Estudios Walt Disney (Burbank)

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Estudios Walt Disney

Entrada principal a The Walt Disney Studios en W. Alameda Ave.
Ubicación	Burbank, California , Estados Unidos
DIRECCIÓN	Calle Buena Vista Sur 500
Coordenadas	34°09′25″N 118°19′30″O / 34.15694, -118.32500
Fecha de apertura	23 de febrero de 1940 ; hace 84 años (1940-02-23)
Revelador	Walt Disney Roy O. Disney
Gerente	Servicios de Disney Studio (producción) Servicios de Disney Worldwide
Dueño	Servicios de Disney Worldwide ( The Walt Disney Company )
Tamaño	51 acres (21 ha)
Sitio web	Sitio web oficial

Los estudios Walt Disney , ubicados en Burbank, California , Estados Unidos, sirven como sede corporativa del conglomerado de medios The Walt Disney Company . El lote de estudio de 51 acres (20,6 ha) también contiene varios escenarios de sonido , un plató y otras instalaciones de producción cinematográfica para la producción cinematográfica de Walt Disney Studios . El complejo también alberga las oficinas de las muchas divisiones de la compañía, con la excepción de Pixar Animation Studios (en Emeryville ), Lucasfilm (en San Francisco ) y 20th Century Studios (anteriormente 20th Century Fox), que permanece en su lote homónimo en la cercana Century City como inquilinos de Fox Corporation .

Walt Disney utilizó las ganancias del exitoso estreno de Blancanieves y los siete enanitos para financiar la construcción del estudio de Burbank. Disney es el único estudio cinematográfico importante de los Cinco Grandes que actualmente no ofrece visitas regulares a su estudio al público en general. ^[1] Desde mediados de la década de 2000, Adventures by Disney ha ofrecido visitas al estudio, pero solo como un componente integral de su paquete turístico del sur de California. ^[1] La otra forma de recorrer el estudio es unirse al club de fans oficial de Disney D23 , que ofrece visitas a los miembros cada pocos meses. ^[1] El estudio solía abrir al público una vez al año en noviembre, el sábado anterior al Día de Acción de Gracias , para su venta anual de artesanías Magical Holiday Faire, pero dejó de albergar la Feria alrededor de 2003. Como ayuda para los visitantes, muchos edificios en el lote de Disney están actualmente marcados con carteles de identificación que incluyen información histórica y trivia sobre cada sitio.

Los servicios de producción del estudio están gestionados por la unidad Disney Studio Services de Walt Disney Studios , junto con Golden Oak Ranch , The Prospect Studios y KABC -7 Studio B. ^[2] Disney tiene una ubicación secundaria en Grand Central Creative Campus , donde se encuentran Walt Disney Imagineering y algunas otras unidades. Disney Imagineering administra el estudio. ^[3]

Antes de la inauguración oficial del lote de Burbank en 1940, los estudios Walt Disney estaban situados en varios lugares diferentes de Los Ángeles. Durante el verano de 1923, Walt Disney creó "The Disney Bros. Cartoon Studio" en el garaje de su tío Robert Disney, que estaba ubicado en 4406 Kingswell Avenue, en el barrio Los Feliz de Los Ángeles (al este de Hollywood). Este garaje ha estado en exhibición en el Stanley Ranch Museum en Garden Grove desde la década de 1980, a varias cuadras de Disneyland. ^[4] Su hermano Roy O. Disney también estaba en Los Ángeles en ese momento. En octubre de 1923, los hermanos alquilaron un espacio de oficina en la parte trasera de la oficina de una agencia inmobiliaria en 4651 Kingswell Avenue. El 16 de octubre de 1923, Walt Disney aceptó una oferta de Margaret Winkler de Universal Studios para distribuir las nuevas Comedias de Alice protagonizadas por Virginia Davis . Fue también en este lugar donde el 14 de enero de 1924, Walt Disney conoció a su futura esposa Lillian Bounds , una chica de "tinta y pintura" a la que contrató personalmente. En febrero de 1924, el estudio se trasladó a una oficina propia en el 4649 de Kingswell Avenue. La residencia del difunto Robert Disney y el pequeño edificio de oficinas que alberga el 4649 y el 4651 de Kingswell Avenue han sobrevivido hasta el presente y todavía están en uso.

En 1925, Walt Disney hizo un depósito para un nuevo lote considerablemente más grande en 2719 Hyperion Avenue, y el estudio se mudó allí en enero de 1926. Fue aquí donde, después de un viaje en tren con su esposa Lillian, Walt creó el personaje de Mickey Mouse en 1928. Aquí también se crearon la primera película animada en tres tiras en Technicolor , Silly Symphony Flowers and Trees , y la primera caricatura animada que utilizó la cámara multiplano de Disney , The Old Mill . En 1937, el estudio Hyperion produjo el primer largometraje animado de Disney, Blancanieves y los siete enanitos . El personal de Disney comenzó a crecer hasta alcanzar un tamaño sustancial en el Hyperion Studio, y Leyendas de Disney como los Nueve Ancianos de Disney comenzaron sus carreras allí. El sitio del estudio Hyperion se vendió en 1940 y se dividió entre dos fabricantes industriales diferentes. En 1966, un propietario posterior demolió lo que quedaba del complejo de estudios y lo reemplazó con el supermercado y el centro comercial que se encuentran allí hoy. Para honrar la antigua sede de la empresa desde 1926 hasta 1940, Walt Disney Company ha reutilizado el nombre "Hyperion" a lo largo de los años para múltiples divisiones y atracciones, incluidas Hyperion Books y el Hyperion Theater en Disney California Adventure .

Los actuales Walt Disney Studios, ubicados en 500 South Buena Vista Street, Burbank , fueron posibles gracias a los ingresos del estreno en 1937 de Blancanieves y los siete enanitos . ^[5] Walt Disney y su personal comenzaron la mudanza desde el antiguo estudio en Hyperion Avenue en Silver Lake desde diciembre de 1939 hasta enero de 1940. Diseñados principalmente por Kem Weber bajo la supervisión de Walt Disney y su hermano Roy, los edificios de Burbank Disney Studio son los únicos estudios que han sido propiedad de The Walt Disney Company que han sobrevivido de la Edad de Oro de la filmación. ^{[ cita requerida ]} Un bungalow, el edificio Shorts y otros edificios pequeños que estaban ubicados en la ubicación de Hyperion Avenue se trasladaron a Burbank. ^[1]

Disney planeó deliberadamente su nuevo estudio de Burbank en torno al proceso de animación. El gran edificio de animación se encontraba en el centro del campus, mientras que los edificios adyacentes a las afueras se construyeron para los departamentos de tinta y pintura, los departamentos de cámara y edición y las otras diversas funciones del estudio. Los túneles conectaban algunos de los edificios (para permitir el movimiento de los materiales de animación sin exponerlos a los elementos externos), y el lote también incluía una sala de cine, un estudio de sonido y un economato. La película de Disney de 1941 The Reluctant Dragon , que combinaba acción en vivo con secuencias animadas y estaba protagonizada por Robert Benchley , sirvió como un recorrido por el entonces nuevo estudio. Más tarde se vio con frecuencia y se recorrió en varios programas de televisión de Disney.

El ataque a Pearl Harbor por parte del Japón Imperial el 7 de diciembre de 1941 llevó a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial . 500 soldados del Ejército de los Estados Unidos del 121.º Batallón de Artillería Antiaérea (AAA) ocuparon Walt Disney Studios el día después del ataque durante ocho meses en el período del susto de la invasión de la Costa Oeste , lo que le valió a Disney ser el único estudio de Hollywood en estar bajo ocupación militar en la historia. ^[6] Durante la guerra, Disney produjo regularmente películas de propaganda y entrenamiento para el gobierno de los EE. UU., incluidas sus fuerzas armadas , para aumentar la moral entre los estadounidenses de que la lucha contra las potencias del Eje se libraba por una causa justa. ^[6]

En los años posteriores a la guerra, el estudio comenzó a trabajar regularmente en películas de acción real, ya que necesitaban el dinero. Aunque sus primeras películas se rodaron en Inglaterra, aún surgió la necesidad de construir instalaciones para la acción real. Al carecer del capital para hacerlo ellos mismos, Jack Webb se ofreció a aportar parte del dinero para construir estudios de sonido de acción real a cambio del derecho a utilizarlos (Webb los utilizó para rodar gran parte de la serie de televisión Dragnet ). Durante esta época, también se construyeron platós para tomas exteriores que permanecieron en pie en los estudios hasta después de un importante cambio de dirección en 1984.

En 1986, después de la reestructuración corporativa de Walt Disney Productions en The Walt Disney Company, el lote del estudio fue remodelado para acomodar más espacio de producción de acción en vivo y oficinas administrativas. El lote del estudio ahora alberga múltiples oficinas y edificios administrativos y siete estudios de sonido. Está delimitado por South Buena Vista Street al oeste, West Alameda Street al norte, South Keystone Street al este y West Riverside Drive al sur. Se encuentra en un área de Burbank donde la cuadrícula de calles está desplazada en diagonal, pero la mayoría de los edificios y caminos originales dentro del propio campus se trazaron en alineación con los puntos cardinales .

El presidente de Disney, Michael Eisner, mandó construir el edificio Team Disney en 1990. ^[5] En 1992, Disney había obtenido la aprobación de la ciudad para su plan maestro de expansión, que incluía el edificio Riverside. El edificio Riverside, ubicado junto al edificio Feature Animation en 2300 Riverside Drive, abrió sus puertas en 2000 para los ejecutivos y empleados de ABC . ^[7]

En abril de 2013, Marvel Studios trasladó sus oficinas del Manhattan Beach Studios Media Campus al segundo piso del estudio, el ^[8] edificio Frank G. Wells. ^[9]

Anteriormente conocido como el edificio Team Disney Burbank, Team Disney – El edificio Michael D. Eisner es el edificio principal ubicado en los Estudios Walt Disney. Terminado en 1990 y diseñado por Michael Graves , el edificio Team Disney Burbank contiene la oficina del CEO Robert A. Iger , así como la sala de juntas para la junta directiva. También alberga oficinas para miembros de la Alta Dirección, como Alan Bergman, presidente de Walt Disney Studios. Antes de la apertura del edificio Team Disney Burbank en 1990, los ejecutivos de Disney estaban ubicados en el antiguo edificio de Animación y el Edificio Roy O. Disney; los animadores se habían visto obligados a mudarse en 1985 a una serie de almacenes, remolques y hangares en las cercanías de Glendale.

La estructura del Equipo Disney a veces se llama el "Edificio de los Siete Enanitos". Tiene grandes cariátides esculpidas de los Siete Enanitos que sostienen el techo de la fachada este, un homenaje a la película animada Blancanieves y los siete enanitos , que proporcionó a Walt Disney los ingresos para comprar el lote de Burbank. Cada estatua mide 19 pies (5,8 metros) de alto, con la excepción de la de Mudito de 2/3 del tamaño en la parte superior. ^[5] El edificio está ubicado frente al edificio Frank G. Wells , llamado así por el ex colega de Eisner y presidente de The Walt Disney Company de 1984 a 1994. En 1996, el edificio apareció en la película de Hollywood Pictures Spy Hard . El 23 de enero de 2006, en honor a los 21 años de liderazgo de Michael Eisner en la compañía, el edificio del Equipo Disney fue rededicado como Team Disney - The Michael D. Eisner Building.

Disney Legends Plaza, ubicada entre el edificio Team Disney: The Michael D. Eisner y el edificio Frank G. Wells , es el centro neurálgico del premio Disney Legends y rinde homenaje a sus destinatarios. Inaugurada el 18 de octubre de 1998, la plaza cuenta con la estatua Partners de Walt Disney y Mickey Mouse , diseñada por el Imagineer Blaine Gibson, junto con una réplica de la estatua de Roy O. Disney y Minnie Mouse que también se puede encontrar en el parque Magic Kingdom .

En los pilares de la plaza se encuentran placas de bronce que representan a los ganadores del premio Disney Legends. Las placas muestran el nombre del destinatario, el motivo por el que recibió el premio y las huellas de las manos y la firma de la persona si estaba viva en el momento en que recibió el premio. La placa más famosa es la del legendario animador e ingeniero Ward Kimball , que presenta un dedo adicional, un recordatorio del sentido del humor de Kimball. Sin embargo, si el premio se entregó póstumamente, se graba una imagen de la estatua de Disney Legends en lugar de las huellas de las manos y la firma tradicionales.

La plaza antiguamente contaba con una pequeña fuente en honor a las Leyendas, pero ésta fue eliminada debido a una fuga de agua.

Este edificio está dedicado al expresidente de The Walt Disney Company de 1984 a 1994, Frank G. Wells . El edificio se inauguró en 1998 y fue inaugurado por la viuda de Wells, Luanne Wells, y el director ejecutivo de la empresa, Michael Eisner .

El edificio de cinco pisos tiene una superficie útil de 22.344,9 m2 (240.518 pies cuadrados ⁾ con tres niveles de estacionamiento subterráneo, con capacidad para 600 plazas de aparcamiento. La construcción se completó en dos fases: la fase I en agosto de 1997 y la fase II en julio de 1998. El edificio Frank G. Wells fue diseñado específicamente para Walt Disney Television Animation , y la división anteriormente tenía oficinas ubicadas en el tercer piso. Desde entonces, la división se ha trasladado al Grand Central Creative Campus en las cercanías de Glendale, California .

Se reconoce claramente por su rollo de película gigante y su tira de película en el exterior del edificio. Actualmente, el edificio alberga los Archivos Walt Disney, el centro de correo de los estudios, Marvel Studios , el Disney Music Group , una sala de proyecciones, varias salas multiusos y una de las tres cámaras multiplano existentes (que se exhibe en el vestíbulo). Anteriormente, albergaba Walt Disney Television , varias oficinas de administración y el departamento de recursos humanos.

Los Archivos están ubicados en la planta baja y están abiertos a todos los miembros del elenco; también cuentan con espacio de almacenamiento adicional y áreas restringidas en otros pisos. La cafetería Starbucks del estudio también se encuentra en la planta baja.

El antiguo edificio principal de tres pisos de Walt Disney Animation Studios se completó en 1940, basado en un diseño de estilo modernista aerodinámico del diseñador industrial y arquitecto Kem Weber. ^[10] Se considera la joya de los edificios originales del estudio. Walt Disney supervisó personalmente el diseño de "doble H" de ocho alas, asegurándose de que la mayor cantidad posible de habitaciones tuvieran ventanas, lo que permitía que la luz natural ingresara al edificio para ayudar a los animadores mientras trabajaban. Muchas películas animadas de Disney se dibujaron aquí, entre ellas Dumbo (1941), Bambi (1942), La Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959), Cien y un dálmatas (1961), El libro de la selva (1967), Los aristogatos (1970), Los rescatadores (1977) y El zorro y el sabueso (1981). La animación de El Caldero Mágico (1985) fue la última que se completó en el sitio. ^[11]

El edificio de animación inicialmente sirvió como núcleo creativo y administrativo para todo el estudio. El hermano de Walt, Roy O. Disney , que dirigía las operaciones financieras de la compañía, compartía un ala con los departamentos de contabilidad y legal en el primer piso, que era donde trabajaban los animadores, los intermediarios y los artistas de limpieza. La planta baja del ala D fue durante mucho tiempo el dominio de los Nueve viejos de Disney , y a lo largo de los años otros animadores y artistas destacados como Bill Tytla , Fred Moore , Norm Ferguson , Preston Blair , Eyvind Earle , Tyrus Wong , Mary Blair , Andreas Deja , Floyd Norman , John Lasseter , Glen Keane , John Musker y Ron Clements trabajaron en el edificio. En el segundo piso estaban las oficinas de los directores y los estudios para los artistas de fondo y diseño. El departamento de historia estaba ubicado en el tercer piso, junto con oficinas y una sala de ensayo para los compositores y arreglistas de Disney. ^[12]

La Suite 3H, en el tercer piso del ala H del edificio de animación, era la sede de Walt. El espacio de cinco habitaciones incluía sus dos oficinas adyacentes: una oficina de esquina "formal" para firmar contratos y reunirse con visitantes importantes, y una "oficina de trabajo" donde se reunía con el personal clave para desarrollar ideas para sus películas, programas de televisión y parques temáticos. Esta última tenía una pequeña cocina escondida detrás de paneles de madera que se retraía con solo tocar un botón, ya que Walt a menudo almorzaba en su escritorio. ^[13] También en la suite estaba la oficina de su secretaria, con exhibiciones de sus numerosos premios, y una sala de estar donde Walt se relajaba después de las 5:00 p. m. con una bebida (Scotch Mist era su cóctel preferido) y un masaje de espalda de la enfermera del estudio antes de irse a casa. ^{[14] [15]} La suite de Walt se cerró después de su muerte en 1966 y no se volvió a utilizar hasta 1970, después de que sus artículos personales se hubieran archivado cuidadosamente. A lo largo de los años, estos elementos se utilizaron en exposiciones de museos que recreaban sus oficinas, principalmente en los resorts de Disney. En 2015, bajo los auspicios de los Archivos Walt Disney, la Suite 3H fue restaurada lo más fielmente posible a la condición en la que Walt la dejó, con muchos de los muebles y objetos originales. El director ejecutivo de Walt Disney Company, Bob Iger, inauguró la restauración el 7 de diciembre de ese año. En 2016, se abrió para que la vieran los empleados del estudio, los invitados especiales y los miembros de oro del club de fans de Disney D23. ^{[16] [17] [18]}

Una característica poco conocida del Animation Building era su anexo privado en la azotea, The Penthouse Club, un beneficio para los empleados varones que podían pagar sus cuotas de membresía. Tenía un gimnasio dirigido por un instructor de atletismo a tiempo completo, un bar, una peluquería, baños de vapor, mesas de masaje, mesas de billar y póquer, y un patio al aire libre que los miembros solían usar para tomar el sol desnudos. ^[19] La entrada mostraba un mural pintado por el animador Fred Moore que representaba un grupo de mujeres desnudas o semidesnudas, rodeando a un hombre soltero borracho que tenía cierto parecido con el propio Moore. ^[20] A principios de la década de 1960, las actividades del gimnasio habían cesado y se convirtió en un salón informal para veteranos del estudio. El espacio Penthouse ha estado cerrado durante años y el mural de Fred Moore se retiró a una ubicación desconocida. ^[19]

En el sótano se encontraba el Departamento de Cámaras de Prueba, que filmaba secuencias de prueba de dibujos animados en proceso. Los animadores y directores veían estas secuencias en máquinas Moviola para verificar el trabajo antes de enviarlo a Ink and Paint. ^[21]

Un túnel de servicios públicos conectaba el edificio de animación con el edificio vecino de tinta y pintura y los departamentos de cámara y montaje. Se construyó para garantizar que los dibujos de animación originales y las celdas pintadas pudieran transportarse de forma segura de un lugar a otro sin exponerse al mal tiempo ni a otros elementos externos. ^{[22] [23]} El túnel todavía se mantiene y una parte del mismo está abierta a las visitas guiadas de D23.

Un punto de interés popular para los visitantes del estudio es " Pluto 's Corner", afuera del Ala A del Edificio de Animación en el extremo suroeste del bloque. Allí se pueden ver tres huellas de patas incrustadas en la calle, junto a la acera debajo de una boca de incendios. Falta una huella de pata trasera, lo que sugiere humorísticamente que Pluto usó la boca de incendios para marcar su territorio. ^[24] Cerca está el cartel a menudo fotografiado que indica la ubicación del sitio en la esquina de Mickey Avenue y Dopey Drive, con instrucciones para varios departamentos del estudio tal como existían en la era de Walt. (Hoy en día solo los nombres de las calles siguen siendo los mismos). Según Dave Smith , archivista de Disney desde hace mucho tiempo, el cartel de la calle, el único de su tipo en el lote de Disney, se instaló como un accesorio temporal para el segmento "Studio Tour" de la película de Disney The Reluctant Dragon (1941) y nunca se quitó. ^{[25] [26]}

En 1985, durante la producción de The Great Mouse Detective (estrenada en 1986), ^[11] el Departamento de Animación de Disney fue trasladado del lote de Burbank a un grupo de viejos hangares, almacenes y remolques ubicados aproximadamente a dos millas al este (3,2 km) en Glendale, en el antiguo sitio del Aeropuerto Grand Central . Antes de la apertura del edificio Team Disney Burbank en 1990, los ejecutivos de Disney usaban el Animation Building como oficinas corporativas. En 1995, la producción de animación se trasladó de nuevo a Burbank al otro lado de la calle de los estudios principales con la apertura del Walt Disney Feature Animation Building. Hoy, el Animation Building original se utiliza principalmente para albergar oficinas para varios productores de cine y televisión que tienen acuerdos de distribución con Disney. Su exterior fue una ubicación principal para la película de 2013 Saving Mr. Banks , aunque los interiores (incluidas las oficinas de Walt) se recrearon en un estudio exterior. ^[27]

La Torre de Agua, que se terminó de construir en 1939 con un costo de 300 000 dólares, fue una de las primeras estructuras que surgieron en el nuevo estudio de Disney. ^[12] Tiene una altura de 41,3 metros y originalmente contenía 600 000 litros de agua. ^[28] Torres como estas proporcionaban un suministro de agua de emergencia en caso de incendio y eran una característica estándar de los principales estudios de Hollywood de la época, ejemplos de los cuales todavía se pueden ver en los lotes de Warner Bros. , Paramount y Sony Pictures Studios (anteriormente MGM ). Sin embargo, Roy Disney insistió en que la torre de agua de Disney Studio se construyera con seis patas en lugar de las cuatro habituales, alegando que era más agradable estéticamente. ^[28]

La torre ya no se utiliza para almacenar agua y se erige como un símbolo de identificación del estudio de Disney en Burbank. En 1984, la parte superior del tanque de almacenamiento se pintó de blanco y, por primera vez, se blasonó con la imagen de Mickey Mouse , la mascota oficial de Walt Disney Company. ^[28] Fue el modelo de la Torre Earffel que se encontraba en el parque temático Disney's Hollywood Studios cerca de Orlando, Florida, de 1989 a 2016, y la réplica en Walt Disney Studios Park en Disneyland París (2002 hasta la actualidad), ^[29] aunque el original nunca ha sido decorado con orejas de Mickey Mouse en la parte superior.

El edificio Roy O. Disney está ubicado junto al edificio de animación y albergaba la oficina de Roy O. Disney, a quien está dedicado el edificio. El edificio solía ser el edificio administrativo principal en el lote del estudio antes de la apertura del edificio Team Disney – The Michael D. Eisner. Hoy, es la sede del departamento legal de Disney.

El escenario 1 se completó entre 1939 y 1940 y es el estudio de sonido original de Disney en el lote de Burbank. El estudio de sonido fue diseñado para reemplazar un escenario más pequeño en el antiguo Hyperion Avenue Studio. Aunque Walt Disney Studios hizo predominantemente películas animadas, el estudio de sonido se construyó para filmar los segmentos de Leopold Stokowski en la película Fantasía de 1940. Durante la Segunda Guerra Mundial , el escenario se utilizó para reparar vehículos del ejército. El estudio de sonido anteriormente estaba dedicado a Fantasía , por ser la primera película que se filmó en el edificio. El escenario es el más pequeño del lote con 11,000 pies cuadrados. Cuenta con un tanque submarino de 2400 pies cuadrados y todavía está en uso activo. El 24 de junio de 2013, se dedicó a Mousketeer Annette Funicello, ya que fue el escenario de rodaje original de The Mickey Mouse Club . ^[30]

Construido a partir de 1947 e inaugurado en abril de 1949, el Estudio 2 es el segundo estudio de sonido más antiguo del terreno de Walt Disney Studios y, a 31.000 pies (9.400 m), uno de los más grandes de Los Ángeles. Fue construido y financiado mediante un acuerdo conjunto entre Walt Disney y el director Jack Webb , quien utilizó el escenario para el rodaje de la serie de televisión Dragnet . En octubre de 1955, el Estudio 2 comenzó la producción de la primera serie de The Mickey Mouse Club . De 1954 a 1955 y antes de la apertura de las instalaciones en Glendale California, WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ) ocupó el estudio de sonido 2 para construir múltiples atracciones para Disneyland , incluido el Mark Twain Riverboat. Desde entonces, el Estudio 2 se ha utilizado para el rodaje de múltiples atracciones para Walt Disney Parks and Resorts .

Durante el rodaje de Armageddon, los realizadores descubrieron que el escenario de 40 pies de altura no era lo suficientemente alto para albergar uno de los "asteroides" que se ven en la película. Se quitó el piso y se excavaron 20 pies más para acomodar el decorado de 360 ​​grados para la escena. En 2001, el estudio de sonido 2 se dedicó a la actriz inglesa Julie Andrews , porque partes de Mary Poppins y partes del rodaje de The Princess Diaries, que entonces se estaba llevando a cabo , tuvieron lugar dentro de este estudio de sonido en particular.

El escenario 3 se completó en 1953 y fue diseñado especialmente para la película 20.000 leguas de viaje submarino . El escenario tiene 19.000 pies cuadrados y contiene un tanque de agua operativo de 3600 pies cuadrados que está dividido en dos partes para filmaciones submarinas y de efectos especiales.

El área del tanque también se utilizó mucho a partir de la década de 1960, cuando Disney fue pionero en el uso del proceso de pantalla de sodio . En la década de 1970, la etapa 3 se equipó con el primer sistema de control de movimiento computarizado. El ACES (sistema de efectos de cámara animada) fue diseñado por ingenieros de Disney y abrió nuevos caminos con una tecnología que se ha convertido en uno de los fundamentos de la fotografía de efectos especiales actual.

El escenario 4, que se terminó de construir en 1958, se utilizó por primera vez para Darby O'Gill and the Little People . Al cumplir 30 años de servicio en 1998, el escenario 4 se dividió en dos nuevos estudios de televisión, creando el nuevo escenario 4 y el escenario 5. El escenario 4 se conoce como el " estudio Home Improvement ", ya que esa serie se filmó aquí desde 1991 hasta 1999.

Los escenarios 6 y 7, construidos en 1997, son los estudios de sonido más nuevos de Walt Disney Studios. Estos escenarios clasificados para el público brindan un soporte de producción integral con acceso controlado por computadora, aire acondicionado de alto volumen y un edificio de soporte de producción contiguo. Están construidos en el antiguo lote trasero y están ubicados detrás del edificio Frank G. Wells. Ambos escenarios tienen 15,000 pies cuadrados (1,400 m ² ) cada uno y se usan con frecuencia en los estudios. Entre las producciones populares que se han presentado aquí se incluyen My Wife and Kids , The Muppets , 8 Simple Rules For Dating My Teenage Daughter , The Geena Davis Show y Brothers and Sisters .

El Bungalow se construyó en 1935 como sede original de los departamentos de publicidad y tiras cómicas de Disney. Se construyó en los Estudios Disney en Hyperion Avenue en Hollywood y se trasladó a la ubicación de Burbank como parte del proceso de construcción en 1939-1940. En el lote de Disney Burbank, el edificio albergó muchos servicios de apoyo a lo largo de los años. Nóminas, Apoyo publicitario, Tráfico y, finalmente, la Oficina de Correos se ubicaron en el edificio. La estructura es el último ejemplo restante de la arquitectura tipo " Bungalow de California " que permanece de las instalaciones del estudio Hyperion. Su atractivo estilo y utilidad, que se remontan a los primeros años de la empresa, le otorgan un lugar especial en la historia del lote de Disney.

El teatro de 419 asientos, ^[31] otro edificio original en el lote de Burbank, muestra películas de Disney de estreno para empleados del estudio e invitados. Tiene asientos lujosos y se ha modernizado a lo largo de los años para mantenerse al día con las nuevas tecnologías en la exhibición de películas. No se permite comida ni bebida en el interior.

A lo largo de su historia, el teatro también se ha utilizado para la mezcla de sonido en posproducción. Según el sitio web de servicios de producción de Disney, "El Teatro Principal es una instalación de doblaje y proyección de sonido digital de última generación que se utilizó por primera vez para mezclar el sonido de Fantasía [en 1940]. Los mezcladores de sonido combinan diálogos, música y pistas de efectos de sonido a los distintos niveles apropiados para una sala de cine. La acústica está diseñada para simular una sala con tres cuartas partes de su capacidad. Aunque la sala está vacía durante la sesión de mezcla, el acolchado adicional en los asientos y las paredes especialmente diseñadas absorben y reflejan el sonido. Esto ayuda a los mezcladores de sonido a saber cómo sonará el producto final cuando se lance al público". ^[32]

El cartel que hay encima de la entrada dice simplemente "Teatro". El nombre "Teatro principal" se utiliza para distinguir el lugar de varias salas de proyección más pequeñas situadas por todo el estudio. En la época de Walt, estas salas se llamaban "sweatboxes", donde se mostraban los carretes de prueba de animación y los rushes diarios de sus películas de acción en vivo para su aprobación. ^{[33] [34]}

El edificio de tinta y pintura de 1940 era el lugar donde los dibujos de los animadores se entintaban sobre celuloide transparente y luego se pintaban. Se construyó con techos altos y un sofisticado sistema de ventilación central para que los miembros del personal no se vieran afectados por los vapores tóxicos de la pintura. Una sección se utilizó como laboratorio especial de mezcla de pintura para proporcionar a los dibujos animados de Disney el espectro más amplio posible de colores. Tres patios interiores proporcionaban luz del norte para los artistas y también servían como áreas de descanso al aire libre. Era una estructura autónoma con su propia cafetería, salón y terraza en la azotea. ^[35]

El diseño aislado reflejaba las actitudes laborales de la época. Como era común en la industria de la animación estadounidense en la época de Disney, los departamentos de Tinta y Pintura estaban formados exclusivamente por mujeres. A principios de la década de 1940, Disney empleaba a más de 100 "chicas de tinta y pintura" con un salario inicial de 18 dólares a la semana, en comparación con los 300 dólares semanales de los animadores experimentados. Un folleto de empleo de Disney de la época decía: "Las mujeres no hacen ningún trabajo creativo relacionado con la preparación de los dibujos animados para la pantalla, ya que ese trabajo lo realizan completamente hombres jóvenes... El único trabajo abierto a las mujeres consiste en trazar los personajes en hojas de celuloide transparentes con tinta china y rellenar los trazos del reverso con pintura según las instrucciones". ^[36] No se animaba a los hombres y mujeres del estudio Disney a fraternizar, y la atmósfera enclaustrada del edificio de Tinta y Pintura hizo que los bromistas del lugar lo llamaran "El Convento de las Monjas". ^{[36] [37]}

El sótano del edificio Ink and Paint era la ubicación de la famosa "Morgue" de Disney, ^[38] donde se almacenaban las obras de arte de las películas del estudio para un posible uso futuro. ^[39] En un episodio de 1957 de su serie de televisión Disneyland , Walt llevó a los espectadores a la Morgue y, después de una broma macabra sobre el nombre de la habitación, explicó su verdadera función. ^[40] En 1989, este material de archivo se trasladó a su ubicación actual en la Biblioteca de Investigación de Animación de Disney en Glendale, California. ^[41]

Los avances tecnológicos en animación, como la llegada de la xerografía a principios de los años 1960 y el desarrollo de CAPS a finales de los años 1980, acabaron por hacer que las técnicas tradicionales de tinta y pintura quedaran obsoletas en el estudio Disney. La última película animada de Disney que empleó por completo celuloide entintado y pintado fue La Sirenita (1989). ^[42] Hoy en día, el edificio de tinta y pintura se utiliza principalmente como espacio de oficinas, aunque su laboratorio original de mezcla de pintura se ha conservado y se utiliza para la creación de obras de arte de Disney de edición limitada creadas en el lugar. ^{[43] [44]}

El edificio de la cámara, construido en 1940, era donde tradicionalmente se fotografiaban fondos de animación y celuloide en película. Las características originales únicas eran las "cámaras de desempolvado" por las que el personal, las celuloide pintadas y otros materiales tenían que pasar antes de entrar, de modo que no apareciera ningún rastro de polvo o pelusa en la fotografía. ^[45] En 1941 albergaba dos cámaras multiplano , cada una de 12 pies (3,7 metros) de alto y ocupando su propia habitación, y dos configuraciones de cámara convencionales. ^[45] Posteriormente se construyó una tercera cámara multiplano.

Desde 1990, el edificio de la cámara ha estado ocupado por lo que hoy es Buena Vista Imaging, que proporciona servicios de imágenes foto-ópticas y digitales para películas y televisión. ^[46]

Otro sitio original en el lote de Burbank, es el hogar desde hace mucho tiempo de las instalaciones de edición de Disney. El nombre del edificio deriva del método tradicional de cortar y unir físicamente películas filmadas en nitrato y (después de 1952) material de seguridad. Hoy en día, emplea técnicas de edición de video .

El edificio de dos pisos Shorts Building es uno de los restos más importantes del antiguo estudio Hyperion de Disney. Originalmente constaba de dos edificios, construidos en 1934 y 1937, para albergar el departamento de animación de la empresa, que estaba en rápida expansión. La estructura de 1934 se llamaba "Animation Building No. 2" y Walt y Roy Disney tenían allí sus oficinas antes de mudarse a Burbank. ^{[12] [47]} La ​​animación de decenas de cortos de Disney de la década de 1930, incluidos The Band Concert (1935) y el ganador del Óscar The Old Mill (1937), se creó en este complejo, y fue aquí donde Walt ideó su arriesgada idea para el primer largometraje animado de Estados Unidos, Blancanieves y los siete enanitos (1937).

En 1939, los dos edificios fueron desmantelados, transportados al nuevo lote de Disney en Burbank y reconstruidos como un solo edificio en forma de T, con la adición de un muelle de carga. (La ventana de la antigua oficina del segundo piso de Walt se puede ver directamente sobre el muelle). ^[28] El nombre coloquial "Shorts Building" aparentemente fue un guiño a su pasado histórico, ya que no se realizarían más animaciones en las instalaciones. Desde su reubicación, el edificio ha servido al estudio en funciones de apoyo, albergando los departamentos de publicidad, tiras cómicas, relaciones exteriores, peluquería y maquillaje y vestuario. El departamento de Operaciones del Estudio del lote ahora se encuentra aquí. ^[28]

Anteriormente conocido como Walt Disney Feature Animation Building, el edificio Roy E. Disney es el hogar actual de Walt Disney Animation Studios , que se encuentra al sur, cruzando Riverside Drive . Fue diseñado por la firma Robert AM Stern Architects . ^[48] La construcción se completó en 1994.

Como se mencionó anteriormente, en 1985, Disney Animation se trasladó del estudio a un conjunto de edificios antiguos en Glendale. Durante la reestructuración de The Walt Disney Company llevada a cabo por Michael Eisner en 1986, la división de animación del estudio se escindió para crear oficialmente Walt Disney Feature Animation como una subsidiaria separada de la empresa y, en 1995, regresó a Burbank cuando se inauguró su nueva sede.

El nuevo estudio es un colorido hito arquitectónico, adornado con una versión de 37 metros de alto del sombrero del hechicero de Fantasía , ^[49] que alguna vez albergó la oficina de Roy Disney, ex director de Walt Disney Animation Studios. También muestra la palabra "ANIMACIÓN" en letras gigantes en su lado sur a los transeúntes en la autopista Ventura .

En 2009, tras la muerte de Roy Disney, el edificio fue rebautizado y rededicado en su honor por el presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger.

Después de que Disney comprara ABC en 1996, se construyó una nueva sede para la cadena de televisión al otro lado de Riverside Drive, junto al edificio Walt Disney Feature Animation. El edificio de ABC fue diseñado por Aldo Rossi y está conectado al terreno por un puente serpenteante azul que cruza Riverside Drive. El edificio de ABC también alberga las oficinas de otras subsidiarias como ABC , ABC Signature y Walt Disney Studios Motion Pictures .

Un centro de dos pisos y 17.000 pies cuadrados dedicado a servicios de posproducción y otros servicios técnicos similares. Inaugurado en diciembre de 2012, el centro es la sede de Disney Digital Studio Services. ^[50]

Esta cafetería y parrilla privada abrió en 1940 como Walt Disney's Studio Restaurant y ahora se llama Buena Vista Café. Junto con el Escenario 1, el Cutting Building y el Teatro Principal, es uno de los pocos edificios originales en el lote de Burbank que aún cumple su propósito inicial. El economato ofrece opciones de desayuno y almuerzo para empleados del estudio e invitados, con asientos en el interior y al aire libre. Alguna vez tuvo un comedor ejecutivo llamado Coral Room donde Walt Disney almorzaba ocasionalmente. El sitio fue remodelado extensamente en 2011, pero el plato favorito de Walt, chili servido con galletas saladas , ^[51] permanece en el menú. Buena Vista Café está abierto actualmente de lunes a viernes de 7:00 a. m. a 4:00 p. m. La parrilla cierra a las 2:30 p. m.; se pueden comprar alimentos, bocadillos y bebidas preenvasados ​​hasta la hora de cierre.

Hay un comisariato más nuevo en el edificio ABC Studios, frente al lote principal de Disney en Riverside Drive en Burbank.

• Un viaje por los estudios Walt Disney
• Once Upon a Studio : un cortometraje de 2023 ambientado en el edificio Roy E. Disney Animation

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Walt Disney Studios (Burbank) .

• Sitio web de Walt Disney Studios
• Una mirada a la historia del backlot de Burbank en los estudios Walt Disney, tal como se usó para Follow Me Boys! y otras películas.