Farrukh ruega
Pintor de miniaturas persa (ca. 1547)
Retrato de un anciano, presunto autorretrato (detalle). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Farrukh Beg ( persa : فرخ بیگ; c.  1547 - después de 1615), también conocido como Farrukh Husayn , fue un pintor de miniaturas persa , que pasó la mayor parte de su carrera en el Irán safávida y la India mogol , elogiado por el emperador mogol Jahangir como "inigualable en la época". [1] [2]

A Farrukh Beg se le atribuye la pintura de una gran cantidad de pinturas persas y mogoles, de las cuales unas pocas sobreviven hasta hoy. Su obra muestra su clara formación en pintura de manuscritos persas, que más tarde evolucionó para incluir técnicas más experimentales como la perspectiva atmosférica y el modelado. [3]

Farrukh había producido pinturas en miniatura bajo el patrocinio de cinco gobernantes conocidos en Asia occidental y meridional: Ibrahim Mirza de Safavid Mashhad , Mirza Muhammad Hakim de Kabul , Akbar en la India mogol y más tarde su hijo Jahangir , e Ibrahim Adil Shah II del Sultanato de Bijapur . [4] Su estilo distintivo llegó a ser reverenciado por sus contemporáneos y mecenas, debido a una homogeneidad distintiva, que evolucionó como resultado de su formación persa y sus experiencias en las cosmopolitas cortes mogoles. [5]

Su vida se vio envuelta en misterio debido a su repentina pausa en la corte mogol en algún momento después de 1595, para volver al taller mogol alrededor de 1609. [1] La evidencia ha demostrado que pasó la mayor parte de este tiempo en Bijapur bajo el patrocinio de Ibrahim Adil Shah II del Sultanato de Bijapur. [1]

La vida en el Irán safávida y en Kabul

Farrukh Beg nació en el actual Irán, alrededor de 1547. [1] Pertenecía a la tribu Kalmaq (Kalmyk), según el visir de Akbar, Abu'l Fazl , mientras que algunas fuentes niegan que fuera originario de la tribu Qashqa'i . [1] [6] Recibió su formación en Khurasan (ubicado en el actual noroeste de Irán). [4] La primera mención de Farrukh aparece en un registro histórico de Iskander Beg Munshi , un historiador de la corte bajo Shah Abbas I , sobre la estrecha relación entre Farrukh Beg y su hermano Siyavush y Hamza Mirza, hijo del gobernante safávida reinante, Shah Muhammad Khodabanda . [7] Mientras trabajaba en el taller de Ibrahim Mirza , el gobernador de Mashhad , Farrukh Beg ilustró un manuscrito de Haft Awrang (Siete Tronos). [7] Farrukh ilustró todas las pinturas del manuscrito, excepto una, lo que le permitió formar un estilo iconográfico homogéneo, tal como se refleja en la obra de arte. [7] La ​​tutela temprana de Farrukh Beg se atribuye indirectamente a Mirza Ali y Shaykh Muhammad, dos pintores prolíficos que pertenecían al taller de Ibrahim Mirza en Mashhad. Sin embargo, no se ha establecido un vínculo directo entre estos últimos pintores y Farrukh. [7]

Aunque no se registra la fecha exacta de la partida de Farrukh a Kabul, su mandato bajo Mirza Muhammad Hakim , medio hermano del emperador mogol Akbar , ha sido bien documentado. Si bien es difícil medir el alcance del trabajo de Farrukh para Muhammad Hakim debido a la falta de ilustraciones disponibles, dos ilustraciones coloreadas realizadas bajo Hakim llevan la firma de Farrukh, alojadas en la Biblioteca del Palacio Gulistan en Teherán, Irán. [4] En 1585, a la edad de 40 años, después de la muerte de Mirza Muhammad Hakim , llevó sus habilidades a la corte del emperador mogol Akbar en la India mogol, ya sea en Rawalpindi o Lahore , [4] [3] [8] donde recibió su título de Beg . [9]

Trabajo en la corte mogol bajo el reinado de Akbar

Entrada triunfal de Akbar en Surat , Akbarnama, 1590–95, Victoria and Albert Museum, Londres

La llegada de Farrukh Beg a la corte mogol está documentada por Abu'l Fazl en el registro administrativo, Ain-i-Akbari . Abu'l Fazl afirma que "Farrukh Beg Musavvir y otros recibieron túnicas y caballos adecuados, y bandejas de muhrs y rupis. Se les concedieron varios favores". [8] La primera ilustración de Farrukh en el taller de Akbar fue la Khamsa de Nizami , un manuscrito persa en el que Farrukh embelleció siete de las treinta y seis ilustraciones. [6] La composición y las técnicas estilísticas de las ilustraciones de la Khamsa se basan en gran medida en su trabajo anterior, Haft Awrang , bajo el patrocinio safávida. [6]

Trabajó en el Baburnama y el Akbarnama , ambos encargados por Akbar como documentación histórica de Babur y el reinado de Akbar . En el Akbarnama, algunas de las obras de Farrukh Beg incluyen la Entrada triunfal de Akbar en Surat y Mir Mu'izz al-Mulk y el rebelde afgano Bahadur Khan se encuentran en 1567. La obra de Farrukh en el Baburnama incluye la ilustración titulada Babur entretiene en el palacio del sultán Imrahim Lodi. [3]

Farrukh, que trabajaba en el taller mogol, fue a menudo señalado como uno de los pintores de manuscritos más excepcionales de su tiempo, junto con otros pintores mogoles de renombre como Daswant y La'l. [8] El célebre estatus de Farrukh Beg en la corte de Akbar se ve a través de frecuentes menciones como " nadir al-asr" (Maravilla de la época) en Baburnama y Akbarnama , conferido como parte del sistema de recompensa instituido por los gobernantes mogoles para exaltar la obra de los artistas. [4] [5]

Pausa de la corte mogol y posterior regreso

Ibrahim Adil Shah toca el laúd

En torno a 1590, Farrukh Beg se tomó una breve licencia de la corte mogol de Akbar. En 1957, el erudito Robert Skelton propuso que Farrukh pasó su estancia en el sultanato de Bijapur bajo el patrocinio de Ibrahim Adil Shah II , una teoría cuestionada por los eruditos hasta que la evidencia descubierta por John Seyller y Ellen Smart confirmó la hipótesis. [3] [8] [10] Se determinó una firma de Farrukh en una ilustración del Decán de Ibrahim Adil II Hawking (1598) , con la inscripción "es obra de Farrukh Beg" ( aml-i Farrukh Beg ast ). [3] La firma ayudó a identificar más pinturas completadas por la mano de Farrukh en Bijapur, basándose en elecciones estilísticas y representaciones compositivas marcadamente similares. Muchas ilustraciones de la corte del Decán llevan el nombre "Farrukh Husayn", [3] y Skelton había postulado, para aceptación académica posterior, que esta firma era del mismo Farrukh. [9] Otras pinturas de Farrukh durante este período incluyen Ibrahim Adil Shah toca el laúd (1600) , Ibrahim monta el elefante Atish Khan, Elefante macho (1600-1604) y Caballo y mozo de cuadra (1604). [3]

Paje elegante . Biblioteca Chester Beatty

En torno a 1609, Farrukh regresó a la corte mogol, ahora bajo el gobierno del emperador Jahangir . Su regreso está fechado por una mención en las memorias de Jahangir, que informan de que Jahangir otorgó 2.000 rupias al "inigualable" Farrukh Beg. [8] Bajo los auspicios de Jahangir, Farrukh trabajó en el Gulshan Muraqqa, un álbum de ilustraciones reunido por Jahangir , así como en el Álbum Minto. También pintó varios folios, ahora separados de su obra original y dispersos entre colecciones de todo el mundo. [4] La última mención de Farrukh aparece en Iqbalnama-i Jahangiri, escrito por Mutamad Khan, que celebra el ingenio y la creatividad artística de Farrukh al referirse a él como "quien no tiene rival ni igual en el espacio del universo". [4]

Estilo y técnica

A lo largo de su carrera, Farrukh Beg aprovechó su interacción con diversas ubicaciones geográficas en Asia occidental y cortes cosmopolitas en el sur de Asia, estilos artísticos y mecenas para perfeccionar su propia técnica artística. [3] El estilo temprano de Farrukh está marcado por la similitud con el léxico de la pintura persa desarrollado bajo el gobierno safávida, particularmente por Mirza Ali y Shaykh Muhammad, que practicó bajo el patrocinio safávida antes de llegar a la India mogol. Los retratos figurativos individualizados, los patrones geométricos en el paisaje y la ropa y el tratamiento plano de la arquitectura fueron generalizados en sus ilustraciones. [7] Sus primeras ilustraciones documentadas en el Haft Awrang yuxtaponen colores brillantes para realzar la obra didáctica y literaria con rasgos figurativos únicos mostrados mediante rasgos faciales alargados y posiciones de mentón. [7]

San Jerónimo como representación de la melancolía , 1615 (bordes atribuidos a Ustad Mansur ). Esta miniatura se basa en un grabado de Maerten de Vos de Dolor ('Melancolía'), basado a su vez en una representación de Jerónimo de Durero . Museo de Arte Islámico, Doha

En sus ilustraciones para la corte mogol, Farrukh importó sus técnicas artísticas, inspiradas en su trabajo en el Irán safávida. Como se ilustra en la Entrada triunfal en Surat de Akbar, Farrukh continuó utilizando el color para separar y armonizar simultáneamente la composición, al tiempo que mostraba un fondo arquitectónico estampado y minuciosamente detallado, formas geométricas en contraste con árboles chenar serpentinos , cielos dorados iluminados y entornos vegetales intrincados con follaje curvado y texturizado. [6] Su posición reverenciada en la corte mogol le permitió imbuir su propio genio creativo en su trabajo, debido a una dispensa especial que le permitía trabajar solo en todas las ilustraciones entre 1586 y 1596. [3] Utilizó plenamente estas técnicas en las pinturas en miniatura mogoles, pero más tarde incorporó la perspectiva atmosférica, el modelado figurativo y los drapeados plegables en sus pinturas, que se ven principalmente después de su período de Bijapur, como se ilustra en la pintura del Viejo Sufí. [3]

Un tema recurrente en la obra de Farrukh se encuentra en sus representaciones de jóvenes y sufíes . [11] Farrukh pintó muchas representaciones de adorables jóvenes y príncipes y figuras sufíes ancianas y estimadas , particularmente después de su regreso a la corte mogol bajo Jahangir. [6] Realizó un estudio extenso para pintar estas figuras, retratándolas en soledad e inmersas en un entorno natural, enfatizando su espiritualidad. [6] Los jóvenes opulentamente vestidos y los sufíes vestidos de manera sencilla se encuentran en poses impasibles, sosteniendo un objeto inanimado o flores y pájaros como testigos de la euforia religiosa y la conexión espiritual. [6]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcde "Farrukh Beg", La enciclopedia Grove de arte y arquitectura islámicos. Jonathan Bloom, Sheila Blair. Oxford: Oxford University Press. 2009. ISBN 978-0-19-530991-1.OCLC 232605788  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  2. ^ Verma, SP (1978). "FARRUKH BEG—EL PINTOR DE LA CORTE MOGHAL". Actas del Congreso de Historia de la India . 39 : 360–367. ISSN  2249-1937. JSTOR  44139370.
  3. ^ abcdefghij Seyller, John (1995). "Farrukh Beg en el Deccan". Artibus Asiae . 55 (3/4): 319–341. doi :10.2307/3249754. ISSN  0004-3648. JSTOR  3249754.
  4. ^ abcdefg Overton, Keelan (1 de enero de 2017). "Farrukh Husayn". Enciclopedia del Islam, TRES . doi :10.1163/1573-3912_ei3_com_27826.
  5. ^ ab Guy, John (septiembre de 2011). "Maravillas de la época: pintura, mecenazgo y visión global en la India mogol temprana". Orientations . 42, número 2: 82–89.
  6. ^ abcdefg Das, AK (junio de 1998). "Furrukh Beg: Estudios de jóvenes adorables y santos venerables". Marg . 49 (4): 20–35.
  7. ^ abcdef Soudavar, Abolala (1999). "Entre los safávidas y los mogoles: arte y artistas en transición". Irán . 37 : 49–66. doi :10.2307/4299994. ISSN  0578-6967. JSTOR  4299994.
  8. ^ abcde Skelton, Robert (1957). "El artista mogol Farrokh Beg". Ars Orientalis . 2 : 393–411. ISSN  0571-1371. JSTOR  4629045.
  9. ^ ab Overton, Keelan (2016). "Cultura del libro, bibliotecas reales y pintura persa en Bijapur, alrededor de 1580-1630". Muqarnas . 33 : 93. JSTOR  26551683.
  10. ^ Skelton, Robert (2011). "Farrukh Beg en el Decán: una actualización", Sultanes del sur: artes de las cortes del Decán de la India, 1323-1687. Navina Najat Haidar, Marika Sardar, Museo Metropolitano de Arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-822-2-8 978-1-58839-438-5.OCLC 761065461  .
  11. ^ "Un sabio sufí, según la personificación europea de la melancolía (dolor)". Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
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