Feng Hsu

Feng Hsu
徐楓
Nacido	( 17 de diciembre de 1950 )17 de diciembre de 1950 (73 años) Taipei , Taiwán
Otros nombres	Xu Feng
Ocupación(es)	Actriz, productora de cine, empresaria.
Años de actividad	1966-presente
Niños	2

Hsu Feng (nacida el 17 de diciembre de 1950) es una actriz y productora cinematográfica nacida en Taiwán . En la década de 1970 fue una de las actrices principales de los cines de Hong Kong y Taiwán, particularmente conocida por sus papeles en películas wuxia y su trabajo con el director King Hu . En 1981 se retiró de su carrera como actriz, pero unos años más tarde regresó a la industria cinematográfica como productora y pasó a producir varias películas premiadas. Entre ellas se encontraba Farewell My Concubine de Chen Kaige , que ganó la Palma de Oro (1993) y el Premio BAFTA a la Mejor Película de Habla no Inglesa (1994) y fue nominada a un Premio de la Academia y a un César a la mejor película extranjera también.

Feng nació en Taiwán. Su padre era originario de Fujian y su madre de Manchuria . ^[1] Su padre murió cuando ella tenía 6 años y su madre se volvió a casar. Feng más tarde se convirtió en la hermana mayor de tres medios hermanos. ^[1] Comenzó en el cine como una forma de apoyar económicamente a su pobre familia. ^{[1] [2] Feng respondió a un anuncio de casting a los 15 años, lo que la llevó a un papel menor en la película} Dragon Gate Inn (1967) de King Hu . ^[2] En parte, el papel la llevó a un contrato de seis años con la Union Film Company y la alejó del trabajo en la fábrica. ^[3]

Aproximadamente dos años después de su pequeño papel en Dragon Gate Inn a la edad de 19 años, obtuvo un papel principal en la clásica epopeya de artes marciales de King Hu, A Touch of Zen (1971). Interpretó a la hija del general Yang, que tuvo que huir de la capital después de que su padre fuera asesinado por asesinos del eunuco imperial Wei. Su actuación fue descrita más tarde por el crítico de cine Richard Corliss ( Time ) como la mujer guerrera más grave y deslumbrante de la pantalla. ^[4] A Touch of Zen más tarde también cambió la perspectiva de Hsu sobre las películas. Originalmente, las veía simplemente como un producto comercial y un medio para ganarse la vida, pero después de viajar con King Hu al Festival de Cannes para representar A Touch of Zen , comenzó a considerar las películas también como una forma de arte. ^[2] Mientras A Touch of Zen (1971) todavía estaba en posproducción, Hsu protagonizó otra película llamada Ten Days in Dragon City (1969) por la que recibió el premio Golden Horse a la mejor intérprete revelación . ^[5] Continuó colaborando con King Hu en una serie de películas. En The Fate of Lee Khan (1973), The Valiant Ones (1975) y Raining in the Mountain (1979) volvió a interpretar artistas marciales y por su papel en la historia de fantasmas Legend of the Mountain (1979) recibió una nominación al premio Golden Horse a la mejor actriz .

Ganó el premio Golden Horse como mejor actriz dos veces por sus actuaciones en Assassin (1976) y The Pioneers (1980). ^[5]

Tras renunciar a su carrera como actriz en 1981 y un paréntesis en la industria cinematográfica en general, Hsu se embarcó en una carrera como productora. Fundó su propia productora Tomson Films en 1983 ^[2] y se especializó principalmente en la producción de películas artísticas. Entre otras, produjo Red Dust (1990), Five Girls and a Rope (1992), Farewell, My Concubine (1993), Red Firecracker, Green Firecracker (1994) y Temptress Moon (1996). Por Red Dust recibió el premio Golden Horse a la mejor película. Farewell, My Concubine y Temptress Moon fueron dirigidas por Chen Kaige y se convirtieron en éxitos internacionales. En particular, la primera recibió varios premios internacionales, entre ellos la Palma de Oro (1993), el Globo de Oro (1993) y los premios BAFTA (1994) a la mejor película extranjera.

Hsu fue miembro del jurado en el 44º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1994 ^[6] y en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2004. ^[7] En 2017 recibió el premio Golden Horse a su trayectoria por sus contribuciones al cine taiwanés. ^{[8] [3]}

En Shanghái supervisó la construcción del complejo de lujo Tomson Shanghai International Club . ^[2] Tras la muerte de su marido en 2004, se hizo cargo de la gestión de sus negocios. ^[9]

En 1976, Hsu se casó con el empresario chino Tong Cun-lin, con quien tiene dos hijos. A petición de su marido, se retiró de la actuación a principios de los años 80 y comenzó a trabajar para la empresa de su marido.

• Yingjin Zhang, Zhiwei Xiao: Enciclopedia del cine chino . Taylor & Francis, 1998, ISBN 9780415151689 , pág. 191 ( copia en línea , pág. 191, en Google Books ) 
• Lily Xiao Hong Lee, Clara Wing-chung Ho: Diccionario biográfico de mujeres chinas , volumen 2. ME Sharpe 2003, ISBN 0-7656-0798-0 , págs. 231–233 ( copia en línea , pág. 231, en Google Books ) 
• Joan Dupont: "Para Hsu Feng, las películas de su país natal son una pasión: homenaje a una productora china". The New York Times , 23 de mayo de 1998
• "Hsu Feng, espadachina por siempre": biografía de Hsu Feng en Tomson Films (consultada el 27 de septiembre de 2009)
• Lily Tung: "Esperando que se derrita el hielo". AsiaWeek , CNN, 9 de abril de 1998

• Hsu Feng en IMDb
• Hsu Feng en la base de datos de películas de Hong Kong
• XU Feng - Hsu Feng en asiepassion.com (en francés)