Acorde extendido
Acorde musical que extiende una tríada simple
Acorde extendido de decimotercera dominante : C–E–G–B ♭ –D–F–A play ⓘ . La estructura superior o extensiones, es decir, las notas más allá de la séptima, en rojo.
Un acorde decimotercero (E 13 ) "colapsado" en una octava da como resultado un grupo de tonos disonante , aparentemente secundario [1] . Reproducir ⓘ

En música , los acordes extendidos son ciertos acordes (construidos a partir de terceras ) o tríadas con notas extendidas , o añadidas, más allá de la séptima . Los acordes de novena , undécima y decimotercera son acordes extendidos. [2] La decimotercera es la extensión más lejana diatónicamente posible ya que, en ese punto, los siete grados tonales están representados dentro del acorde (la siguiente extensión, la decimoquinta, es la misma que la raíz del acorde). Sin embargo, en la práctica, los acordes extendidos no suelen utilizar todos los miembros del acorde ; cuando no se altera, la quinta suele omitirse, al igual que las notas entre la séptima y la nota más alta (es decir, la novena suele omitirse en un acorde de undécima; la novena y la undécima suelen omitirse en un acorde de decimotercera), a menos que se alteren para dar una textura especial. [3] [4]

Los acordes extendidos más allá de la séptima rara vez se ven en la era barroca , y se usan con más frecuencia en la era clásica . La era romántica vio un uso mucho mayor de la armonía extendida. La armonía extendida anterior al siglo XX generalmente tiene una función dominante , como V 9 , V 11 y V 13 , o V 9 /V, V 13 /ii, etc. [5]

Entre los ejemplos de acordes extendidos utilizados como armonías tónicas se incluyen " Play That Funky Music " de Wild Cherry (ya sea una novena dominante o una decimotercera dominante). [6]

Periodo de práctica común

Durante el período de práctica común de la música clásica occidental , los compositores que orquestaban acordes que se expresaban en cuatro o menos partes seleccionaban qué notas usar para dar la sonoridad deseada , o el efecto del acorde deseado. Generalmente, se daba prioridad a la tercera, séptima y la nota más extendida, ya que estos factores influyen más fuertemente en la calidad y función del acorde. [7] La ​​raíz nunca se omite de la textura. La tercera define la calidad del acorde como mayor o menor. La nota extendida define la calidad del tono extendido, que puede ser mayor, menor, perfecto o aumentado. El séptimo factor ayuda a definir el acorde como un acorde extendido (y no un acorde de nota añadida ), y también se suma a la textura. Cualquier nota que esté alterada, como una quinta o novena bemol, también debe tener prioridad. Por ejemplo: en un acorde de decimotercera, uno tocaría la raíz, la tercera, la séptima y la decimotercera, y podría omitir la quinta, la novena y la undécima sin afectar la función del acorde. El acorde undécimo es una excepción a esta sonoridad, en la que la tónica, la séptima, la novena y la undécima son las más comúnmente utilizadas. [8]

En las prácticas clásicas de la música occidental, los acordes extendidos suelen tener una función dominante (dominante o dominante secundaria ) y se resolverán en progresión circular (bajando una quinta) de la misma manera que V 7 , V 7 /ii, V/IV, etc. podrían resolverse en sus respectivas tónicas. Los acordes extendidos también pueden ser dominantes alteradas, y la altura extendida puede alterarse de varias maneras (como V bemol 13 en una tonalidad mayor). [9]

Siguiendo las reglas estándar de conducción de voces:

Conducción de voces para acordes de novena dominante en el período de práctica común. [10] Reproducir ⓘ
V 9 a I o i
  • El tercero, que también será el séptimo grado de la escala , siempre se resuelve ascendentemente hasta la tónica.
  • El séptimo se resuelve paso a paso hacia abajo hasta el tercer factor del acorde de resolución.
  • El tono extendido se resolverá hacia abajo.
Conducción de voces para acordes de dominante undécima en el período de práctica común. [10] Reproducir ⓘ
V 11 a I o i
  • El séptimo se resuelve paso a paso hacia abajo hasta el tercer factor del acorde de resolución.
  • La novena se resuelve paso a paso hacia abajo hasta el quinto factor del acorde de resolución.
  • El undécimo no se mueve y se convierte en la raíz del acorde de resolución.
Conducción de voces para acordes de decimotercera dominante en el período de práctica común. [10] Reproducir ⓘ
V 13 a I o i
  • El séptimo se resuelve paso a paso hacia abajo hasta el tercer factor del acorde de resolución.
  • El tercero, que será también el séptimo grado de la escala, siempre se resuelve ascendentemente hasta la tónica.
  • La decimotercera se resolverá hacia abajo hasta la tónica y, a menudo, incluye una nota de paso a través del noveno factor del acorde de resolución. Con menos frecuencia, la decimotercera también puede permanecer igual y convertirse en la tercera del acorde de resolución.

Se debe hacer una distinción importante entre acordes extendidos y añadidos, ya que los tonos añadidos y los extendidos son enarmónicos , pero difieren en su función. Los acordes extendidos siempre tienen al menos una octava entre su tono más bajo y la nota extendida, de lo contrario, el factor extendido se consideraría un tono añadido. Los acordes extendidos generalmente deben resolverse cuando se usan en una función dominante, mientras que los acordes añadidos son, con mayor frecuencia, texturas agregadas a una tónica.

Historia

Acorde de decimoquinta discutido por Marpurg como resultado de la adición de una novena debajo de un acorde de séptima (dominante) [11] Reproducir ⓘ

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, los acordes novena y undécima se teorizaron como extensiones descendentes de los acordes séptima , según teorías de suposición . [12]

En 1722, Jean-Philippe Rameau fue el primero en proponer el concepto de que los acordes de novena y undécima se construyen a partir de acordes de séptima, colocando (el compositor) un bajo "supuesto" una o dos terceras por debajo del bajo fundamental o la raíz real del acorde. [13] Con el acorde teórico F–A–C–E–G–B, el bajo fundamental se consideraría C, mientras que el bajo supuesto sería F. [13] Por lo tanto, las notas F y A se agregan debajo de un acorde de séptima en C, C–E–G–B, de forma triádica (en terceras). Esto también se conoce como el "acorde H". [14]

La teoría de la suposición fue adoptada y modificada por Pierre-Joseph Roussier , Friedrich Wilhelm Marpurg y otros teóricos. AFC Kollmann, siguiendo a Johann Kirnberger , adoptó un enfoque más simple y más cercano al que prevalece hoy, en el que el bajo "supuesto" de Rameau se considera el fundamental y la novena y la undécima se consideran notas transitorias no esenciales para la estructura del acorde. [13] Por lo tanto, F-A-C-E-G-B se considera un acorde de séptima en F, F-A-C-E, con G y B como tonos no acordes agregados por encima de forma triádica. [15]

Siglo XIX

Cromatismo a partir de la conducción de voces y acordes prestados y ampliados del final de los Preludios de Scriabin , Op. 48, No. 4; "aunque la mayoría de las sonoridades verticales incluyen la séptima, novena, undécima y decimotercera, las progresiones armónicas básicas están fuertemente ancladas al concepto de movimiento de la raíz por quintas". [16] Reproducir ⓘ

En la música clásica del siglo XIX, el acorde de séptima era generalmente el límite superior en " consonancia acorde ", y los acordes de novena y undécima se usaban para "poder extra", pero invariablemente con una o más notas tratadas como apoyaturas . [12] El grosor de los acordes de novena, undécima o decimotercera completos en posición cerrada también se evitaba generalmente omitiendo uno o más tonos o usando un espaciado más amplio (posición abierta). [12]

Siglo XX

Un acorde diatónico de quinceava en si abre Ossa arida (1879) de Franz Liszt , en "una sorprendente anticipación de la experimentación armónica del siglo XX". [17] Reproducir ⓘ

En el siglo XX, especialmente en el jazz y la música popular, los acordes de novena se utilizaron como elaboraciones de acordes más simples, particularmente como sustitutos de la tríada tónica al final de una pieza. [12] La "acumulación" de terceras sobre la tónica para formar acordes de séptima, novena, undécima o incluso decimotercera "es una de las características más importantes de la armonía del jazz ". [12] El alumno de Vítězslav Novák, Jaroslav Novotný (1886-1918), utilizó un acorde de decimoquinta en la cuarta canción de su ciclo de canciones de 1909 Eternal Marriage . [18]

Estructura de acordes

Acorde final de Sechs kleine Klavierstücke de Arnold Schoenberg , 2.º movimiento, [19] en terceras: C–E–G–B–D ♯ –F ♯ –A ♯ –Cdoble sostenido. Jugar ⓘ

Si se construye sobre cada uno de los grados de la escala mayor la calidad del acorde decimotercero que es armónico a dicha escala (es decir, con todas sus notas pertenecientes a dicha escala), se obtiene la siguiente tabla. La numeración es relativa a los números de grado de la escala mayor que tiene como tónica el grado de la escala mayor en cuestión :

Raíz del acordeCalidad del acorde135791113
IYo soy 13♮♮♮♮♮♮♮
iitengo 13 años♮♭♮♭♮♮♮
iiiTengo 7 ♭ 9 ♭ 13♮♭♮♭♭♮♭
IVMIV 13 ♯ 11♮♮♮♮♮♯♮
VV. 13♮♮♮♭♮♮♮
vivim 7 ♭ 13♮♭♮♭♮♮♭
vii oviiø 7 ♭ 9 ♭ 13​♮♭♭♭♭♮♭

Existen otras calidades del acorde de decimotercera, pero no pertenecen a ningún modo de la escala mayor.

De la tabla se desprende claramente que añadiendo una undécima o una decimotercera las siete calidades de acordes se pueden distinguir entre sí, ya que sin una undécima añadida la calidad de los acordes I y IV serían idénticas, y sin una decimotercera añadida la calidad de los acordes ii y vi serían idénticas.

Jazz, jazz fusión y funk

El jazz desde los años 30 en adelante, el jazz fusión desde los años 70 en adelante y el funk han utilizado acordes extendidos como parte clave de su sonido. En estos géneros, los acordes a menudo incluyen novenas, undécimas y decimoterceras añadidas, así como sus variaciones alteradas. En el jazz y el jazz fusión, las composiciones consisten en progresiones de acordes complejas en las que muchos de los acordes son acordes extendidos y en las que muchos de los acordes de séptima dominante son acordes extendidos alterados (por ejemplo, A 7add9 ♯ 11 o D 7 ♭ 9 ♯ 11 ). El funk también utiliza acordes extendidos alterados, pero en este género, las piezas suelen basarse en un vamp sobre un solo acorde, porque el ritmo y el groove son los elementos clave del estilo. Cuando se dan voz a los acordes extendidos en el jazz o el jazz fusión, la raíz y la quinta a menudo se omiten de la voz del acorde , porque la raíz la toca el bajista. [20]

Véase también

Referencias

  1. ^ Cope, David (2000). Nuevas direcciones en la música . pág. 6. ISBN 1-57766-108-7.
  2. ^ Música Básica. Secretaría del Ejército. 1978.
  3. ^ Latarski, Don (1982). Introducción a la teoría de acordes: un enfoque práctico, paso a paso, de los fundamentos de la construcción, el análisis y el funcionamiento de los acordes. Alfred Music. ISBN 978-1-4574-6317-4.
  4. ^ Schmidt-Jones, Catherine (28 de enero de 2018). Comprensión de la teoría musical básica. 12th Media Services. ISBN 978-1-68092-154-0.
  5. ^ Sarath, Ed (4 de julio de 2013). Teoría musical a través de la improvisación: un nuevo enfoque para la formación musical. Routledge. ISBN 978-1-135-21527-9.
  6. ^ Stephenson, Ken (2002). Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico. pág. 83. ISBN 978-0-300-09239-4.
  7. ^ "CLÁSICO DESCUBRIDO". Bellevue Publishing & Entertainment . Consultado el 1 de mayo de 2021 .
  8. ^ "Período de práctica común | Clases de piano | Clases de piano | Clases de piano en Sydney". Clases de piano mezzo . 2013-09-24 . Consultado el 2021-05-01 .
  9. ^ "Gramática armónica local en la música clásica occidental" (PDF) . Mozartwriteup .
  10. ^ abc Benward, Saker (2009). Música en teoría y práctica: volumen II (8.ª ed.). pág. 184. ISBN 978-0-07-310188-0.
  11. ^ Sheldon, David A. (1989). Marpurg, Friedrich Wilhelm (ed.). Manual de composición y bajo de Marpurg: una traducción narrativa y un estudio crítico . Pendragon Press. pág. 8. ISBN 9780918728555.
  12. ^ abcde Sadie, Stanley, ed. (1980). "Novena acorde". The New Grove Dictionary of Music and Musicians . vol. 13, pág. 252. ISBN 1-56159-174-2.
  13. ^ abc Sadie, Stanley, ed. (1980). "Suposición". The New Grove Dictionary of Music and Musicians . vol. 18, pág. 373. ISBN 1-56159-174-2.
  14. ^ "armonía terciana extendida". musica.red-carlos.com . Consultado el 1 de mayo de 2021 .
  15. ^ Jazz Player. Dorn Publications, Incorporated. 1993.
  16. ^ Cooper, Paul (1975). Perspectives in Music Theory , pág. 229. Nueva York: Dodd, Mead, and Company. ISBN 0-396-06752-2 . Original con análisis de números romanos únicamente. 
  17. ^ Arnold, Ben, ed. (2002). El compañero de Liszt . Greenwood. pág. 361. ISBN 9780313306891.
  18. ^ Schweiger, Dominik; Urbanek, Nikolaus (2009). webern_21 . Böhlau Verlag Viena. pag. 45.ISBN​ 9783205771654.
  19. ^ Shawn, Allen (2003). El viaje de Arnold Schoenberg . Harvard. pág. 120. ISBN 9780674011014Técnicamente un acorde de quince .
  20. ^ "Extensiones de acordes 9, 11 y 13 | Acordes de piano de jazz extendidos". PianoGroove.com . 8 de noviembre de 2016 . Consultado el 23 de abril de 2021 .

Lectura adicional

  • Popp, Marius (1998). Armonía aplicativa en la improvisación de jazz, pop y rock . ISBN 973-569-228-7.
  • Blumenfeld, Aaron. Un método para la improvisación pianística de vanguardia: una nueva perspectiva sobre la armonía. Estados Unidos: A. Blumenfeld, 1983.
  • Schmidt-Jones, Catherine. Comprensión de la teoría musical básica. Np: 12th Media Services, 2018. ISBN 978-168-0921-540
  • La odisea del piano: repertorio para piano. Canadá: Frederick Harris Music, 2001.
  • Actas de la Asociación Musical. Reino Unido: Stanley Lucas, Weber & Company, 1966.
  • Acordes extendidos en guitarra de fretjam
  • Acordes extendidos para piano de pianogroove
  • Construcción de acordes por guitarthinker
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