O'Keeffe en la Universidad de Virginia, 1912-1914

O'Keeffe en la Universidad de Virginia, 1912-1914 es una exposición de acuarelas ^[1] que Georgia O'Keeffe creó durante tres veranos a principios del siglo XX en la Universidad de Virginia . Exhibida en el Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, Nuevo México , la exhibición se inauguró el 4 de noviembre de 2016 y se extendió hasta el 10 de septiembre de 2017. ^{[2] [3]} Un año después, el 19 de octubre de 2018, la exposición se inauguró en el Museo de Arte Fralin en los terrenos de la Universidad de Virginia , donde permaneció en exhibición hasta el 27 de enero de 2019. ^[4]

Las obras reflejan su desarrollo temprano como artista abstracta , influenciada por los principios de diseño de Arthur Wesley Dow . A través de su exploración y crecimiento como artista, ayudó a establecer el movimiento modernista estadounidense ^[5] y se la ha llamado la "Madre del modernismo estadounidense". ^[6]

En 1908, O'Keeffe se había desanimado a la hora de crear obras de arte representativas, debido a la mala salud de su madre, a la bancarrota de su padre ^{[6] [7]} y, más tarde, a la separación de sus padres. ^[5] Al perder el interés en seguir una carrera como artista y al no poder financiar su educación, aceptó un trabajo como artista gráfica y luego se convirtió en maestra. Durante un período de cuatro años, no pintó. ^{[5] [6] [7]}

En el verano de 1912, se inscribió en una clase de arte en la Universidad de Virginia , la única época del año en la que las mujeres podían asistir a la escuela. ^{[1] [5]} Alon Bemet, miembro de la facultad del Teachers College de la Universidad de Columbia , dirigió la clase que presentó las ideas innovadoras de Arthur Wesley Dow que se basaban en los principios de diseño y composición del arte japonés . Ese verano comenzó a experimentar con composiciones abstractas. ^{[6] [7]} O'Keeffe luego enseñó durante el año escolar y regresó durante dos veranos más para tomar y enseñar clases en la universidad. Durante ese tiempo se quedó en la pensión de su madre en Charlottesville. ^{[1] [5]} Estudió con Dow en la primavera de 1914 en el Teachers College de la Universidad de Columbia . ^[8]

O'Keeffe dominó la pintura con acuarelas, utilizando pigmentos molidos a mano. ^[5] Experimentó con el diseño, como el uso de árboles y arbustos para enmarcar una pintura. ^[5] Uno de los ejercicios del libro de Dow, Composition , es crear "un paisaje, reducido a sus líneas principales, omitiendo todo detalle", como la forma en que O'Keeffe excluyó las puertas de algunas de las composiciones. ^[5] En sus obras, simplificó las formas, experimentó con la composición, con el objetivo de crear un diseño armonioso y expresar su interpretación del mundo natural. ^[9] "Las composiciones son simples y refinadas, con formas aplanadas, menos los adornos y los detalles minuciosos del representacionismo ", según Kathaleen Roberts del Albuquerque Journal . ^[1]

Las acuarelas, realizadas en papel de 30,2 x 22,9 cm (11 7/8 x 9 pulgadas), fueron conservadas por O'Keeffe hasta su muerte ^{[10] [11]} y ahora están en la colección del Museo Georgia O'Keeffe. ^[12]

En 1915, O'Keefe tuvo una epifanía que cambió su forma de crear arte a partir de ese momento, basándose en lo que había aprendido de Dow: ^[13]

En lugar de representar lo que veía, O'Keeffe desarrolló dibujos radicales en carboncillo, con apenas unas pocas líneas, que llevaron a un mayor desarrollo de la abstracción total. ^{[13] [14]} En acuarela, exploró formas circulares y a partir de 1916, creó paisajes abstractos de "atrevidas y etéreas bandas horizontales de color". ^[13]

• Maria Egolf-Romero (9 de noviembre de 2016). "Georgia O'Keeffe, una estadounidense radical, viajera por carretera, pionera y coleccionista de huesos". Santa Fe Reporter .