Exposición individual

Una muestra individual o exposición individual es una exhibición del trabajo de un solo artista, en lugar de un grupo de artistas que colaboran para formar una exhibición. La obra de arte puede ser pintura, dibujo, grabado , collage , escultura o fotografía. El creador de cualquier técnica artística puede ser el sujeto de una muestra individual. Otras habilidades y artesanías tienen tipos similares de exhibiciones para los creadores. Tener exhibiciones individuales de las obras de arte de uno marca el logro del éxito y generalmente está acompañado de recepciones y una gran cantidad de publicidad. La exhibición puede ser de trabajos actuales que se están produciendo, de un solo período de tiempo o de trabajos representativos de diferentes períodos en la carrera del artista; este último se denomina retrospectiva .

Las exposiciones de arte tienen una historia que se remonta a 1623. Se cree que la primera exposición individual en Gran Bretaña fue organizada por Joseph Wright de Derby en 1785, ^[1] el año después de que se negó a convertirse en académico real . ^[2]

Las galerías de arte se hicieron numerosas en las grandes ciudades durante el siglo XIX y florecieron durante el siglo XX, llegando a incluirse a menudo entre las tiendas de las pequeñas ciudades también, después de mediados del siglo XX.

En general, cuando los artistas comienzan a mostrar sus obras, los propietarios de galerías comerciales las aceptan para exhibirlas entre las obras de muchos artistas o entre otras personas que trabajan en el mismo sector. Las obras de los artistas se venden y las galerías se llevan los encargos. A medida que los artistas ganan prestigio y atraen a un mayor número de seguidores que comprarán sus obras, los propietarios de las galerías promocionan sus obras en exposiciones individuales con una gran publicidad sobre la muestra. Los artistas que más atraen a los clientes de una galería pueden ser invitados a ser representados por esa galería de forma constante, lo que desarrolla una relación constante que incluso puede llegar a dar lugar a derechos exclusivos para ofrecer la venta de las obras de esos artistas.

Una vez que los artistas son reconocidos por sus habilidades entre los críticos y coleccionistas a través de su representación en galerías, los directores y el personal de los museos pueden comenzar a comprar las obras de los artistas para las colecciones de los museos . Los museos también realizan exposiciones que cambian periódicamente y pueden optar por presentar una muestra individual de las obras de un artista como una de estas exposiciones. Las obras que se reúnen en préstamo de muchos otros museos o coleccionistas también pueden programarse para su exhibición en un museo como una muestra individual. La planificación de las exposiciones es un proceso largo. Los museos programan sus exposiciones para un año determinado con mucha anticipación y sus negociaciones pueden comenzar años antes de que se realicen las muestras.

Algunos artistas crean una gran cantidad de obras que reservan para una exposición itinerante que les genera ingresos mientras viajan por el mundo durante décadas como exposiciones individuales en museos y galerías. Por lo general, los acuerdos contractuales para reservar una exposición tan grande son que la organización anfitriona paga una tarifa al artista, organiza la entrega segura, el montaje y la devolución de la exposición, y cobra la entrada a aquellos que se sienten atraídos por la exposición gracias a la amplia publicidad generada por el anfitrión y aprobada por el artista.

El término "espectáculo unipersonal" se utilizó en ocasiones para describir estas exposiciones de arte, pero ha caído en desuso, aunque el término " espectáculo unipersonal " persiste para describir una actuación en solitario entre algunos lugares de entretenimiento y artes escénicas .

• Manual de marketing y plan de acción para artistas , Jonathan Talbot con Geoffrey Howard, quinta edición revisada, publicado por Jonathan Talbot , Warwick, Nueva York, 2005 – ISBN 0-9701681-3-6