Oscar en 2016, la aparición de Cara en los Premios de la Academia de 1984 fue incluida en el número 20. [110] En 2018, Insider incluyó el título canción en su lista de 35 de las canciones de películas más icónicas de todos los tiempos, agregando generosamente que "tiene un lugar especial en la historia de la cultura pop". [111] Ese mismo año, llegó al número 34 en la lista de Billboard de los "600 éxitos más masivos durante las seis décadas del [Hot 100]", [112] y en 2019, la revista clasificó la canción en el número 11 en su lista de las mejores canciones Hot 100 de todos los tiempos escritas por mujeres. [113]
La Biblioteca del Congreso seleccionó "Flashdance... What a Feeling" para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones en 2023, en función de su "importancia cultural, histórica o estética en el patrimonio sonoro grabado de la nación". [114] [115]
"Nunca me di cuenta de que lo que en ese momento parecía una decisión tan lógica me costaría tanto".
– Irene Cara sobre la demanda a su sello discográfico por regalías impagas dos décadas antes, en 1985 [116]
Además de estar disponible en el álbum de la banda sonora , "Flashdance... What a Feeling" se incluyó en el siguiente LP de Cara , What a Feelin' , que fue producido por Moroder. Mientras promocionaba los nuevos sencillos de éxito de ese álbum a fines de 1983 y durante la primera mitad de 1984, también estaba ocupada recolectando premios por su éxito de la banda sonora, pero la buena suerte se vio empañada por la sensación de haber sido engañada por su compañía discográfica. Incluso con este éxito reciente, [117] solo había recibido $ 183 en regalías de Network Records [118] y exigió una explicación de Coury, quien "trató de apaciguarla con regalos y promesas". [116] A fines de 1984, todavía había recibido solo $ 61,343 [119] y decidió contratar abogados de entretenimiento para obtener el dinero que su contrato decía que le correspondía y también para ayudarla a liberarse del sello. [120] Años después dijo: “Nunca me di cuenta de que lo que parecía una decisión tan lógica en ese momento me costaría tanto”. [116]
En 1985, Cara presentó una demanda contra Al Coury Inc. [121] y Network Records solicitando 10 millones de dólares en daños punitivos y aproximadamente 2 millones de dólares en daños compensatorios , alegando, entre otras cosas, que Coury retuvo 2 millones de dólares en acuerdos de composición y grabación relacionados con "Flashdance... What a Feeling". [119] Sin embargo, el trato que recibió en la industria del entretenimiento a partir de ese momento le hizo sospechar que Coury inició una campaña de desprestigio para arruinar su carrera. [122] Afirma que advirtieron a los demás sellos discográficos de su demanda para que nadie la contratara [123] y que las personas que una vez la recibieron bien, desde productores y agentes de casting hasta el personal de restaurantes y otros establecimientos favoritos de Los Ángeles , ahora no querían tener nada que ver con ella. [124] Incluso se habló de que su carrera había sido destruida por la adicción a las drogas. [125] Cuando Network Records cerró, Coury fue a trabajar para David Geffen , de quien Cara está segura también participó en vilipendiarla. [126]
El equipo original de abogados que Cara contrató había argumentado en su demanda que Network no era una marca que funcionara en lugar de simplemente presentar un caso de fraude, [127] por lo que probó con varias otras firmas cuando el caso ya no iba a ninguna parte antes de encontrar a Tom Nunziato, un abogado que hizo que las cosas volvieran a avanzar. [128] "Era obvio que estaba nerviosa y molesta, pero era muy creíble", recordó Nunziato. [128] "Era impresionante. Soy un abogado de contingencia, y el noventa por ciento de un caso de contingencia es la credibilidad de tu cliente, suponiendo que los hechos estén ahí". [128] Debido a que el plazo de prescripción había expirado para reclamar fraude, tuvo que centrarse en ello como un asunto contable, pero Cara finalmente podría presentar su caso ante un jurado. [128]
En 1993, después de concluir que la carrera de Cara se vio perjudicada como resultado del tratamiento que recibió, un Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles le otorgó 1,5 millones de dólares [129] por fondos mal contabilizados. [121] Sin embargo, no se permitió que se presentara un caso por daños punitivos [121] y Nunziato explicó que, en realidad, obtener el dinero fue más complicado: "Como al principio sólo se demandó a las corporaciones [Al Coury Inc. y Network Records] y no a los individuos, las corporaciones simplemente se declararon en quiebra; supuestamente utilizaron todo el dinero para pagar a los abogados... Irene fue reivindicada por el jurado, pero el sistema legal se vino abajo y no había forma de compensarla". [121] Sin embargo, comenzó a ganar regalías por sus grabaciones de Network casi una década después de su último éxito en las listas en 1984. [130]
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | "Flashdance... ¡Qué sensación!" | 3:55 | |
2. | Tema de amor de Flashdance (instrumental de Helen St. John ) | Más grande | 3:26 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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1. | "Flashdance... ¡Qué sensación!" (remix) |
| 7:15 |
2. | "Lo encontré" |
| 4:20 |
De las notas del álbum What a Feelin', publicado en CD en 1997 : [131]
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Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de todos los tiempos
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Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Canadá ( Música Canadá ) [76] | 2× Platino | 200.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [163] | Platino | 90.000 ‡ |
Francia ( SNEP ) [78] | Platino | 1.300.000 [164] |
Alemania ( BVMI ) [165] | Oro | 250.000 ‡ |
Italia ( FIMI ) [166] ventas desde 2009 | Platino | 100.000 ‡ |
Japón | — | 700.000 [77] |
España ( PROMUSICAE ) [167] | Platino | 60.000 ‡ |
Reino Unido ( BPI ) [75] | Plata | 250.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [168] Reedición digital de 2011 | Oro | 400.000 ‡ |
Estados Unidos ( RIAA ) [74] | Oro | 1.000.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
"Qué sensación" | ||||
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Sencillo de Marcia Hines | ||||
del álbum Time of Our Lives | ||||
Liberado | 29 de noviembre de 1998 | |||
Grabado | 1998 | |||
Género | Pop bailable | |||
Longitud | 3:25 | |||
Etiqueta | AE | |||
Compositor(es) |
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Productor(es) |
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Cronología de singles de Marcia Hines | ||||
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La cantante estadounidense-australiana Marcia Hines grabó una versión de la canción titulada "What a Feeling" en 1998. Fue lanzada como el sencillo principal de su noveno álbum de estudio, Time of Our Lives (1999).
Gráfico (1998-1999) | Posición máxima |
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Australia ( ARIA ) [169] | 66 |
Nueva Zelanda ( Música grabada de Nueva Zelanda ) [170] | 23 |
"Qué sensación (Flashdance)" | ||||
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Sencillo de Global Deejays | ||||
del álbum Network | ||||
Liberado | 2005 | |||
Longitud | 6:06 | |||
Etiqueta |
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Compositor(es) |
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Productor(es) |
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Cronología de singles de Global Deejays | ||||
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Vídeo musical | ||||
"Qué sensación (Flashdance)" en YouTube | ||||
En 2005, el grupo de música house austríaco Global Deejays versionó "Flashdance... What a Feeling" en su álbum Network , retitulado "What a Feeling (Flashdance)".
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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"Flashdance… What A Feeling" funciona como una prueba contundente de que la música disco nunca desapareció del todo.
Al principio no me interesaba, porque estaba muy ocupado con otras cosas. Estaba en el estudio día y noche.
Unas 6 u 8 semanas antes de que empezáramos a filmar, nos envió esta pequeña demostración y fue "Qué sensación".
Se decía que
Flashdance
podía ser un poco porno suave porque nadie sabía lo que significaba "flashdance". Así que no estaba muy seguro de si quería hacerlo, pero dije: "Jerry, voy a ver la película y, si me gusta, lo haré". Así que conseguí las cintas
... Y, de hecho, la vi y me encantó. Y dije: "Jerry, definitivamente quiero hacerlo".
Flashdance
con Don Simpson y Jerry Bruckheimer fue una de las películas que se presentaron, y Giorgio dijo: "Está bien, escribe la letra. ¡Adelante!". Así que salté a la habitación de atrás, que era la sala de la batería, y comencé a recopilar letras.
Giorgio pensó que lo mejor sería que yo lo escribiera junto con Keith.
Estaba en California, trabajando en un álbum y tratando de encontrar un productor. Paramount Pictures me llamó de la nada y me dijo que Giorgio Moroder, que estaba escribiendo la música, necesitaba algunas letras. Acepté ayudar.
Cara dice que se abstuvo de trabajar con el productor de toda la vida de Summer, Giorgio Moroder, hasta
Flashdance
y el posterior álbum
What a Feelin
'
en un esfuerzo por evitar comparaciones con Summer. "Giorgio se acercó a mí justo después de 'Fame'. La única razón por la que no fui con él en ese momento fueron todas las comparaciones".
Usamos la danza como metáfora para, ya sabes, lograr cualquier cosa que quieras lograr en la vida.
No nos mostraron la película completa. Solo nos mostraron la escena en la que querían que apareciera la canción, que era la gran escena del baile final, así que eso era todo lo que tenía para seguir.
Quiero decir, nos subimos al taxi. No recuerdo que nos enviaran un auto, así que nos subimos a un taxi. Y cuando regresamos al estudio de Giorgio, diría que el 80% de la canción estaba escrita.
[El título] no era "Flashdance[…What a Feeling]". Era "Dancing for Your Life".
Me encantó. Creo que la letra, "what a feeling", suena perfecta para la película.
Giorgio vino y dijo: "Bueno, mira, si quieres que esté nominado, será mejor que pongas la palabra
Flashdance
en algún lugar". Así que, eh, lo cual nunca hicimos del todo. Simplemente pusimos la palabra "en un instante se apodera de tu corazón" fue lo mejor que pudimos hacer. En realidad no podíamos decir simplemente
Flashdance
. No funcionaba en nada decir
Flashdance
.
Me hubiera gustado que hiciera la canción para la película, pero la compañía cinematográfica quería tener un nombre más grande.
Poco se sabe que Esposito grabó la versión original de 'Flashdance… What a Feeling', pero la canción fue regrabada por Irene Cara después de que los productores pensaran que la canción debía cantarse desde la perspectiva femenina.
Y dije: 'Bueno, ya sabes, no estoy en esta película. Aceptaré cantar la canción principal si también la escribo'.
Con Irene, personalmente sabía exactamente qué hacer, pero a veces el artista dice: "Quiero rehacerlo", y no puedes decir: "No, no, no puedes
"
. La segunda vez, no creo que lo haya mejorado tanto, pero la tercera vez, especialmente hacia el final, trajo más emoción y lo elevó.
Los minoristas nos dijeron que todas las tiendas del país habían vendido todos los productos
Flashdance
.
Paramount ha contratado a Adrian Lyne, el director de la película, para editar tomas descartadas de la película en cuatro videos musicales que se mostrarán en MTV: Music Television, otros programas de cable orientados a los jóvenes, en las tiendas de varios puntos de venta de discos y clubes de baile. El cuarteto de videos destaca las canciones "Manhunt", interpretada por Karen Kamon; "Imagination", de Laura Branigan; "Maniac", interpretada a todo pulmón por Michael Sembello; y la melodía principal de Cara.
Seguimos a Alex hasta la fábrica de acero donde trabaja como soldadora. Sin embargo, la película aún no ha presentado formalmente a Alex como personaje. No se ha producido ninguna comunicación representativa dentro de la
diégesis
de la película . La comunicación solo se produce a través de la secuencia de imágenes ambientadas en la canción, que personifica las imágenes.
La canción sigue sonando durante la secuencia y el interior del molino parece latir con maquinaria mecánica al ritmo, lo que refleja, en forma física, el significado simbólico de la letra: "En un mundo hecho de acero, hecho de piedra".
Pero, curiosamente para las mujeres que lo realizan, el flashdancing constituye una especie de no actuación. Ignorando al público, bailan para las demás y para ellas mismas. Alex(andra) se avergüenza cuando su novio, Nick, la descubre bailando en un momento de descuido, pero las miradas lascivas en Mawby's la dejan imperturbable.
"Nunca los veo. Sales y la música empieza a sonar y empiezas a sentirla. Y tu cuerpo empieza a moverse. Sé que suena muy tonto, pero algo dentro de ti hace clic y te vas. Te vas. Es como si fueras otra persona por un segundo". Haciendo eco de la letra de la canción principal de la película, "Flashdance... What a Feeling", Alex celebra la liberación física de la danza: "Cuando escucho la música, cierro los ojos, siento el ritmo, me envuelvo, me apodero del corazón, ¡qué sensación!".
En cierto sentido, Alex finalmente se refleja en la película como la intérprete de su propia historia (su canción) a través del baile. La canción sigue siendo la misma que en la secuencia de apertura, pero el reflejo de la imagen está definido por la expresión física de su cuerpo en la danza.
Desde la posición del comité de selección, Alex da presencia a la canción como arte y, por lo tanto, la ven como no representativa. Pero también significa la capacidad de Alex para ser evaluado como un verdadero bailarín.
Debido a que baila como ella misma en lugar de como un personaje de un espectáculo, la canción también es representativa de su historia para el público de la película.
La interpretación de Alex muestra a 'Flashdance' como una representación de su historia en lugar de como una pista exclusiva de la película y que sus productores están vendiendo a la audiencia.
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