Festival de Música Americana de Oregón

El Festival de Música Estadounidense de Oregón es un festival musical de verano ecléctico y temático que se celebra anualmente en Eugene, Oregón, desde 1992. Producido por el Instituto de Artes John G. Shedd , el OFAM (como se lo conoce localmente) ha explorado a lo largo de su historia la música estadounidense en todas sus formas, pero en los últimos años ha centrado su atención específicamente en el Gran Cancionero Estadounidense y géneros relacionados.

Historia de la organización

El Festival de Música Americana de Oregón se fundó en 1991 como un festival de música pop orquestal de verano de dos días dedicado al campeonato de música clásica estadounidense con el director estadounidense Marin Alsop como director musical y conductor. En 1993, el Festival fue designado como Compañía Residente del Hult Center for the Performing Arts . Para 1995, la organización había ampliado significativamente su visión de servicio cultural más allá del repertorio orquestal, lo que llevó a una reorientación significativa del festival hacia un programa más ecléctico de música estadounidense, que incluía jazz, música popular histórica y diversas tradiciones folclóricas junto con un compromiso continuo con la tradición de la música de arte estadounidense. Bajo la supervisión principal del director ejecutivo de larga data James Ralph, el festival ha estado bajo el liderazgo artístico de un grupo diverso de directores musicales, incluido el maestro del violín cajún Michael Doucet , el director estadounidense James Paul y el pianista y compositor de jazz Dick Hyman . Bajo el doble liderazgo de Hyman y Paul de 1998 a 2006, OFAM emprendió una serie de programas altamente diversos e innovadores que fue establecida por Doucet y Paul en 1997 y continuó con Paul y Hyman hasta 2001. En 2002, el festival introdujo el teatro musical a su mezcla de producción y cambió su enfoque principal a la exploración y celebración del Cancionero Americano, dejando su iniciativa de música artística en manos de sus otros programas de conciertos anuales. De 2007 a 2014, el clarinetista de jazz Ken Peplowski se desempeñó como director musical del Festival, el saxofonista de jazz Jesse Cloninger ocupó ese cargo de 2015 a 2017 y sigue siendo un director invitado activo. El vibrafonista Chuck Redd asumió el papel de director musical en 2019.

En 1996, el Festival de Música Estadounidense de Oregón amplió su oferta de servicios culturales para incluir una escuela de música comunitaria durante todo el año y una programación de conciertos durante todo el año en diversos géneros musicales agrupados en varias series de conciertos y festivales. En 2002, la empresa se trasladó al edificio original de la Primera Iglesia Bautista de Eugene, añadiendo la gestión de espacios culturales y educativos a sus servicios. En 2004 cambió oficialmente su nombre a The John G. Shedd Institute for the Arts , reservando el "Festival de Música Estadounidense de Oregón" para su festival insignia de agosto.

1 de marzo de 2022 El Instituto Shedd presentó una edición de invierno de una semana del Festival de Música Estadounidense de Oregón pensado como complemento a su oferta de verano de dos semanas.

Historia de la programación

El modelo de programación temática del Festival de Música Estadounidense de Oregón se divide en tres períodos distintos: bajo la dirección musical de Alsop, entre 1992 y 1996, el festival fue en gran medida un festival de música pop de orquesta sinfónica de verano. Entre 1997 y 2001, Paul, Hyman y Ralph encabezaron un esfuerzo creativo que incluía un equilibrio de géneros musicales orquestales, jazz, populares históricos y tradicionales con encargos regulares que a menudo incluían ballet. Desde 2002, el festival se ha centrado específicamente en un tratamiento anual sistemático del Cancionero clásico/ Gran cancionero estadounidense , con un énfasis menor en la música artística a favor del teatro musical y los conciertos que se centran en varios tratamientos del Cancionero, que van desde el teatro musical y las interpretaciones vocales directas hasta el jazz basado en estándares. Los temas abarcan todo el panorama musical estadounidense:

  • 2023 Si solo fuera en mis sueños: Estados Unidos en guerra, 1941-45
  • 2023 (invierno) Te veré: del swing a lo cool, 1938-52
  • 2022 Pennies From Heaven: La música de Estados Unidos en tiempos difíciles, 1929-39
  • 2022 (invierno) Avalon: El nacimiento de la música popular estadounidense, 1917-29
  • Reel Music 2021: Muestreo de la banda sonora
  • 2019 bien podría ser swing: reflexiones sobre la era del swing, 1928-46
  • 2018 En manos de las musas: homenajes a los maestros y mentores del cancionero
  • 2017 La melodía más dulce: gigantes del cancionero clásico
  • GI Jive 2016: Buen ánimo desde casa, 1939-1945
  • 2015 Fine And Dandy: En la era del jazz, 1921-1934
  • 2014 ¡Hijo de Hollywood! El cancionero todavía en el cine, 1939-1955
  • 2013 ¡Hurra por Hollywood! El cancionero de las películas, 1930-1945
  • 2012 Le Jazz Hot: América en la ciudad de la luz, 1919-1939
  • 2011 Too Marvelous For Words: Ella, Frank y la clásica canción estadounidense
  • 2010 Repasemos nuestras obras de Shakespeare: un recorrido literario por el cancionero
  • 2009 Time After Time: Grandes momentos en la historia del cancionero estadounidense
  • 2008 Over The Rainbow: La música de Estados Unidos en tiempos difíciles, 1929-1945
  • 2007 Richard Rodgers: Los sonidos más dulces
  • 2006 América de Irving Berlín
  • 2005 Cole Porter Noche y día
  • 2004 Los fabulosos años cincuenta
  • 2003 Fácil de recordar: El gran cancionero americano
  • Transformaciones de Gershwin 2002
  • 2001 Loco-Motion: El ritmo y el nuevo mundo en la era de las máquinas
  • 2000 Le Jazz Hot: Los americanos en París, 1919-1955
  • 1999 Qué dulce el sonido: del gospel al swing
  • 1998 Rags, Jazz, Blues y Boogie Woogie
  • Gumbo de Luisiana 1997: del Gottschalk al Zydeco
  • Popurrí de Broadway de 1996
  • Punto de cruz de violinistas de 1995: aguja clásica, hilo rústico
  • 1994 En las ondas de radio y en la pantalla grande
  • 1993 Harlem Rhapsody: James P. Johnson y el renacimiento de Harlem
  • 1992 La auténtica canción popular estadounidense: George Gershwin y la tradición clásica estadounidense
  • El sitio web del Instituto Shedd
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