Stephen Coates Jacques Van Rhijn Clive Pintor Don Brosnan Matt Snowden
Miembros anteriores
David Guez Brian Lee Josephine Lloyd Geraldine McEwan Jed Woodhouse
Sitio web
www.tuesdayweld.com
The Real Tuesday Weld es una banda británica formada en 2001 por el cantante y productor Stephen Coates, quien estudió en el Royal College of Art . [1] Han lanzado varios álbumes, sencillos y EP, y muchas pistas en recopilatorios. Su combinación de sonidos de la era del jazz de big band con electrónica y animaciones de estilo vintage ha sido influyente en la gama actual de artistas y DJ de electro swing . [2] Sus espectáculos en vivo generalmente están acompañados de visuales en forma de películas y animaciones a medida.
La banda debe su nombre a la actriz de cine estadounidense Tuesday Weld . Coates tuvo una vez un sueño en el que aparecían Weld y el vocalista de los años 30 Al Bowlly y lo cita como inspiración para el estilo particular de la banda. [3] (Una banda alemana de rock alternativo / indie llamada Tuesday Weld, que lanzó dos álbumes y cuatro sencillos en los años 90, no está relacionada). [4]
Coates vive en Clerkenwell , Londres. [5] "The Clerkenwell Kid", a menudo citado o acreditado como el productor/remezclador de la banda, es un alter ego del propio Coates. [5] Su álbum de 2009 The Clerkenwell Kid: Live at the End of the World es una grabación en vivo imaginaria de un concierto en la "víspera del apocalipsis". [6] The Clerkenwell Kid también es el personaje principal de una mitología con sede en Londres que Coates ha desarrollado en torno a su amor por la historia y las historias de la ciudad.
A principios de 2021, Coates anunció en el sitio web de la banda que Real Tuesday Weld terminaría "en el próximo año más o menos" después del lanzamiento de tres álbumes finales: Blood (lanzado en mayo de 2021), Dreams (lanzado en septiembre de 2022) y Bone . [7]
El álbum de la banda The Last Werewolf es una banda sonora de la novela del mismo nombre (2012) de su amigo de la infancia Glen Duncan , [10] retomando su trabajo conjunto en la novela de Duncan I, Lucifer (2004). La crítica musical de BBC Lisa Haines describió la banda sonora de I, Lucifer como "[un] álbum notablemente maravilloso... una colección melancólica de susurros sardónicos, instrumentales melodiosos y ritmos mareados y encubiertos". [11] Uncut dijo que estaba "[m]eticulosamente arreglado, conmovedor, íntimo y con melodías hipnóticas". [12] En 2010-11, Coates también coescribió y produjo un álbum Horseplay como "Lazarus and the Plane Crash", una colaboración con Joe Coles de los rockeros de garaje de culto del Reino Unido The Guillotines que se lanzó en Antique Beat en 2012. [13] Cada año desde 2003, la banda ha lanzado un EP navideño de canciones y elementos de palabra hablada.
La banda ha trabajado con muchos animadores y cineastas, en particular con el animador ruso Alex Budovsky y el animador estadounidense George Fort en varias películas premiadas a nivel internacional. Su versión "Bathtime in Clerkenwell" (del álbum I, Lucifer ) aparece como banda sonora del innovador cortometraje de Budovsky, ganador de múltiples premios , del mismo título . [14] [15]
La banda ha tenido muchas pistas existentes utilizadas en películas, programas de televisión y comerciales. Su canción "I Love the Rain" se usó en un comercial de Chevy en 2011. El comercial de iPad de Apple de 2013 presentó el instrumental de piano "The Lupine Waltz" del álbum The Last Werewolf . La canción "Last Words" (del álbum The London Book of the Dead ) se corta a lo largo y se reproduce en las escenas finales de la película de Sony Pictures de 2008 Nick and Norah's Infinite Playlist del director de culto independiente Peter Sollett (quien es conocido por su largometraje Raising Victor Vargas ).
En 2007, Coates recibió el encargo de escribir música para la sala Rothko en la Tate Modern de Londres y la banda volvió a componer la banda sonora de la película de culto surrealista Dreams That Money Can Buy para el British Film Institute . [3] Otros proyectos artísticos encargados incluyen "Propaganda from the State of Love" en el Victoria and Albert Museum de Londres para la exposición Cold War Modern de 2008. [25]
En 2010/11, recibió el encargo de escribir y producir las canciones originales para el título de Rockstar Games LA Noire . Las grabaciones incluyen a Real Tuesday Weld con la cantante alemana Claudia Brücken de la banda Propaganda . [26] [27]
Audio de rayos X
En 2014, Coates lanzó The X-Ray Audio Project, una iniciativa para proporcionar un recurso de información sobre "Roentgenizdat", grabaciones piratas soviéticas de música prohibida realizadas con rayos X usados en las décadas de 1940 y 1950. [28] El proyecto archiva imágenes visuales, información, grabaciones de audio y entrevistas realizadas durante viajes a Rusia con el fotógrafo Paul Heartfield como base para un libro X-Ray Audio: The Strange Story of Soviet Music on the Bone publicado en noviembre de 2015 por Strange Attractor Press . [29]
La pareja realizó un cortometraje documental X-Ray Audio – The Documentary con la organización británica The Vinyl Factory [30] y el formato más largo Roentgenizdat [31] que recibió el premio al mejor documental en el Festival de Cine Ruso de Londres en 2017.
Organizan eventos multimedia donde Coates cuenta la historia de los piratas soviéticos y graban nuevos discos de rayos X de presentaciones en vivo como una demostración del proceso involucrado en el Reino Unido, [32] EE. UU. y Europa, trabajando con varios músicos, incluidos Thurston Moore , Marc Almond y Barry Adamson . Coates dio una charla sobre el proyecto en TEDx en Cracovia en junio de 2015. [33]
El proyecto se ha convertido en una importante exposición itinerante que se exhibe en Londres, [28] [32] [34] Belfast [34] y Newcastle, Condado de Down (Irlanda del Norte), Trieste , [34] Moscú, [34] [35] San Petersburgo, [34] Tel Aviv [36] y Tokio. [37]
En marzo de 2019, como The Bureau of Lost Culture, Coates y Heartfield grabaron audio de Massive Attack , Jonsi , Noam Chomsky, entre otros, en rayos X para el proyecto "The Library of Dangerous Thoughts" de la University of the Underground. [38]
Radiodifusión y otros trabajos
Además de la música, Coates ha escrito para varias publicaciones y programas de radio y ha trabajado con varias organizaciones artísticas. Su sello, Antique Beat, organiza el "Salon for the City" mensual en Westminster y organiza varios eventos artísticos, entre ellos "32 Londoners" y "London Month of the Dead" [39], basados en la historia y la mitología de la ciudad.
Su participación y sus escritos sobre la tumba de Hannah Courtoy en el cementerio de Brompton han alentado la especulación de que contiene una máquina del tiempo en funcionamiento. [40]
Ha escrito para Collecteurs, [41] Londonist , [42] The Quietus , [43] Garage Magazine , [1] y otras publicaciones y ha narrado voces en off para varias animaciones.
En 2008, escribió y presentó una serie de ocho programas de radio: US and THEM: Sounds of Propaganda and the Cold War en la estación de radio de arte londinense Resonance FM . En 2012 apareció en el proyecto de arte dirigido por Fiona Shaw Peace Camp , parte de la Olimpiada Cultural de 2012 , proporcionando una versión vocal de la letra de Nick Cave de la canción " Into My Arms " con AL Kennedy . [44]
En febrero de 2015, escribió y narró un ensayo para la serie Just Juvenilia de BBC Radio 3 , [45] contando la historia de su visita al río subterráneo Fleet en Londres, el tiempo que vivió en un monasterio budista y las circunstancias que rodearon la formación de The Real Tuesday Weld a fines de la década de 1990.
En noviembre de 2015, su editorial Antique Beat and Earth Recordings lanzó Film Music , un conjunto de tres álbumes de música del compositor de cine ruso Mikael Tariverdiev , un proyecto en el que Coates había estado trabajando desde que escuchó por primera vez la música del compositor en Moscú en 2011. [46] En noviembre de 2017 se realizó un lanzamiento de seguimiento de la banda sonora completa de la clásica comedia soviética de errores The Irony of Fate , la banda sonora de la serie de televisión Olga Sergeevna se lanzó en octubre de 2017 y la banda sonora original de la exitosa serie soviética de la década de 1970 Seventeen Moments of Spring se lanzó en noviembre de 2018.
En 2018, escribió y presentó una serie de cinco programas de radio en la estación de radio artística de Londres Soho Radio sobre diversos temas relacionados con la música pirata y la cultura del vinilo.
Actualmente presenta The Bureau of Lost Culture , un programa bimensual sobre temas contraculturales. [48]
Discografía
La mayoría de los álbumes de la banda han tenido múltiples versiones lanzadas en diferentes territorios. También han publicado varios lanzamientos privados, incluida una "tarjeta navideña de audio" con temas exclusivos cada año desde 2000. [49] Esta discografía no está completa, aunque cubre los lanzamientos más importantes.
Álbumes
En la casa del chico de Clerkenwell (2001, Bambini)
The Clerkenwell Kid: Live at the End of the World (2008, Six Degrees Records / Antique Beat). Grabación limitada en directo realizada por The Clerkenwell Kid "en vísperas del apocalipsis"
El último hombre lobo (2011, Six Degrees Records / Crammed Discs). Banda sonora/complemento de la novela El último hombre lobo de Glen Duncan
Payasadas como "Lázaro y el accidente aéreo" con Joe Coles (2013, Antique Beat)
"Last Days" en Songs for a Year (2009, Peppermill Recordings)
"Cloud Cuckooland" en Swing Style Volumen 2 (2009, El mundo de Lola)
"Las canciones más dulces" en Twisted Cabaret (2010, Volvox)
"Little Boxes" en Indie Lullabies (2010, American Laundromat Records)
"Guilty, Burned Song, I Always Kill the Things I Love" (Canción culpable y quemada, siempre mato las cosas que amo) en la banda sonora de LA Noire (2011, Verve Records )
"Musique pour une Film Francaise" en Smoked and Uncut (2012, Limewire)
"Kix" en Smoked and Uncut (2012, Limewire)
"El alquimista inglés" en Smoked and Uncut (2012, Limewire)
"La eterna seducción de Eva" en Un viaje mágico (2012, Klangmeister)
"Canción de diciembre" en Festivus (2012, Highline Records)
"Musique pour une Film Francaise" en Smoked and Uncut (2012, Limewire)
"El último tango en Clerkenwell" en Electro-Swing V (2013, Wagram Music )
"Tema para el grupo de discos experimentales" sobre El lenguaje crepuscular de Nigel Kneale (2013)
"Pony Swing" en Electro-Swing VII (2014, Wagram Music)
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