Escudo pesado de Faye

Escudo pesado de Faye
HeavyShield da una charla como artista en la Beca de Bellas Artes Nativas Americanas 2009 del Museo Eiteljorg
Nacido	1953 (70-71 años) Sangre 148, Alberta , Canadá
Nacionalidad	Nación Kainai , Canadá
Educación	Facultad de Arte y Diseño de Alberta , Universidad de Calgary
Conocido por	Instalación, escultura
Movimiento	Arte feminista canadiense, arte indígena contemporáneo

Faye HeavyShield (nacida en 1953) es una escultora y artista de instalaciones de las Primeras Naciones de Kainai . Es conocida por su uso repetitivo de objetos y escritura para crear instalaciones a gran escala, a menudo minimalistas y específicas del lugar.

HeavyShield, la tercera más joven de 12 hermanos, creció en el extremo norte de la Reserva de Sangre 148 en Alberta , donde su padre administraba un rancho . De joven asistió a la escuela católica St. Mary's Residential. Creció en la Reserva, hablaba blackfoot e inglés y pasó bastante tiempo con su abuela, quien le contaba la historia oral de los Kainai, o pueblo de sangre, que son parte de la Confederación Blackfoot .

En 1980, HeavyShield se inscribió en el Alberta College of Art and Design y más tarde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Calgary en 1986. ^{[1] [2] [3]}

En 2007, HeavyShield narró y actuó en "Leyendas de Kainai: Historias del pueblo Blackfoot del sur de Alberta", producido por la CBC . ^[1]

Mi arte es un reflejo de mi entorno y de mi historia personal, tal como la viví en la geografía física del sur de Alberta, con sus praderas, sus barrancos fluviales y su viento, y de mi crianza en la comunidad de Kainai (con una etapa de mi infancia en el sistema de escuelas residenciales católicas). El pasado, el presente y lo imaginado conforman el vocabulario que utilizo para plasmar mis pensamientos e ideas; respuestas y referencias al cuerpo, la tierra y el lenguaje. – Faye HeavyShield ^[4]

Al ingresar al Alberta College of Art, comenzó a explorar estilos artísticos y se sintió atraída por trabajar con sus manos a través de esculturas e instalaciones a gran escala. La creación de estas obras le dio una sensación de inmersión en los materiales y conceptos detrás de las piezas. ^[1]

Muchas de las obras de HeavyShield son específicas de un lugar , como Body of Land , creada por primera vez en 2002. Cientos de pequeñas formas cónicas de papel, tipis , se colocan a veces solitarias, en parejas o en grupos, sobre una pared. Las formas tienen tonos de rojo, rosa, violeta y marrón. Los colores se obtienen a partir de imágenes digitales de piel humana, ampliadas y luego impresas en papel. Body of Land busca mostrar la permanencia de los entornos, la comunidad, el lenguaje y la historia. ^[1]

Estas obras suelen mostrar múltiples formas, ya sean formas de tierra , barcos, pequeños cuadrados de tela u otros objetos delicados y a menudo creados a mano. La creación de estas piezas conduce a tareas repetitivas, como teñir la ropa; este proceso repetitivo es uno que HeavySheilds encuentra meditativo y exploratorio. ^[1]

La vida de HeavyShield en la reserva Blood y su ascendencia Blackfoot siempre han sido una fuente de inspiración importante en su obra. En 2004 creó kuto'iis ("sangre"), que consiste en cientos de pequeñas bolas de tela anudadas adheridas a una pared, pintadas en ocre rojo . Similar a un cuerpo de tierra en su colocación caótica de los nudos, cada nudo significa un coágulo de sangre . El patrón repetitivo y el acto ritualizado de crear los nudos se han descrito como una "recolección de historias, los sonidos del lenguaje y la canción, del hogar". ^[1]

Entre 2007 y 2008, HeavyShield estudió los trabajos con cuentas de sangre en las colecciones del Museo Canadiense de la Civilización , el Museo Real de Ontario y el Museo Glenbow . Al estudiar los sistemas de clasificación de estos objetos en los museos, se dio cuenta de que se almacenaban en filas de cajones o en estantes y, a menudo, solo con pequeñas etiquetas de catálogo. Durante este estudio, también pensó en las personas (principalmente mujeres) que crearon los objetos, personas con las que ella y su familia están relacionadas genética e históricamente. Una pieza que surgió de este estudio es Hours (2007); un libro, sin texto, que consta de doce páginas encuadernadas de cuentas de semillas blancas tejidas . ^[1]

La educación católica de HeavyShield y la importancia del cristianismo en la Reserva de Sangre siguen apareciendo en su obra. Dibujos y esculturas inspirados en los kimonos que usaban las Monjas Grises aparecen a mediados de los años 1990 con cuernos de pezuña en forma de corazón , así como direcciones de oración en la pieza de instalación Now I lay me down , que muestra fuentes semiabstractas colocadas en una pared que reflejan rituales y oraciones católicas. Now I lay me down fue parte de su exhibición de 1994 "Into the Garden of Angels" en The Power Plant en Toronto. ^{[1] [5]}

En la década de 1990, HeavyShield fue una de las precursoras del movimiento artístico feminista canadiense . Numerosas obras durante la década reflejaban la feminidad y la condición de mujer. En 1993 creó Sisters : un círculo de seis pares de tacones altos con las puntas hacia afuera. La instalación, que representa a HeavyShield y sus cinco hermanas, simboliza la fuerza de las mujeres. En She: a room full of women, de 1994, volvió a utilizar zapatos y reunió doce pares de zapatos de mujer y niña pintados con aerosol negro mate . Esta pieza es la primera en la que HeavyShield utiliza sus propias palabras (eventualmente incorporando su poesía a trabajos futuros) con paneles enmarcados en blanco y negro sobre cada par de zapatos, que representan a "todas las mujeres". ^[1]

HeavyShield creció en el sur de Alberta y vivió cerca de dos ríos: el Oldman y el Belly . De niña, solía jugar en el Oldman con sus hermanos y en 2004 comenzó a documentar los ríos con fotografías, de las que procedió a crear fotocopias en blanco y negro, titulando el libro Old man is a river . ^[1]

A través de imágenes digitales, escritura y dibujos, he registrado y reproducido el tiempo que he pasado con los ríos (su influencia en nuestros cuerpos y nuestras historias). Y a través de los viajes, este compromiso con la idea del lugar y su textura ha llegado a ser específico del lugar. ^[1]

La pieza, con forma de diamante , consta de la mitad de imágenes encáusticas de pasto de pradera y la otra mitad de un gran collage de impresión digital con inscripciones de sus pensamientos. Esta obra se exhibió en 2005 en la Bienal de Alberta. ^[1]

En 2004 creó Camuflaje , una instalación y performance en la que HeavyShield colocó piedras y ramitas del río Oldman , que contienen imágenes fotocopiadas del río y texto del diccionario Blackfoot, en la orilla del río St. Croix . Al dejarlas al aire libre, tres semanas después la mayoría de las piezas se habían dispersado o habían sido arrastradas por la marea. Esta pieza fue creada en el 400 aniversario de la llegada de Samuel de Champlain al lugar, y representa "temas de trasplante e intercambio". ^[1]

• Corazones de nuestro pueblo: artistas nativas (2019), Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. ^[6]
• El arte de Faye Heavyshield (2022), retrospectiva de 40 años , MacKenzie Art Gallery , Regina. ^[7]

• Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental
• Museo Heard
• Galería Nacional de Canadá ^[8]

• Beca Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas , 2009, Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental ^[1]

• HeavyShield, Faye. Venus como torpedo . Dunlop Art Gallery Publications, 1996. ISBN  0-920085-88-1
• Kyo Maclear y Kathryn Walter. Investigadores privados: encubiertos en el espacio público . Banff Centre Press, 1999. ISBN 0-920159-61-3 
• Paul Chaat Smith . Faye HeavyShield: Blood . Galería de Arte del Sur de Alberta, 2005. ISBN 1-894699-30-0 

• Robert Houle sobre Faye HeavyShield Archivado el 29 de octubre de 2017 en Wayback Machine
• "Faye HeavyShield: La fuerza de los Kainai" Archivado el 13 de abril de 2018 en Wayback Machine Mason Studio
• Galerías del oeste de "Faye HeavyShield's Calling Stones"